艺术市场目标分析,艺术市场目标分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场目标分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场目标分析的解答，让我们一起看看吧。艺术教育的任务和目标是什么？艺术教...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场目标分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场目标分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术教育的任务和目标是什么？
2. 艺术教育的任务和目标是什么？
3. 艺术的目的是什么？
4. 在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

艺术教育的任务和目标是什么？

艺术教育是艺术家以自己的审美理想的社会生活经验，创作出影响人们三观的艺术作品。帮助提高人们思想觉悟，使心灵深处受到了艺术美的感叹。

通过艺术作品使人们受到了审美教育，什么是爱国主义，我们要以朝气蓬勃的精神建设祖国的大好河山。

艺术教育的作用必须通过审美艺术的方式，以作品的艺术形象来感染人们的思想境界。例如，以绘画艺术形式表现出，红色经典绘画中的歌颂了革命先烈抛头颅、洒热血，英勇无畏的可歌可泣英雄人物。今天的和平幸福是革命先烈换来的，我们要珍惜现在的美好时光，用勤劳的双手把我国建设成富强美好的国家。

艺术教育的任务和目标是什么？

艺术教育是艺术家以自己的审美理想的社会生活经验，创作出影响人们三观的艺术作品。帮助提高人们思想觉悟，使心灵深处受到了艺术美的感叹。

通过艺术作品使人们受到了审美教育，什么是爱国主义，我们要以朝气蓬勃的精神建设祖国的大好河山。

艺术教育的作用必须通过审美艺术的方式，以作品的艺术形象来感染人们的思想境界。例如，以绘画艺术形式表现出，红色经典绘画中的歌颂了革命先烈抛头颅、洒热血，英勇无畏的可歌可泣英雄人物。今天的和平幸福是革命先烈换来的，我们要珍惜现在的美好时光，用勤劳的双手把我国建设成富强美好的国家。

艺术的目的是什么？

谢邀写！艺术的目的是忙助懂艺术的和不懂艺术的人们提高生活中的审美情趣！例如，

国画大师齐白石先先的《虾图》画作，偶尔被一位挑水的百姓看见，立刻被吸引住了，出神地欣赏了半天，其间竟然忘了把肩上的担子卸下来！

这样高水平的艺术该是多么的迷人，让人留恋！

艺术有庞杂性、自由性、时代性、审美性等特点，所以艺术很难用需要定义，艺术的目的是传承人们的文化精髓，丰富人们精神生活。

艺术的发展随着社会的文明程度而变化。古人传承下来的艺术，一定程度上反映当时人类的精神面貌和文化追求，是人类社会文化的精髓沉淀，社会文明结晶的凝结。艺术又有它的考古研究价值。

艺术的自由性，在今天体现得尤为突出。五花八门、分门别类，每个个体都是自由艺术的创造者、践行者。从侧面反映出经济社会环境下，人们的浮躁和价值观的扭曲。这也符合艺术的时代性。动辄冠以***之名，一言不合就搞艺术创作，且不论是否有传承价值，但就审美就恶心了一大片吃瓜群众，让人嗤笑皆非，情不自禁地XXX。所谓的***成为全社会的笑柄，让人嗤之以鼻。

个人觉得艺术起码要有美感，要体现大众的精神风貌，体现社会的文明进步，展现生活本真，要有传承性并值得推崇。不可为了艺术而另类，不可为了博眼球而无底线地艺术，更不可哗众取宠而拧巴艺术。

艺术的目的应当是正能量地对人们的精神、生活、思想、价值及社会的文明、文化、科技等方面的呈现，要具有文化价值。而不是无底线的天马行空，制造文化垃圾。

艺术是研究美的学科，研究咋样概括美，创造美，传播美。

艺术来源于生活，加入艺术家的个人认知和感触的创作之后，又会高于生活。高于生活的创造必然会反过来作用于生活本身。

举个简单例子，生活中有了计数的需求，人们通过概括总结便产生了数学，数学的应用又改变了生活。

人们研究数学的目的，一定是为了更好的服务生活，这点就像哲学里物质和意识辩证关系。

所以我认为艺术的最终目的一定是服务生活，服务社会的，这点艺术设计表现的最明显。

艺术是人类对生活美好的追求，是人类从物质世界向精神世界的转变。其目的是使人类身心得释放，心灵得到净化！使人类的识知价值，道德价值，社会价值和审美价值得到融洽统一。从而使我们能在遵循自然规律发展基础上超越功利主义，达到天人合一“道”的最高境界！真，善，美！

艺术的目的应该更像是大树的生长，根扎的愈深长的愈壮，所有向内向低处的探寻，是为了更高更远的未知。

艺术的目的

——汪坦

本来艺术的目的是想要你感受他所感觉到的……而今的***们却要你惊服他的技巧，同电影明星把照片登在新杂志封面上差不多——我的面孔多漂亮啊！没有一丝内在的修养，音乐的演奏也未尝不如此，几人能有真的情感。

摘自《1948生活在赖特身边》

汪坦（1916.5.14～2001.12.20），祖籍苏州，汪星伯二子。汪坦先生是我国著名的建筑教育家、建筑理论家和建筑史学家，是中国近代建筑史研究的奠基人，主持翻译和编写了《建筑理论译丛》和《中国近代建筑总览》丛书及《1948生活在赖特身边》，曾任清华大学建筑设计院首任院长和《世界建筑》杂志社首任社长，并创办了深圳大学建筑系，在当代中国的建筑教育和历史研究等多个领域发挥了重要影响。

在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

这个问题在现实生活中海量的存在着，在成百上千的画家中，直正能卖大价钱的又有多少呢，总不能因为买不上价就不画了，放弃了对艺术的追求了吗？

文化产品(包括绘画作品)具有现实和潜在的巨大经济价值，这是创作者的动力和基础，但艺术品的内涵更重要的是它具有独特的文化功能和社会价值，具有深刻的社会属性，更多的是对于整个社会存在着教化的意义和作用，其社会意义包括认识价值，审美价值，教育价值，***价值等等，同时也包括创造民族文化，凝聚民族精神，传承历史文化等独特功值，这是艺术产品的根本性价值。

在这两种价值发生矛盾时，艺术创作者应该沉着面对，冷静分析，恒定追求艺术目标，提高作品的含金量，不断加强艺术修养，是金子总会发光，同时也要参加国家和省市的艺术，学术，展览，大赛活动，主动争取机会，积极实现人生价值。

是人就得吃饭，艺术家也是人。金庸在写***的时候也是为了糊口。只不过很多年后他的作品受到了全国人民的喜爱，他成了著名的艺术家。历史上很多艺术家在其创作期穷困潦倒，死后反到火啦，比如梵高。没有经济支撑怎么安心创作？？

艺术是灵魂的自白、经济是世俗的附属，没有寸步难行。但纯粹为了金钱而奔波，也是人生一大不幸。在梦想与现实面前该有科学的分配，有艺术追求要坚持到底、不能因为物质的匮乏就弃梦而去，从事艺术的人，总不被外人理解、其实物质不要太多，能撑起衣食住行就好！追求财富顶多看起来不错，追求艺术梦想最起码活得真实、活得自我！

叫好不叫座，生不逢时，作品无人问津，这类矛盾在艺术发展史上一直存在。比如伦勃朗，因为坚持自己的艺术风格，被当时的[_a***_]人不理解，晚年过得凄凄惨惨，又比如梵高，在生前只卖出过一幅画，死后才得到人们的承认。但并非所有的艺术家都是潦倒的代名词，比如鲁本斯，在他作为大使访问英国时，有人问他你业余时间画画吗？他回答说，我是职业画家，做外交官才是我的业务爱好——威不威风？！张不张狂？！

这个问题的另一深层原因，可能需要了解下艺术的经济运作状况，这个话题恐怕有些大，略谈几点，供大家参考。画家们的经济条件，实际上取决于社会对艺术的供养制度，比如中国传统画家最好的待遇，恐怕是进入***画院，那样可以衣食无忧，但也有伴君如伴虎的风险，皇帝一不高兴了，恐怕就得人头落地。西方传统绘画也依赖自己的供养人，其中最著名的恐怕要数文艺复兴时期的美地奇家族了。

伦勃朗这幅绘制于1669年的自画像，就展示了他因为与市场作对的晚年凄惨时光。但若不是他坚持这样的艺术理想，伦勃朗也就不是伦勃朗了！

此时的他，似乎明白了死亡即将来临，63岁的他就面对生命的终点。他头戴帽子，身穿大而厚重的红色外套，在镜中凝视自己快要衰败的生命。

而在现代社会，画家们并不都像梵高、高更们那样的命运，为了艺术而失去市场。过得风光无限的画家也很多。比如毕加索、莫奈，这些在生前就被社会认可的画家。

另一类打发奇才的可能要数借助现代传媒自我营销的人物了，比如安迪沃霍尔。其中最经典的例子可能是达利。达利曾经穷过，当他和老婆加拉在利加特港时，穷得一分钱都不剩。然后他意识到必须要通过自己的画作来挣钱。

达利借助包括报刊、电影、电视等现代大众传媒将自己的艺术作品和美学理念广泛传播，在商业文化、消费文化盛行的时代，成功获得了公众的注意力。尤其是在第二次世界大战开始后，达利和加拉在移居美国期间，这时的达利既是一位回归古典主义的超现实主义画家，也是一位对物理、生物科学的狂热爱好者，更是一位积极活跃的社会活动家和大众明星，而加拉则扮演了精明生意人的角色。

到此，以上就是小编对于艺术市场目标分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场目标分析的4点解答对大家有用。