艺术市场研究思路,艺术市场研究思路怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场研究思路的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场研究思路的解答，让我们一起看看吧。当代艺术品市场现状如何？对于如何欣...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场研究思路的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场研究思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术品市场现状如何？
2. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？
3. 艺术鉴赏的方法有哪些？

当代艺术品市场现状如何？

答：当代艺术品市场现状如何？可以用“一地鸡毛”、乱象丛生来形容最为不过了。

首先说说***冒的所谓“专家”多如牛毛，民间注册的各种“专业鉴宝”机构数不胜数。这些机构里面的专家很多的都是些不读书、不去钻研的江湖骗子，能说会道的东扯西拉，能把死人给吹活了似的，然后再冠以各种头衔，什么大吹什么，什么中国第一、世界绝无仅有、宇宙罕见……，没有什么不敢吹不敢做的。

书画界光会抄袭，不懂创作的“大师”层出不穷，几乎相当多的“***”都没有读过《中国书画史》，更甭说《美学史》了，但能把自己的书法吹成气死王羲之、画超吴道子；培训界的***更离谱，竟然敢吹自己是“当代最伟大的教育家”、“当今圣人”；还有那些珠宝玉石界的“高人”，连地质结构变化后产生的各类岩石成份都不懂，就敢吹虚自己的水平堪称世界第一人；再看看各类艺术品市场上吧，什么都成了“***”了，就连过去的钧瓷只有官窑和民窑之分，现在也是“***”当道了，你仔细想想看看吧，钧瓷“***”能每时每刻掌控自然窑变吗？这火候、这天时、这地质矿物，简直是不通情理了。所以说嘛，***多了，东西就不值钱了；诚然还是有真正的民间艺术高手，但在民间隐藏，人家可从来不称自己为“***”。

看看gdp的发展速度就知道了，寒冬来了，深寒来了，一方面资金流吃紧，一方面买方市场，感受不待见，甚至深宫见。

收藏无序发展，不能合法保护买房权益，不能是的资金保值增值，在***层面没有介入，***资金没有进场，收藏鉴定行为失控，甚至为大基金合法洗钱。

《金藏寄喻》回答问题：

这句话应该这样问：“当代古玩艺术品市场现状如何？”

据笔者观察发现艺术品市场还是沉浸在低迷的状态之中！虽有趋势松动且有利好的苗头，但其速度发展形式还是太慢，春节过后仍有不法之徒借“故宫”这块金字招牌，收买那些晚节不保的下三烂专家坐镇出镜，并以鉴定送拍为诱饵，去欺骗并扰乱***，这个现象不根治、不清除，那么古玩市场前景是发展不起来的！手中有“珍、稀、精、尖”的藏品也不敢去贸然行动，他们被这些在租用80平方的豪华的写字楼里的所谓某某拍卖公司们骗怕了，从而导致大的拍卖公司一直拍不到好的藏品成为事实，别看他们吹牛皮吹的好，他们所拍出去的藏品大部份都是普通藏品，而真正的好东西还在中国民间广大的藏家手里！他们在等国家政策的开放，他们在等伪专家的灭亡！三驾马车（房产、股票、古玩）大配套经济已逐渐衰退，“宁散千金收稀有珍奇，不图濺价买一般平凡”的古玩市场精英们已准备好了，繁荣的古玩市场经济马上就会到来，因为这是早已铸就的社会潮流，且势不可挡！

附：《金藏寄喻》旧藏，皇帝的女儿不愁嫁，请看乾隆大帝的公主出嫁时的陪嫁品之一：大清乾隆年制

当代艺术品市场——水深火热

前期大幅炒作的书画作品，正回归理性，不断的探底……

房价的上涨，早已抽空了普通百姓的钱袋。

股票市的跌跌不休，也捆绑住富裕收入者的手脚。

社会风气的净化，使礼品行业持续萎靡，部分经营者处于关门歇业状态。

真正喜好艺术品的文人雅士，早已将收藏悬挂于厅堂之上。

艺术品的价值规律，往往是著名的创作者“驾鹤西游”……其作品成倍升值！

当代艺术品如果想迅速获利，需谨慎行事。想做传承之物，存放数百年，还是非常好的选择……

喜欢鉴定知识的藏友，可点击头像，查看有关鉴定方法的视频。

艺术品应该是指字画吧，应该说是走下坡路，先富起来的那部分人已经都到手了，送礼的那部分人也有所收手可以说有价无市应该是长期存在的！广大百姓生活都困难，艺术品只能是看看！

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

（原创）

我们用一个很通俗的说法，就是说任何一件艺术作品就其本身都有着传递艺术的张力，如果我们每一个人都怀着一个虔诚的情感身临其境，就能穿透艺术的感染力，而会慢慢地感受到艺术的无穷魅力了。

俗话说内行看门道，外行看热闹，如果一个人不懂这一门的艺术，也就难以欣赏出这门艺术所要表达的艺术思想真谛。

有艺术爱好的人一般都有这样的经验：在欣赏一件艺术作品时，我们经常会为作品中所体现的艺术家的精神境界、技艺、功力和创造性所打动所折服，这种情感的体验就是审美。不然你就不会产生审美的冲动，甚至视若无睹。

究竟我们如何欣赏艺术作品？我个人认为：

一是首先要有愉悦的心情去欣赏。只有对作品充分理解和领会后，才能知道作者所要传达的文化信息和文化内涵。

二是要从艺术语言角度来观察作品。要用直观的艺术语言对作品的线条、色彩、明暗对比来说明作品思想和意境。

三是要从历史的角度去分析作品的美术元素。这些作品无论是描绘景物，还是构思人物无不体现出作者所处当时的社会环境、文化[_a***_]、民族风情和民风习俗等厚重历史感和高超艺术技巧。

很高兴来回答你提出来的这个问题，对于如何欣赏艺术作品，我个人认为，每一幅作品，要有鲜明的主题，有寓意，意境美。能引起观赏者无限美好的遐想，有一种身临其境，感同身受，能融入作品的感觉。

在一点就是每一幅作品的留白很重要，不是作品满片都满满的，五颜六色的就好看，我喜欢欣赏那种，清新脱俗，淡雅的，画面干净的，能让你静静的观赏，安安静静的享受作品给你带来的静心，愉悦的感受的。

当然，每一个人欣赏作品的点不一样，以上只是我的个人观点与看法，不喜勿喷。

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

如何欣赏艺术作品，这个问题真大，大得让人不知从何说起，有点老虎吃天，没出下爪的感觉。

不过题主问了，就尽自己所知，姑妄言之，希望能对题主有所借鉴。

（一）积累一些基本的艺术素养

一个人无论你去欣赏时空艺术，还是欣赏视听艺术，总得需要积累一些有关的艺术素养，才能谈得上去欣赏，否则应该是不可能的事。《红楼梦》里有段故事很有借鉴意义，贾宝玉和几个小青年喝酒作诗，大伙都对贾宝玉的诗赞不绝口，独有呆霸王薛蟠说不好，大伙有点纳闷，什么时候目不识丁的小混混也有了自己的独到见解，答案是看不懂，老薛也是实在人，看不懂咋能说好呢？一无所知却信口开河，隔靴挠痒却侃侃而谈，只会增添笑料 ，别无贡献。总之，外行看热闹，内行看门道，端的是没有错的!

（二）艺术源于生活又高于生活

艺术作品是艺术家们匠心独运地创造出来的东东，绝对不是现实生活的简单再现，否则，也就不叫艺术了。

所以，我们普通人在欣赏艺术作品时，在掌握一定的有关艺术基础知识后，是不应该拿现实生活中的某些东东作为欣赏艺术作品的唯一参照物，否则，你会走进欣赏艺术作品的死胡同。

以绘画为例，古今中外，没有哪一幅成功的绘画作品能像摄影机拍出的照片和实物实景完全一样，画家是有能力做到画得和实物一模一样，但画家是不会那样做的。

（三）欣赏艺术作品是一种再创造

西方有句名言，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，说明每一个读者在阅读文学作品时，都会有自己对文学作品的再创造再加工，如果没有这些再加工再创造，也就谈不上是真正的文学欣赏，最多只能算是让文学家创造的艺术形象在大脑中走个过场，所以，真正的艺术欣赏，需要我们保持清醒的判断力，发挥自己的想象力，激活自己的创造力!

欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。

艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。

作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。

不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？

艺术鉴赏的方法有哪些？

艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。

艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。

也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知，就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。

这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，

对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，

或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，

那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以假乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，

到此，以上就是小编对于艺术市场研究思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场研究思路的3点解答对大家有用。