艺术市场机制,艺术市场机制名词解释

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场机制的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场机制的解答，让我们一起看看吧。如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场机制的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场机制的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

如何在艺术市场背景下保持中国油画创作的民族性？

如何在艺术市场背景下保持中国油画的民族性？多年前我曾与一位画写实油画的青年画家探讨过这个问题。

中国油画的发展长久以来收到苏联以及西方的影响，也在很长一段时间里无法挣脱出来。油画毕竟是西方艺术的产物，它扎根于西方文化与哲学思想，其基因决定了中国要想在油画上有所突破需要漫长的时间。在这段时间内，我们的文化以及经济发展对于中国油画的突破也有着重要作用。

2014年，你以记者的身份走进了一位青年画家的画师。走进画室进入我眼帘的是一幅等人高的人物全身像——本焕法师。配合着当时幽暗的画室氛围以及几盏灯的萦绕，我被这幅作品震撼到了，我仿佛看到了一位鲜活的老者朝着自己走来。

这是他第一次画中国元素浓重的僧侣肖像。***丝男士从这幅作品开始，这名青年画家叶就此喜欢上了在油画中区表达这种中国元素。后来，他接连画了四大高僧系列（见图）。这次系列创作本身是实验性的，彼时他也不知道未来会是什么样的状态。事实上，这次试验收到了许多人的认可。

也是从那之后，关于中国油画民族性的问题被不断提及与思考。这就是题材上的民族性。从题材上出发强化民族元素，基本区别开了东西方油画。

如果仅仅只有题材上的民族性显然是不够的。

就绘画而言，中国画本身就极具魅力。经过千百年的发展，中国画已经形成了一套自己的思想理论体系。在表意方面中国画显然比油画更具优势也更成功。中国画也符合我们的文化认知。特别是在生命体验与超越上，中国画可谓做到了极致。这是油画从诞生以来所不具备的。西方的油画家门受到西方文化的影响与不具备这种思考模式。

在这样的大文化背景下，中国油画家们也在探索如何把中国画的“意韵”融入到油画创作之中。这种探索在许多青年油画家那里已经得到了实现，诸如彭斯等人就做得不错。

以上就是我个人对中国油画民族性问题的浅薄思考。欢迎讨论！

这个是所谓主流艺术家或者说是有“操守”画家想坚守的一个阵地，其实就艺术市场流通角度来说，能够好的将民族性的元素融入和使用往往是比较有卖相的作品，保持民族性往往不是大家要丢弃的，而是详尽办法、挖空心思想在这方面弄出花样的想法，怎样融合才是目前艺术家要好好把握的一个度，不跟风、不山寨（叶某抄袭的事余温未尽），这才是当代画家要恪守的底线。我们有着悠久历史、丰富民族多样性，存着一颗洁净心，必能绘出民族魂。

艺术作品市场化问题，众说纷云，莫衷一是。有人说，巿场化可以体现艺术品的真正价值，极大地促进艺术的繁荣发展 ; 有人说，市场化扭曲了艺术的真正价值，投其所好的艺术创作，必然有损艺术品的思想内涵而随波逐流。

本文认为，市场化永远是双刃剑，比如，教育、文艺以及其它公共服务产品，进入市场之后，必然受市场供需规律的杠杆支配，需求导向指引市场走向，从品种到数量，都由市场左右。艺术品进入市场之后也一样，创作者为了迎合市场需求，有可能偏离艺术创作的规律，市场价值提高了，而艺术价值降低了。

从另一方面看，如果艺术市场很成熟，市场价值和艺术价值没有出现大的偏离，尤其是，艺术品的消费者本身的艺术鉴赏水平层次较高，整个社会的艺术生态很正常，这样的话，艺术市场的繁荣，也必然推进艺术品艺术价值的不断提升。

中国油画如何在突显民族特色的前提下，走向市场并得到发展，应考虑以下几点:

一是，既要进入市场，又不能完全迎合市场。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。

二是，中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。

三是，创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。

到此，以上就是小编对于艺术市场机制的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场机制的1点解答对大家有用。