艺术展览形式创新,艺术展览形式创新有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览形式创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览形式创新的解答，让我们一起看看吧。艺术有它的文化价值，文化无法创新，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览形式创新的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览形式创新的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？
2. 关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

艺术有它的文化价值，文化无法创新，为何艺术却要创新？

对这个问题，我们首先要弄清楚文化和艺术的概念，文化与艺术的相互关系。

《易经》贲卦中言:“关乎人文以化成天下”，普遍认为这是文化一词的溯源。关于文化的定义，一般是从与政治、经济的相对性上来表述的，认为文化是人类全部精神活动及其产品。包括生活方式、宗教信仰、文学艺术等等。

艺术，首先，它是一个文化名词，是指比现实更典型化的社会意识形态，包括建筑、绘画、书法等等。

这样就比较明显地认识到艺术是文化的一部分，与文学是并列关系。

再来说艺术的创新问题。艺术是需要不断创新的，比如说建筑风格、绘画手法、书法技巧的时代变化。这是由人民不断增长的文化需求决定的。注意，是文化需求。

所以说，不仅艺术要创新，文化的其他方面也要创新，比如说生活方式的变化，宗教信仰的时代变迁，等等。

总的来说，针对楼主的问题，答案是:艺术要创新，文化要发展。而正是艺术、文学、律制等方面的创新推动了文化的繁荣发展！

到目前为止，还没有任何一位学者能给文化下一个确切的定义，只因为文化具有复杂性、多样性、包容性和抽象性，是人类社会在发展过程中，按照一定的意识形态，形成的物质财富和精神财富的总和。文化最显著的特点，一是有具体的内容，二是有历史的厚度，三是可以传承，四是有故事性。

世上的任何领域几乎都可以纳入文化的范畴，如，科学、哲学、宗教、民俗、艺术、历史、地理，等等。

经济虽然跟文化没有直接关系，但跟经济有关联的类别或产品，都可以衍生出许多隐性文化形式，如商业文化，企业文化，饮食文化，酒文化，茶文化。我们日常的吃喝拉撒睡也可以衍生出丰富多彩的文化属性。

可以看出，文化是人类在认识社会，认识自然，认识万物，认识自身的过程中，经过思考、分析、辨别、甄选后，形成的具有经验性的统一认知，是***都认可的、约定俗成的概念和行为，并且，这些概念和行为随着时间的推移，会越来越清晰，越来越深刻。

文化如同一种精神信仰，是很难改变的，因此，文化是不可创新的。

而艺术就不同了，艺术虽然是文化的一个分支，但艺术跟人类的审美趣味息息相关，又附带了明显的商品属性，更像是一个文化产品，一门技艺。

为了满足审美需要和商品属性，艺术必须适应社会的发展，顺应时代的需要，在不同历史时期做出相应变化，才可以满足这些要求，否则，就会被淘汰。

文化是指一个族群和地域，共同认知认可的行为习惯和宗教法律，文化和其他的意识形态不同，他有着强大的生命力。

中国在历史上遭受了多次外族外域文化的冲击，而最终都被所谓的汉文化所同化。据历史记载，中国历史上真正的汉族皇帝，只有明朝的朱元璋，其他朝代的皇帝全部都是外族，这并不妨碍汉文化的传承和发展。

从三皇五帝，到诸子百家，再到程朱理学，中国的文化，从神话玄学到儒释道合流交织，文化的交织交融，就是族群的融合，而族群的融合认同，又促进了文化的发展与巩固。

所以族群繁衍发展，文化生生不息。

而艺术是文化下面的，带有时空，地域和部分人群的行为习惯和共同的爱好。随着时代的发展，技术的进步，一部分行为习惯和爱好改变了，对应的这种艺术就消亡了，而心得习惯和行为的兴起，又形成了新的所谓艺术形式和门类。

观念变了，行为变了，爱好也就变了，所以艺术也就变了，因此没有永恒的艺术。

但艺术无论怎样创新和消亡，大的族群认同宗教信仰没有改变，所以文化也就没有改变。

我们常说忘记历史就意味着背叛 ，个人可能会忘却过去的记忆，但族群，从来没有忘记过他们所经历的深重灾难与和平幸福，所以历史的烙印，让文化更深层次的更深远的延伸和发展。

因此文化自由传承和发展，而艺术只有创新和消亡。

因为文化是人类的全部活动，而艺术是人的具体技能。

回答之前还是很有必要追根溯源一下. 对文化这个概念的解读，人类也一直众说不一。但东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解:文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。

如此就可看到，文化是天和天人合一，是人类的全部，谈不上创新，是不断的累积，如果用一个新词，不知合不合适，是不是可以说不断的更新。

艺术的含义就明了的多了，主要有三点1. 文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等2. 指富有创造性的方式、方法3. 形状独特而美观的。在中国古代指的是六艺以及术数方技等各种技能;特指经术。语出《后汉书·伏湛传》:"永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。"

这样来看，以上的2和3可以忽略，艺术就是人的具体技能，如此以来，艺术的创新就是必然了，原因如下：

一既然是人的技能，那么不同的人技能总会有差别，这种技能服务不同的人，也会有不同的要求，取长补短不断适应就是必然。

文化是祖辈留下的经验，艺术来源于生活，取决于生活但高于生活。创新是让我们在前人的经验的基础上提升一个高度，在以后得发展上道路上少走一些弯路。如果你的思想高度站在大多数人之上，同时创造出来的某一种行为或者某个领域的作品又能给人们带来精神上享受。那吗你做的这个事就是一门艺术。如果你在别人某个领域的艺术高度上又玩出来了新花样新境界，这就是在艺术方面的创新。。。

关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。

美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！

大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。

外在形式上的创新空间很大。

首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合[_a***_]设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。

其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。

但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。

如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的大师提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。

以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。

到此，以上就是小编对于艺术展览形式创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览形式创新的2点解答对大家有用。