战地艺术展览是,战地艺术展览是干什么的
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于战地艺术展览是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍战地艺术展览是的解答，让我们一起看看吧。世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于战地艺术展览是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍战地艺术展览是的解答，让我们一起看看吧。
世界读书日，有哪些关于艺术的书籍推荐呢？
艺术简介类的：
《艺术的故事》贡布里希
《现代艺术150年》
《如何看一幅画》弗兰索瓦丝
艺术家传记类：
《渴望生活》欧文斯通
《月亮和六便士》毛姆
《杜尚访谈录》杜尚
摄影类：
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在@CANmuseum的后台收到许多小伙伴留言说想要一些艺术入门书推荐，那这次我就帮大家整理了一些最经典的艺术书籍(附豆瓣截图)。
1、《艺术的故事》
2、《加德纳艺术通史》
3、《詹森艺术史》
4、《剑桥艺术史》
5、《一九四零年以来的艺术》
6、《现代艺术150年》
8、《美的历程》
《画在人心的苦闷上》
这本书的作者李宗陶，里面收录了他***访的一些大咖艺术家的访谈。像李安导演，张晓刚，徐冰，毛焰，罗中立，刘晓东等。我看这本书的时候西方艺术可能了解比较多，对于中国现当代美术只是说看过一些名家的作品眼熟而已。阅读后我再去看这些艺术家的作品，更能去理解他们创作时想表达的东西。
书里写到很多艺术家的一些生活状态，印象深刻的一个是它里面写朱新建。画家朱新建老先生非常喜欢喝可乐，因为碳酸对牙齿的腐蚀比较大，所以他的牙掉了几颗，他就说他觉得这个社会应该对于一些不好的或者一些颓废的东西，要有一些包容，比如说这个咖啡或者可乐可能没有白开水那么健康，但它能带来快乐。是不是活的很潇洒任性？
我觉得我喜欢艺术，想了解更多艺术家和他们作品的原因，里面就有一部分是他们怎么突破大众平庸的想象力去表达。这本书最好的阅读方式是看一篇艺术家的访谈，再去看他的作品，你就会觉得这些艺术家会更加的鲜活，会有和以前看的时候不一样的发现。
《亲爱的提奥》
封面上的副标题写了是梵高的自传，事实上它是梵高和他的弟弟提奥一个通信集， 可以看到，1890年的7月他生命最后的时间的生活。提奥一直在资助他的哥哥，通过梳理这些通信，可以一直看到梵高在跟他弟弟说，「我最近画了几幅画，但是我没有钱了， 我的钱都拿去买颜料了，你能再借点钱给我吗？我保证我一定会成功的。」一直陷入这种循环中，你可以想象梵高当时的挣扎， 看到他一直在陷入一种迷茫孤独。他觉得自己做什么都是失败的，画作不被认可，身体饱受疾病。 其实他的一生都在和这些东西抗争。
我曾经去过法国的阿尔勒小镇，就是梵高的最后几年在疗养院的那个所在地。当时从他的房间看出去， 有一大片麦田。从疗养院走出去之后的就是那出现过在他画里的橄榄树。当时我站在夏天的阳光下，看着那橄榄树，就像穿越了一样，好像我就是梵高，站在那里被绝望吞噬。
梵高的生平大家应该都很熟悉了，有点像知道结局的***一样，跟着他，通过他自己的讲述，更加触动他的内心。我读的时候会读几页暂停一下，觉得太难过了，要停下来去哭一哭。也会为他在心里欢呼，比如说他遇到了爱情，或者是今天的天气很好，太阳很好，今天画了一幅画就是他自己很满意的画， 或者是他对景色的一些描写。另外值得一提的是，梵高他的文字也很好，里面还有他对其他艺术家一些看法，提香，安格尔等。读完了以后会觉得梵高的一生悲惨却又绚烂，绚烂的是他坚持绘画，内心的富足。他关怀寄予他眼里穷人。他被关注最多可能都是他，晚期的作品就像星空，他的自画像。读过他从头到尾的人生可能你会去关注一下他早期的一些作品。 绘画是一个很神奇的事情，你第一次看星空或者向日葵，你不知道梵高是谁的时候，你可能会觉得色彩很好看，或者说很抽象， 你的评价就是仅此而已。但是当你了解了他了以后再去看这幅画你就会觉得不一样，他的星空诗好像着了火一样，他的向日葵是那么的热烈。读完这本书 再回头去看，他的一些作品可能又不一样，更加深刻更加鲜活的去理解这个作品，他所在的时代。
作者鲁道夫·阿思海姆先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1***4年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1***6年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
个人感受：很厚也很深，不太推荐入行不太深的同学，因为太枯燥，容易有“字都认识，但不懂说什么”的感觉。适合能驾驭好设计更想做艺术沉淀的时期翻翻。
《设计入门教室》系列之色彩设计的原理、设计的基本规则、文字设计的原理、版面设计的原理：设计的基础书籍
设计的过程中，很多时候我们知道这样做“好像”是对的，但也不知道对在哪里，或者说它背后的逻辑是什么。翻翻这类书，可以给自己一些基础架构的知识建设。
做为战地记者，凤凰卫视的卢宇光和新华社唐师曾哪个厉害？
都是经历过生死的人，你为什么这么问？唐师曾早在我上初中时就知道他了，他那时上天入地无所不能！热情阳光，有英雄情结！那时他的文章多见于《世界博览》我每期必读必收藏！后来他回国后因为家庭生活和身体原因不能参与国外第一线报道了！物是人非啊！判若两人！卢宇光是在局座的访问节目中才知道的，看起来也很了得！总之都有过人之处！
在我的心目中，战地记者个个都是冒着生命危险出生入死的勇敢者，拿他们比较高下不妥吧。我记的有一次唐师曾接受电视台***访时说他要驾车从中国到埃及，说埃及是"双脚站在臭水沟但头昂得比天高"，这话印象深刻，令人回味无穷哈哈哈
摄影是技术还是艺术？
这个问题从可观角度讲，它是一门艺术，因为每副好的作品它效果是由时间，角度，光线，交距，陪衬，修理等工序，在加上对美的一种审核，才能够拍出最佳效果，当然这还需要对艺术本身的热爱，我想它就是门艺术作品。
但在这个物质的量社会里摄影这个行业涉及到生活，摄影师得养家糊口，它也是为了生活付出，一种回报也是门手艺，这就叫凭手艺吃饭。
艺术和手艺两者之间只是概念不同，叫法略有不同。
摄影是技术还是艺术？
一幅好的摄影作品，是摄影家以相机技术为基础，在审美感受与创作冲动的影响下，充分利用摄影技术这一媒介，将直观的现实浓缩在方寸之间的艺术作品。摄影技术是构成摄影艺术作品美感的前提和条件；摄影艺术的美又加深了人们的审美感，激励人们***用最新技术手段和技巧，挖掘现实生活中的美。所以，二者相辅相成。
一、用摄影技术去开发摄影艺术
摄影器材的不断更新换代，摄影技术技巧的不断翻新，后期加工制作工艺的不断进步，促使我们不断去完善、充实摄影艺术，从而，在摄影艺术中体现诸多的色彩美、线条美、影调美等等，增强画面的艺术感染。
但是，单纯的利用摄影技术，只能发挥科学的纪实作用，称为人们通常所说的呆板艺术。必须从现实出发，结合自己的思想情感和观察力，给以深入的审美开发，使二者融化成一种特殊的语言。
二、摄影艺术离不开摄影技巧
摄影艺术的发展离不开摄影技巧，世界上每一位有才华的摄影家，他们在追求摄影艺术的同时，都在努力***用与众不同的摄影技巧，展现自己的艺术构思和风格。因为摄影艺术贵在耳目一新，这就要求我们用自己的眼睛去创造新的形式美，掌握高超的摄影技术，随心所欲地捕捉现实生活中的美，使摄影艺术锦上添花。
所以，要正确理解摄影技术和摄影艺术的正确[_a***_]，努力掌握新的技术技巧，努力提高自己的审美艺术，这就需要有丰厚的修养。
摄影/撰文 张晓虹 2020.4.14
摄影是本身是技术，但要从技术变象成艺术，首先你要有艺术心态，才会用技术变成艺术，才能用技术拍出物体的灵魂，也就是艺术。同一座山，没有技术拍不出美，没有艺术也找看不出那里美。
到此，以上就是小编对于战地艺术展览是的问题就介绍到这了，希望介绍关于战地艺术展览是的3点解答对大家有用。
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