艺术家视角看艺术市场,艺术家视角看艺术市场的感受

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家视角看艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家视角看艺术市场的解答，让我们一起看看吧。如何评价现时代的艺术和艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家视角看艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家视角看艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价现时代的艺术和艺术家？
2. 你认为艺术家对一个时代的艺术有着怎样的影响力？请举例说明？

如何评价现时代的艺术和艺术家？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史，20世纪的现代艺术，是西方美术史上一次辉煌创新的艺术变革

西方现代工业社会的科技进步，促进了现代艺术流派创新风格的发展

西方20世纪现代工业社会，生产力极速发展，科技进步，交通发达，通讯发达，互联网全球普及，各种新观念，新风尚，促进西方现代艺术的画家们，挑战传统，打破传统

尽管印象派直现代艺术时期，许多画家开始尝试创新，如印象派，率先打破客观写实的古典油画风格

毕加索，塞尚，马蒂斯，克里姆特，蒙克，米罗等画家，突破了传统客观写实的油画风格，但是还未摆脱架上绘画的束缚，所以其创新风格，思想，不及后现代艺术家的创作风格自由，开放

而西方后现代艺术，艺术家们彻底摆脱架上绘画创作的限制，后现代画家，杜尚可以用生活物品创作艺术品，甚至大地都可以用于艺术创作的对象

所以，西方现代艺术，无论艺术创作如何离奇变幻，如装置，达达，偶发，行为艺术，归根结底就两个字，创新

现当代艺术家，肩负的艺术使命是创新，而不是模仿传统，继承传统，沿袭传统

每个时代的艺术家都有时代的烙印………每个国家和民族、地方都一样，艺术不是凭空捏造，空穴来风……它是建立在物质世界发展前提下的缩影……

欧洲16世纪前后，文学美术为导航，崇尚自由民主，走出教堂的约束思想。莎士比亚的戏剧、十四行诗开辟了广阔视野。音乐以巴赫为代笔创作十二平均律、赋格、二部三部创意曲，走向巴洛克风格音乐。直至后期贝多芬、肖邦、李斯特开辟浪漫时期风格，当然后期美术家莫奈的日出又为印象派风格奠定了基础……

当然，进入多元化文化的现代生活，古典音乐风格青年人慢慢就只是了解一下而已。艺术作品更是百花齐放 ，百家争鸣。流行音乐、爵士音乐、现代影视作品，网络文化传播更是捷足先登。现代艺术家们也是不断创新，满足时代需求……

如何评价现时代的艺术和艺术家！

评价一个艺术家的艺术作品与价值，以及作品的市场价值。

第一：是不是纯洁的，道貌岸然的艺术家，不会有经得起时间考验的作品。

第二：还有艺术家的气质与胸怀，也是决定作品关键。

也就是说艺术家功力与实践，艺术家的知识底蕴。包括人生与社会哲学综合修养，评判标准决定你的艺术作品，才是你真正的艺术品。

艺术世界，艺术情怀。

当代艺术家，要创造新时代的主旋律。艺术语言，文字精炼、重点突出、层次分明、深入浅出。作品，来自于生活，高于生活。

凸显真善美的内涵。当今，正处于网络信息、大数据、人工智能，艺术家要充分紧跟新时代发展步伐！

各位友好:谢邀！艺术价值在于品味！什么时代要表达什么艺术境界，什么样环境造就什么的人品，一幅好画真记在于不同年代，表述不一样童话故事。例如张大迁的艺术在于少年时代爱情纯洁象征，而购买者的那个年代童真和爱真记高达几亿，而画者无意，买者友谊最终成交。这就识人识货，在者齐百石的画与张大迁各有特色和千秋。在例如唐伯虎的画真记很难找到且价值，无价之宝有仅有验品，所以说一个艺术家功底和耗时间，想象力是多么丰富，也就实力功力等实践，原材料深浅的艺术今非戏比，非一日之一寒的。当你达到艺术家境界时，你的学历，功力，资历由专家、学者评判标准决定你的艺术家水平。论文评估的。其表现为生龙活虎感。

你认为艺术家对一个时代的艺术有着怎样的影响力？请举例说明？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家对一个时代的影响力是深远的，甚至艺术家的作品可以影响后世的艺术家

艺术品，对于西方美术史上的经典油画作品，大多都生动客观地展现了一个时代的背景，一个时代的文化，一个时代的艺术风格，一个时代的艺术思想和创作理念

从文艺复兴的经典油画作品，我们可以看出那个时代的创作理念是以人文主义，人文关怀为核心创作，以宗教神话人物为题材创作

从现实主义画派库尔贝的油画作品可以看出，法国十九世纪中叶的时代，拿破仑三世统治下，当时的社会是底层老百姓民不聊生，贫富差距严重的黑暗时代

我们可以从古埃及艺术作品中，看出古埃及是一个对死亡崇拜的国度

我们可以从毕加索的画作《格尔尼卡》，我们可以看出二战时期，德军袭击西班牙小镇格尔尼卡的那段惨痛的历史

许多文学家，***家用文字，再现[_a***_]所处时代的历史***，或者大环境大时代下人们的生活状态，当时的人文环境

而画家是用画笔画布，用图画的方式再现自己所处的时代的背景，文化，历史，还有当时提倡的艺术风格，创作理念，当时的技法水平

艺术家对这个时代的创造和理解和左右，他是绝对在艺术界是毫无悬念的影响，这个很简单，所有的东西是人创造的，而艺术家是人，而艺术本身就是艺术家的事情，其实归根到底这个问题是一个，是一个，怎么说呢？有个多余的问题，其实归根到底是艺术家本身的问题，他不是艺术的问题，一切都是人的问题。

艺术再高尚、神圣，也要有人去经营它，经营艺术的人被称之为艺术创作者，有些被称之为艺术家，从此之后艺术的命运就由艺术家掌握着，要高雅与低俗都是由艺术家说了算，所以“艺术家”成为了一个非常高大上的头衔，那么艺术家对一个时代的艺术有着怎样的影响力呢？

艺术家对一个时代的艺术的影响力

开篇已经说了，艺术的命运直接掌握在艺术家的手里，然而，一个时代的艺术家不只是只有一个两个，伟大的艺术时代必然会诞生很多伟大的艺术家，这是良好的艺术氛围所致，每个人都很真诚的对待艺术，创作艺术，自然艺术的发展就是欣欣向荣，

我们耳目能祥的欧洲文艺复兴时期，每个艺术家都是很用心的创作艺术，以至于欧洲文艺复兴时期成为了西方人类文明的新生，换句话说，如果没有被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，那么文艺复兴的巅峰时期就无法出现，

艺术不是一个“概念”，它是对生命的表达，只有用高尚灵魂来创作的艺术家，其艺术作品才有灵魂生命力；只有高瞻远瞩洞察力的艺术家，也才能看到时代的背景，从而创作出符合时代审美的艺术作品，艺术没有极限，但有章法，就好比，人的灵魂有高低贵贱，

即便一群天才艺术家造就了一个伟大的艺术时代，但艺术家也要经历生老病死，艺术创作是一个继承传承“接力赛”的过程，没有人可以保证，每个时代都有一大群杰出的艺术家，最典型的例子，欧洲文艺复兴晚期，也就是拉斐尔死了之后，意味着文艺复兴巅峰期的结束，随后出现的一群“样式主义”艺术家就是刻意追求模仿前人的名作，纯粹追求视觉效果，得其形式而失其精神，导致文艺复兴晚期的艺术非常的糟糕透顶，综上所述，这就是艺术家对一个时代的艺术的影响力。

到此，以上就是小编对于艺术家视角看艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家视角看艺术市场的2点解答对大家有用。