艺术家如何面对艺术市场,艺术家如何面对艺术市场需求

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家如何面对艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家如何面对艺术市场的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家如何面对艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家如何面对艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？
2. 如何提高艺术家的艺术思维？

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

任何一件艺术作品都在表达艺术家自身的思想情感，主观或客观而已，同时也在反映现实的社会状况，或多或少而已，这从而也决定人们欣赏作品的感受程度，问题来了：作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

艺术家的作品，迎合观众或是引领观众

艺术作品的价值有很多，包括了作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值，但可以肯定的是，这其中任何一个价值都和人有关，一件作品不能引起人们的关注，几乎是没有任何价值而言，也就是说，人们的审美态度决定了艺术作品的价值，

经过上段的简单叙述，就容易理解了，艺术家的作品，应该迎合观众，就以绘画作品来解释说明吧，画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，简单说，就是“借助视觉向人们讲述故事”，值得注意的是，画家所讲的故事有真实（有据可查）或虚***，

欧洲文艺复兴时期的油画作品，之所以以宗教神话故事情节为题材，那是因为这些宗教神话故事有据可查，作为观赏者对希腊神话或《圣经》都有所熟悉了解，所以，当艺术家们创作出有关宗教神话故事的油画作品时，就很受人们的欢迎，欣赏起来易懂，

要是艺术家的作品是引领观众，那么作品风格就容易“奇形怪状”，那样的作品意义价值并不大，或者说是艺术家一厢情愿的认为是“艺术”，其实，很有可能是“垃圾”；把自己的思想强加于人，这是多余的事情，正所谓，己所不欲勿施于人。当然了，迎合观众的作品，是尊重人们的正常审美，在内容及形式上，都恰当好处。

艺术家的作品应该是引导观众

• 艺术家的作品应该是引导观众才能成其为艺术家。艺术家眼光比一般人更敏锐，有超前的思想能力，把一般人引进审美的观念之中。如果不具备有这一点，就不能成为艺术家。
• 有的艺术作品，中国现在所谓“超写实”，就是迎合观众是为了卖钱，对作品的主人只能称为画匠。这类作品没有艺术性，只是照片的翻版，是临摹对象。换句话说，就是写生。就是看画的像不像，看谁比照片画的更逼真的表现物体。这类作品没有艺术性，但有很大市场，因为是迎合一些没有艺术审美的群体。
• 迎合观众的作品犹如行画之类。是没有价值的。

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

我认为，艺术家的作品，如果是以商业运做为主，一定是以通俗易懂的雅致，去迎合观众，以达促销增收的目的。

如果是高级别的，专业领域内的，学术交流和探讨，一定是引领时尚，探讨技艺，展示美的表现形式，和内在典雅的张力，去启发诱导，感动观众的审美情趣。

一己之见。供参考！

如何提高艺术家的艺术思维？

谢邀:

艺术家的艺术思维只有通过了解生活，领悟生活才能提高。

这个世界给了每个人平等的***与相同的机会。不管你是出生在贫穷与苦难的家庭，还是生活在大富大贵的人家。你所赖以生存的当下，本身就是一笔宝贵的财富。

有人说过，一个人干工作，首先要想明白，然后是做明白，最后是说明白，只有做到这“三个明白”，才能说把事情干成了。这个也许就是接地气吧！

艺术思维创新来源是艺术家对生活的感悟认知和艺术学习经验基础上，且融会感性体验与理性思辨。对文化，建筑，音乐的感知，感觉的体验，这就是艺术品和精神还在的光辉，这种保值才是精髓。也是艺术创新的价值。

浪漫的玫瑰，来自于不浪漫的劳动。艺术需要脚踏实地，需要润物无声。

好的艺术作品都来源于生活。因为真正的艺术家都是朴实无华的。

个人浅见，意在学习交流 。

到此，以上就是小编对于艺术家如何面对艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家如何面对艺术市场的2点解答对大家有用。