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你如何看待书法中所说的“字如其人”?
书法中的“字如其人”并不是指一个人的字和他的相貌一样,而是指他的精神面貌和性格气质。很多字写的好看的人,面貌的并不好看。
书法即“抒发”,一个人想要表达什么样的思想感情,就会写出什么样风格的字,愤懑的时候所写的字豪放凝重,愉悦时所写的字飘逸疏朗。
唐代著名书家张旭怀素为人洒脱大度,不拘小节,写出来的字也是十分豪气,这与他们的心胸有关,所以所谓“字如其人”便是指字如性格,如气质,如胸怀。
书法中“自如其人”这个说法其实还是有一定渊源的。从书法的来源、发展和在当代语境下重新被认识这三个角度来说,是可以展开详细论述的:
一、说法渊源
关于艺术反映人的某些内在特质和行为、思想的说法,从春秋时期的孔子就已经开了这一个理论的先河。虽然我们说孔子在对《诗经》的解读上提出的儒家“诗教”观点和“兴观群怨”说,从本质上讲,他还没有涉及到艺术的根本性问题,还仅仅是把艺术当作一个统治社会的工具来看待,但是其认识到艺术对于人们思想的影响上、对于人与人之间加强团结、交流上来说,还是很深刻的。
继孔子之后,儒家另外一位重要的代表人物——孟子,在他的《孟子》一书中提出“知人论世”的观点——
颂其诗,读其书。不知其人,可乎?是以知其论也,是尚友也!
孟子不同于孔子,孔子的出发点是作品,落脚点是读者以及艺术作品对于人的影响上,而孟子则是从了解、解读艺术作品出发,从读者要求对艺术作品进行理解和对话交流的角度、需求上,对于艺术作品和艺术家之间的关系做了详细的论述。
孔孟虽无意于从艺术的角度对艺术进行解读,但是客观上还是对以后人们了解、论述艺术产生了深远影响。
中国书法代表着一个人,一个民族的性格和气质,书品和人品有着相互关联的关系,好人练书法,坏人也练书法,都很刻苦,都很出色,但练书法的出发点就不同了。
******的书法韵含张旭,米芾,怀素的神韵,又是自我的书风,风卷残云,大气磅礴,若万马奔腾,如龙蛇狂舞,极具***一览众山小的王者霸气。
历史上的秦松,严嵩,汪精卫都是造诣很高的书家,但人性的的角度,历史的角度能算得上一个书法大家吗?显然不能。这就和人有绝大关系了。书法讲究学养和人品,人品太差了,何谈书品,留下的只是骂名。
因之,为书者要人书俱佳,德艺双馨,作品才能留传于世,载入史册,书艺再高,人品极低,书不如其人,写书何用,只增罪责,让人耻笑。
关于书法中所说的“字如其人”~
中国书画的博大精深,道家的自然空灵,儒家的中庸和谐,释家的亲善修为等,都在其中。中国书画更多是体现文人的人格修养, “志于道,据于德,依于仁,游于艺”,实际上就是在修人,修身养性。
中国书画是一种重内在感受,是一种闲情逸致的“玩”的艺术;既是一种养心、养性、养气,是内在“修养”的艺术,是修正后的养,贵在中正平和、文质彬彬、雍容宽厚,带有富贵之气。所以中国的文人书画带有一种高贵特性的艺术,是一个人的心态、境界、操守、修养所留下的痕迹。
一个民族有自己的文化表达方式,是一个民族表述习惯,我们称之为传统。笔墨就是我们的视觉语言,黄宾虹先生说:“绘画民族性非笔墨无所见”傅抱石说:“中国绘画是中国文化精神、民族精神的最大表白”。
中国书画的形式美主要靠线去表达。对线的偏爱,是中国画***用了最独特的绘画工具——毛笔。在运用毛笔时能随心所欲地得到干湿、浓淡、方圆、刚柔、粗细、长短、曲直、缓急、畅涩、起伏、断续……各种变化有自己状态的线条。是一个人精神的直接体现,我们称之为字画“如其人”。
(缘自 于少平老师谈中国书画)
字如其人是指书者所写的字与书者的个性和处事风格以及三观吻合(但不涉及为人的品德,这是隐藏很深的问题)。举例:好偷机取巧、献媚的人所写的字表现摹仿或乖巧、老实,宦体就是这样来的。正直、刚强的颜真卿一扫媚风。.
姜昆徒弟大山:外国“砖家”认为此幅堪称姜昆书画艺术巅峰之作,你怎么看?
在中国传统的艺术的传承中,基本都是自家人传承,但也有喜欢中国文化,甚至取名国字姓名的国际友人,就像加拿大人大山,他就是说相声的姜昆徒弟,虽然现在很多人都有洋徒弟,但大山是比较早学习中国传统文化的国际友人了。大山(本名马克·亨利·罗斯韦尔l),加拿大渥太华,加拿大籍学者、主持人、相声演员,在多伦多大学东亚系开始攻读中国研究,并给自己起了个中文名字叫“路世伟”,毕业后留学于北京大学进修中国语言文学,在元旦晚会小品中扮演洋学生“大山”,后来改名为“大山”。
中国有句古话,叫拍马屁,何况还是个外国人并且还是自己的徒弟,这就有高度了吗?至于好坏,不用任何人拍,大家心中自然知道好坏,有个相声演员是这样说的,能说相声的人很多,能卖票的不多,能为你花钱听你的相片的人,一定是个相声演员,如果为你花一毛钱都感到吃亏了,那你一定不是个好相声演员,是一个道理!无论你是否认同,这就是现实。
个人感觉,大山的这句话应该是调侃的成分居多,后面那个调皮的表情就可见一斑。
姜昆的书画水平其实挺不错的,虽然我们不是内行,也能看出字体苍劲有力,下笔有板有眼。
不过今天这里不谈论这个,因为大山的重点也没放在这里。
大山现在中国和加拿大两头跑,正如其社交平台上的认证“中外文化使者”一样,两边都有活动和工作。
在中国虽然很少出现在观众视野和电视媒体上,但还会时不时地参加一些演出活动。
他为何会晒出这幅作品,是因为上面的内容都是和他有关的。
图是他的肖像,字是姜昆评价他的一首打油诗。
我觉得姜昆作为相声演员,这画风还凑合看,大山说的是姜昆老师的巅峰之作也很正常。因为他们是“师徒”的关系!姜昆作为曲协***闲来有个爱好写字✍️,基本属于体质内上了年纪的人都有的嗜好。
不敢恭维也不苟同,相比作画写字还不如搞创作更实际一些。大山说:外国“砖家”们认为此画作堪比姜昆老师的巅峰之作,对这句话咱不要去认真,因为外国人和中国人在同一状况下思维不一样。
就姜昆老师的这三幅画而言,不褒不贬我感觉第二幅图鸦第三幅画比较接地气,年轮一圈圈⭕️有意境,因为他经历过那个年代,包括我们在内,人和树木有相同之处,我们过生日,大树多一圈轮,好像没毛病。
第一幅画儿或文字不想多言,因为比我强,真论起来的话:姜昆老师的字比画儿略好些,至于大山说:外国“砖家”怎么说?略有吹捧之意@对不对全当我杜撰。
只能说:不止国人势利、善于攀附,老外也有类似心机。洋大山对中国文化太熟悉了,普通话水准远超远许多国内人,也或者因为受国风文化“渗透”至深、以至于难以抵抗浮夸盛行的陋习。
当然了,把姜昆书画夸得跟春天花朵那般的、远不止大山一人。曾经说初见姜昆如同见到“皇上”的戴志诚、在2009年[_a***_]举办的姜昆个人书法展上如此说道:姜昆一副四尺整张的作品拍卖了十八万。戴志诚此言一出、估计在现场的姜昆也吓出了一身冷汗了吧——瞬间笑容变得有些僵硬了。十八万啊,那得说多次场相声、送多少鸡蛋啊。很显然,戴志诚这次拍马屁拍得有点连自己都怀疑人生了。
不可否认的是,姜昆的书法是有家庭熏陶的,而非纯粹的跨界“名人书法”之附庸风雅、更不像有的网友形容的那样:不是姜昆的书法贵、而是曲协***的字贵。
据说,姜昆的父亲姜祖禹研究书法前后有五十年之久。只是老人家很低调,从不认为自己书法已经登峰造极。但姜昆在某一年就为已故父亲举办了书法成就展,就是不知道老爷子同意了没。中国有许多亦官亦民的艺术协会,如曲协、书协、影协等等,作为相声演员出身的姜昆、一口气横跨了这三个协会。相声说得不好了,就干脆拍电影去;电影“扑街”了、就写书法;书法只剩徒弟和搭档吹捧之时、继续说相声。
郭德纲说:艺术是想通的!但能把“曲艺、书法、影视”三者完全打通的,估计只有金庸笔下的《天龙八部》中的虚竹(仁通二脉)、以及当下的曲协***姜昆了。
至于姜昆徒弟大山、热爱中国文化自然是很欢迎,但在华夏大地上消失几年了又突然冒出来、而且时刻不忘把老师捧上了天,这中间太有想象空间了。
可以推荐一些古风句子吗?
心动则物动,心静则物静。一念愚即般若绝,一念智即般若生。
人在荆棘中,不动不刺,心在俗世中,不动不伤。
物不得名之功,名不得出之实。名物不实,是以物无佛有云:生不带来,死不带去。
依慈父悲母长养之恩,一切男女皆安乐也。慈父之恩,高如山王。悲母之恩,深似大海。
身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,勿使惹尘埃。
一花一世界,一木一浮生。
一笑一尘缘,一念一清静。
以天为被,以地为庆,足矣。万物之灵的人,更知道懂佛敬佛。
人生哪能多如意,万事只求半称心。
半取半舍半行善,
半智半愚半糊涂。
半醒半醉半神仙,
半亲半爱半苦乐。
1、一花一世界,一叶一追寻,一曲一场叹,一生为一人。
2、用我三生烟火,换你一世迷离。
3、是你吻开笔墨,染我眼角珠泪。
4、曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
5、但愿人长久,千里共婵娟。
6、一日不见,如三秋兮。
7、十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
8、最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。
9、凤凰双双对,飞来飞去烟雨秋。而如今,凤去了,凰空留。
10、当时明月在,曾照彩云归。
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