艺术市场对当代艺术的影响,艺术市场对当代艺术的影响论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对当代艺术的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场对当代艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对当代艺术的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场对当代艺术的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

中国当代艺术现状是怎样的？

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

民众如何去[_a***_]和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

当代艺术兴起于上世纪80年代，是从西方传进我国的艺术思潮，是一种被抽象化和哲学化了的艺术创作理念。

当代艺术倡导艺术不为任何东西代言，只表达纯粹的理想化的艺术形态，私人化的表达很突出。如果不了解一名艺术家的艺术思想，就很难看懂他的作品。

因此，像传统艺术中，如，传绘画里那些造型，技巧，构图，色彩等元素，在当代艺术中是被淡化了的，甚至会没有这些元素出现，只是一个思想概念的呈献。

要理解当代艺术，首先要去了解这名艺术家的生活经历和艺术理念，确切地说，要搞清楚这名艺术家对艺术的看法和作用究竟是什么。

再结合艺术家的精神活动，以及他对人与人，人与社会，人与自然这些现象所处的关系是如何理解的，才有可能走进艺术家建构的艺术轨道。

个人理解，当代艺已经不再为审美而探索，更多的是向人们展现概念化的哲学理念，教导人认识自我。

实际上，当代艺术对民众生活的作用并不大，因为大部分人欣赏不了，它只是让小部分观者的思想意识提高了一个格调，让他们的理性思维更明晰而已。

一、首先要说明的是，“当代艺术”不是一种时间概念，不是“当下的艺术”，它是一种艺术史概念，一种相对于古典艺术、现代艺术的艺术创作观念。如果说现代艺术的***打破了古典艺术的"形象美"，当代艺术的符号化则打破了现代艺术的***。以图说明：

1、下图是典型的古典艺术，讲求”黄金分割“之形象美，讲求造型的准确、对称、平衡、和谐。

如果你在2019年1月根据达芬奇的技法画了一位人物，或重新画了一幅油画《蒙娜丽莎》，那么这幅画仍属于古典绘画，而不属于当代艺术。

2、下图是毕加索的立体主义（现代艺术），毕加索心中的女神。现代艺术追求形式，不讲形象，但它仍未彻底脱离形式本身，如绘画、雕塑的界线以及材料、技法等。

3、下面这幅是一件当代艺术品。当代艺术对形式完全放开，彻底打破了材质、媒介的限制，主题往往是直面现实和人性问题，带有强烈的批判性，与其说当代艺术作品是一件物体（东西），还不如说是一种观念。

这件作品看上去很普通，其实是一件很有名的作品，曾获当今艺术界最有影响力、最具争议的的艺术奖项——特纳奖。英国艺术家克里斯·奥菲利运用丙烯、油画颜料以及大象粪便创作了这件作品，叫《女人，请别哭泣！》（1998）。

此画是艺术家对1993年发生的骇人听闻的劳伦斯案做出的一种反应，极其动情地描绘了一个正在悲痛哭泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人青少年斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不仅仅是在表达丧子之痛，而且还有一种铭记不忘的心愿：劳伦斯应该作为一个有着美好未来的年轻人而被人们纪念。因而，画家特意在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张青春洋溢而又英俊的脸庞，《女人，请别哭泣》真正是感人至深的。

到此，以上就是小编对于艺术市场对当代艺术的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场对当代艺术的影响的2点解答对大家有用。