艺术家与艺术市场之间区别,艺术家与艺术市场之间区别是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家与艺术市场之间区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家与艺术市场之间区别的解答，让我们一起看看吧。当代艺术家是应该追...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家与艺术市场之间区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家与艺术市场之间区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？
2. 如何判断一个青年艺术家的市场潜力？

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

艺术的完美，艺术的雅俗共赏，都是艺术家应该所追求的审美理想。至于这两种的追求，应该追求那种就因人而已。每个艺术家的艺术手法不同，艺术风格的不同，所追求的艺术也不同。有的艺术家追求完美的艺术，有的艺术家追求艺术的雅俗共赏。无论那种追求，都应该把艺术与市场的需要相结合起来。

艺术家追求完美的艺术，是艺术家思想情感所表达的审美理想，创作出完美的艺术作品。但是追求完美的艺术，必须反映社会生活各方面的真实状况，具有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和市场的欢迎。

一、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术简单明白、通俗易懂具有艺术价值的市场空间，受到了人们的欢迎，满足了人们不同的男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。

三、艺术的雅俗共赏满足了不同人们的审美需要，把有艺术价值的作品同市场相结合起来，符合当代社会人们的思想观念对艺术的需要。艺术家追求完美的艺术，追求艺术的雅俗共赏，都表现了不同艺术家的审美情感对艺术的追求。

对这个提问，我有自己的见解

首先，每个艺术家，应该有自己独特的风格。而这种独特的风格应该贯穿整个艺术家的生涯。历史长河中有独特面貌的艺术家数不胜数。例如立体派大师，印象派***，等等，哪个***不是有自己独特的风格呢？

其次，在艺术创作中，有自己的风格和面貌，有利于个人的传播。而千人一面，迎合大众口味。最终会被历史长河所抛弃。

一个艺术家只有对这个世界具有敏锐的嗅觉和观察力，才能察觉出隐藏在自己内心深处对于世界的真切感受。但是仅仅感知是不足的，我们还必须利用各种各样的媒介将其展现出来，成为大众所能够看得见、摸得着的东西。艺术由此诞生。

因为艺术是人类的艺术，在创作的过程中不可避免的会受到人和其所处的世界的影响。市场可以作为艺术的参照物存在，它并不起决定性作用，但是通过群众对于艺术品的反馈，我们可以更好的找见自己，认清世界。我们创作艺术作品最终是要体现对于人类的关怀，如果在创作过程中完全一意孤行，那么就有可能陷入自己精神世界给自己构建的囹圄之中，成为自己思想的奴隶。

当今社会艺术也必将融入市场，但并不是一味顺从市场，只是在平等的关系下对于世界更加认真细腻的感知。我们需要了解的不光只有自己还有这个世界。我们在成就这个世界的同时也在成就自己。更何况从长远来看一个人的生长是无法避开其所处的时代和其所经历的生活的。

历史的车轮注定滚滚前行，所以我们必须允许传统为适应当下而有所变化，如何适应，我觉得可以‘两条腿走路’，一条腿为生存；另一条腿，用市场化得来的资本去精雕细琢这项技艺最本真的、有感情附加值的面目！

可以用这么一句简单的话来说明，什么是艺术家?艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该追求完美的艺术

也不知为何有人会认为艺术可以雅俗共赏，关于艺术高雅的一面就不做解释了，艺术低俗的一面又该怎样解释呢？默默的问一下，低俗的东西叫艺术吗？如果可以的话，那么艺术就有低俗的一面，然而，事实上，艺术并不能雅俗共赏，因为低俗的表现形式，它不是艺术，

既然高雅是艺术的标准，那么作为一个艺术家，毫无疑问，创作出来的作品要达到艺术的标准，如果艺术的标准都达不到，那么怎么可以称之为艺术家呢？对吧，不论任何时代的艺术家都是要追求完美的艺术，这是艺术家的责任和义务，每一件艺术作品都是供人欣赏的，

就好比一幅人体油画作品，如果表现的很低俗，那就不是艺术了，而是***了，这也是艺术市场所不允许的，换句话说，完美的艺术必定会有很广泛的市场，要知道，当代的人们对艺术的热情非常高，这是一个艺术百花齐放、百家争鸣的时代，

其实，有很多个理由可以解释说明，为何艺术不能雅俗共赏，更主要是因为艺术对人以及社会的影响力是非常大的，只有百分百高雅的艺术作品，才能给人带来正确的人生观、世界观、价值观，开启人们的智慧，陶冶人们的情操，总之艺术容不得有一丝丝的低俗。

如何判断一个青年艺术家的市场潜力？

首先要认清啥叫艺术后面再添个家，往往在目前有些不当之人推举出打引号戴高帽的所谓”艺术家”如影视***圈里的那些、经常宣扬裸体作品等现象的，就要排除在艺术范畴，艺术之名的范围很广，不要被不当的东西所败坏所统手所挟持。

这是由艺术审美规律所决定的。唯有独特美的符号艺术家作品，如真正画派名家的艺术品才有升值空间。

独特美的符号是一个艺术家的标志。是艺术(品)价值的最高形式。

1、学术上：有自己独特的艺术理念，丰富的理论知识，有创造性的艺术思想。

2.艺术作品：具有鲜明个性的特色和独特的艺术风格，创造出独特的艺术形式的艺术品。如画派名家的艺术品才有艺术价值、历史文化价值、经济价值和收藏价值。

3.国际上：唯有真正画派名家艺术才有收藏价值。普通美术行画垃圾画再多也没有用。

画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。

我觉得可以从以下几个方面进行分析，基本上可以得出结论

一，关于作品本身，创作主题的选择是否具有文化内涵，切合时代或者超越时代。是否具有可以挖掘的深度和广度。创作的技法是否具有技术难度且和创作主题相匹配，并且使自己的作品具有一定的特点，也就是作品具有自己的识别度。

二，关于作者，他的工作环境或创作环境是否可持续创作。

三，作者的社会价值是否形成，在同一领域里作者的影响力或艺术定位是否准确。

四，作品的数量是否足够多。

到此，以上就是小编对于艺术家与艺术市场之间区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家与艺术市场之间区别的2点解答对大家有用。