艺术市场对艺术风格的影响,艺术市场对艺术风格的影响有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对艺术风格的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场对艺术风格的影响的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场对艺术风格的影响的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场对艺术风格的影响的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？
2. 艺术与社会有什么关系？

作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？

经历限制了我们想象力，未来艺术一切皆有可能！艺术包含很多方面，我是从事播音主持艺术工作者，我仅以播音主持艺术做下设想！

一、艺术高科技的体现。播音主持艺术将来会通过智能机器人填充主持艺术，他通过云计算把全世界最好的声音合成后将成为声音最动听，最不容易出错，形象最好的虚拟主播，可以配各种类型的声音，近乎完美。

二、各种艺术的融合呈现。播音、美术、动画、音乐、舞蹈、高科技声光电的结合成各种样态融合艺术，甚至时空转换各个历史阶段不同的艺术融合，美到我们目前无法用语言描述。

三、更多新型艺术的出现。比如目前比较流行的空间艺术或是建筑造型艺术等等将来只会更多未知新艺术呈现，满足我们的需求。

先让我们感受下目前正在实现的智能机器人主持人吧请看视频，有更多播音主持艺术问题请留言，必定认真回答。

未来艺术可能兼容性很强，但实际操作技巧有所忽略，正如现在艺术作品受网络各种艺术风格影响，看的多了不一定好，但是也不能不看一些好作品，在一定的艺术领域应该是没什么大问题的，但是跨境的包容并不是取其精华去其糟粕，很多是取了糟粕丢了原本的精华！

让未来的艺术，格式化一下你的想象力

艺术未来的发展，应该只能被「设想」，无法被「认为」。因为只是一种设想，所以包涵了种种可能，有些的观念或许会被料中，然而有些则会被「修改」。

艺术能以任何形式存在，和生活挂勾，而生活本来就是虚空，凡事都是虚空。在虚空里面的变化就是充满了不确定性，比如设想的未来，也许与科学、数码结合，创新出前所未有的新天地。比如说，未来与艺术：人工智能、机器人、城市、生命——明日人类将如何生活的话题。

这种指向未来发展的艺术，试图预言式地制造一个未来幻象，也常常带着创新与危机之间的直觉式思考，人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新着既有现实与人类轨迹，作为“正本”的人类还是原来的我们吗？

艺术无边界，有向前幻想的同时，也可以存在一股走向“传统”的潮流，一些往回看的艺术！对传统认知在程度上和深度上有变化，俗语常说的“温故而知新”，通过这种方式尝试去探索它在美术上的全新价值。

比如说“世界音乐”这门艺术的发展。唤起了人们对传统音乐艺术的关注，同时通过电子音乐的结合，重新为以口相传的音乐艺术刻录保存下来，不同版本的塑造也成为了极富二次创造性的艺术！

未来的艺术

20世纪上半叶，人们对艺术的定义结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能。事实上，也是如此，在20世纪晚期开始，诞生了许多比抽象还要抽象的艺术，比如，抽象绘画、抽象书法以及奇葩的行为艺术，就连“口才”也成为艺术了……。

或许18世纪乃至19世纪末期的艺术家都想象不到20世纪末期的艺术会是这等模样，只能说明一点，人类的想象力是无穷无尽的丰富，只有观赏者想象不到的，没有艺术家或创作者做不到的，所以说，未来艺术的模样，要么是复古，要么是继续抽象（生活化的抽象），

未来艺术究竟是复古的比例更大，还是生活化的抽象的比例更大，这很难讲，取决于那时期的“艺术体制”，艺术体制若将复古作为潮流，那么未来的艺术家就围绕复古主题进行创作，所谓“复古”，就是继承传统艺术文化，比如，添加古典艺术元素，或者说纯粹就是古典艺术为主流，

艺术体制若是将“生活化抽象”作为潮流，那么未来的艺术家就是大显身手，各显神通的进行创作了，想如何抽象就如何抽象，或许还会出现“集体生活化”，就是一大群创作者或艺术家共同创作完成一幅抽象艺术作品，每个创作者的思想情感都在同一件作品中展现，当然了，未来有可能***都是艺术家。

艺术与社会有什么关系？

本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。

《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下文化自信，相反还抄了他的家。

艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。

酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。

一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。

艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。

美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。

华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。

电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。

《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严

艺术和社会的关系，首先艺术来源于社会。艺术家的性格虽然会对艺术品产生重大的影响，但艺术品的产生也会受到当然社会环境的影响。比如中国最早的书法艺术形式甲骨文，当时人们迷信自然，认为风雨是由神灵控制的，所以要搭祭坛，祈福求雨，而甲骨文多是记录当时过程的文字。

然后，艺术要服务于社会。艺术品经过审美加工后，表达了人们的精神追求，必须要被人们欣赏和借鉴才能发挥出其价值和作用。比如天下第一行书兰亭序，***如世人都知道其名，而没有任何形式传承供后人临摹，那是多么遗憾的事情，兰亭序的艺术价值必然大大折扣，会成为每一个学书人心中的梦和痛。虽然不是真迹，但有总比没有好。艺术品也是商品，自古有书成换白鹅的故事，有齐白石明码标价，这都理所当然，因为都凝聚了艺术家的心血和时间。

最后，艺术高于生活，艺术品产生于特定的社会背景之下,最终经过艺术家的提炼和加工而成。

艺术和社会的关系就是我在公共场合看阳光，别人欣赏的是艺术，而我是社会，社会才是无奇不有，所以我看阳光既是艺术也是社会。我做填空题一样把阳光纳入身体特定[_a***_]，身体就变空了，空了就会有灵感，有灵感就想写文章赚钱，宁静无躁，我还是先追求文章的名声，名声鼓起人气，这大概可以助我打***中奖，就例如佳人无梦之后，愚公移山一觉醒来，大山已经给神仙移去，我就达到天人合一效果，名利双收了。我就想入非非吹了，把自己吹清醒了，就知道艺术的艺字就是草根在土地里扭曲的吸取养料，战略是宏观的战术是微观的，所以艺术家是个人感受引导社会共鸣。社团就是几个人组成在一起互相帮助，社会就大多了，就是天下人在一起求同存异共同生活，就是社会。三十六计中的调虎离山计，用天以困之，用人以诱之，往蹇来连，人类雄心万丈，想飞飞不高，抱团取暖，智慧低的就是赶车，智慧高的就做车，大家都是以车代步。艺术就是驾车驾的平稳，车上的人不骂就是社会的气氛。艺术在三十六计里是打草惊蛇，疑以扣实，察而后动，复者阴之，媒也。有人好奇看着这个天地，对灵感要白纸黑字表现出来，不停在脑里酝酿，传给天下人心中美感。天下人得到这样美感，也和大地上田园风光一样。田园风光里有宁静，有牛叫声，有夕阳后闻到风带来的屎尿气，这就是农民眼中的社会，在肥水不流外人田的茅桶旁，闻到家人送来的米饭的香气，农民劳动自食其力的稻香气就是艺术。所以艺术和社会关系简单的艺术家的一句话就是肥水不流外人田。胡说八道。

到此，以上就是小编对于艺术市场对艺术风格的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场对艺术风格的影响的2点解答对大家有用。