艺术创造和中国艺术市场现状,艺术创造和中国艺术市场现状的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创造和中国艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创造和中国艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。如何理解国内当...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创造和中国艺术市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创造和中国艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解国内当代艺术？
2. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

如何理解国内当代艺术？

艺术在中国已有五千年的历史了例甲骨文活字印刷羊皮卷石刻木刻贝壳刻等！当代艺术在原有的基础创新的如现纸剪书法金银铜铁铅铝木瓦器等！飞机坦克大炮火箭人造卫星在时代不同人所处环境不同所受的教育周围人事物与人类的追求向望生活需要不同创作性艺术也发生巨大的变化了！

目前国内的艺术被一少部分人主导着，甚至有些完全不懂艺术的人。比如一些自媒体，大学美术系行政人员，中小型怕卖行，主要工作者不懂艺术，造成艺术届的混乱，但如果严把宣传和交易方式，宣传口有中肯的艺术批评和讨论，改变模式借助交流平台就能使艺术世界良性发展!

别看人们整天将"艺术"二字挂在嘴边，其实他们见到的，与理解的"艺术"与本源相距太远。只是以"琴棋书画"为核心，稍加延伸形成的一类文化现象称之为"艺术"，然而，从严格意义上讲，这类现象只能算作艺之术！仅仅是将"艺"进行了人类的″文″加工而已，可称之"文艺"。

这个题目很大，但从个人视角考察，在观感层面理解中国当代艺术，对指导个人艺术消费也还是有用的。

艺术产品是消费品的一种，艺术活动越来越成为商业活动。即然是商业活动，就可以以钱中中心，沿着两个相反的方向去理解。这两个方向是不差钱和很差钱。

不差钱方向：中国当代艺术进入投资浩大、场面繁华的时代。从上海的迪士尼乐园，到北京的芳草地，从乌镇、周庄，到各个城市的艺术馆，从世界公园到土豪们山寨的名胜建筑，从电影的巨额投资到动辄几十亿元的票房……当代艺术的物质基础雄厚，硬件阵容豪华，借助世界最先进的工业技术、艺术理念、传播手段的武装，艺术已走进千家万户。北方边远的小县城也开起了装裱店、玉石坊，字画文玩进入普通百姓的生活日常，艺术活动前所未有的繁荣。

很差钱方向：与艺术硬件建设相比，艺术家的成长和培养很差钱。宏伟的建筑、现代化设施不生产艺术。艺术毕竟还是精神产品，需要在艺术家的内心世界孕育、培养、生长、结实，那么艺术家的内心建设更加重要。既然是建设，就需要投资。我们已经知道，艺考生的培养是很费钱的，而一个艺术生在大学毕业后，不经过至少十几年的专注艺术实践，是不能化茧成蝶的。但生活的压力迫使艺术沦为技术打工族，或过早的投入经纪人的怀抱。

中世纪西方艺术家有的服务宫廷，有的依赖贵妇人的包养——别误会，此包养的是艺术，非彼包养的人。我国古代书法绘画艺术家主要出自士大夫阶级，甚至几个皇帝把自己培养成书画艺术家，说明艺术确实很费钱。凡高由于画作不被上层社会认可，只能靠弟弟接济，在凄惨中早逝也许是必然结果。通州画家村、“798”也有接济艺术家的性质。

但凡成为艺术家的，都是非常聪明的人。每一颗艺术的心都在追寻人生意义这个终极目标，他越接近这个目标，内心的冲突和挣扎就越激烈，艺术作品就是在这场厮杀中流出的鲜血，只有这样的艺术作品才有动人的力量。

所以理解艺术，必须要理解艺术家；理解艺术家，首先要尊重艺术家。这里的艺术指的是纯粹的艺术，不是包装和炒作的所谓的艺术。

当代艺术。所谓当代艺术，就是近代现代的文化所产生出的文化碰撞的作品，这些火花层出不穷，就好比说美女天生长得美，别人就得羡慕，就有的拍艺术照也好被人绘画捧红也好，但艺术是安静思考欣赏的东西，它并不是随便美女就能概括的。如果一个美女就能概括成艺术就太肤浅了。但还是有很多人去拍去画。所以这不是一类不能相提并论。

就拿这点来说艺术，当代艺术究竟是啥还要看有多少人在玩，他在玩的到底都是啥文化。时代是必然的现代，也不可能有人说这时代就该玩古代的那些东西或古代的才是正宗的这也是跟错误的方向。

怎么区别啥是现代艺术，服装文化世界观，它的意义，价值，即使是艺术照在某些人眼里也是有价值的，但在大画家看来不过如此。就是人长得漂亮而已。那叫人体艺术或以人为中心的视觉艺术而已。

有很多人打着现代艺术的幌子瞎整的也是大有人在，又有何用呢。但他们自己也会说我这就是艺术。我得到了价值交换。

当然名画都是不可多得的，在世界上也有一群人专门做的不地道的东西称之为艺术，还自认为很珍贵。你也可以说他啥艺术也不懂，他也可以说这就是他的心血。

总之真正不属于艺术的你可以否认，别人付出又有人认可的也可以放进这个范畴里。这个问题本人在各大[_a***_]平台已经看到过了。很多人发的***实在没多大用但是就是在***平台能有一席之地有点流量。这是很难一并概括的。

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有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。

所谓书法，就是依据大自然法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。

书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。

在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。

总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。

一、什么是书法：书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

二、什么叫书法欣赏：书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

三、什么是书法的雅：书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

四、什么是书法的俗：（一）通俗指的是书法作品比较通俗易懂，属于传统书法，但是书写工整标准，易于识别，结构优美，很受普通大众的欢迎。

（二）恶俗则是不尊重传统，凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己，比如现在的一些江湖书法家。

因此书法的雅俗共赏，不包括“恶俗”书品。

【@归趙 书法艺术特色 有三句话】

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书法艺术特色 有三句话

书法艺术特色，有三句话：一个标准，二个结合，三个不要忘记；

一个“标准”是指：雅俗共赏。这里所指的“雅”大慨不会有人反对，但曲高和寡，不能闭门自吹自擂，要虚心听取各方之意见。而“俗”所指的就是通俗，含有大众能够接受，能够喜欢之含意，更不是“庸俗”，也不是“恶俗”。

· 书法作品局部

雅与俗结合，这是个完美价值观之取向，其难度大，标准高，当努力开拓，不断进取，一生追求也不一定能够达到理想之境界……为求灵动而失之轻浮或为求老辣而失之粗野都是不可取的。

· 书法作品局部

三个不要忘记

三个不要忘记：不要忘记民族特色、时代特征和个人特点。这是书法艺术之时空观。其三者之间的比例如何，“各自灵苗各自探”，要追求其“真气、真意、真趣”！

到此，以上就是小编对于艺术创造和中国艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创造和中国艺术市场现状的2点解答对大家有用。