
艺术史论和艺术市场的区别,艺术史论和艺术市场的区别是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术史论和艺术市场的区别的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术史论和艺术市场的区别的解答,让我们一起看看吧。
艺术史论有前途吗?
艺术史论肯定没什么前途了。因为艺术是有前途的,但是想要在艺术上有所建树是比较难的,艺术史论就没什么就业前景了,这种除了考古研究有点作用,在其他方面都没意义,一般企业和公司也都不需要这样的人,所以肯定是没前途的行业之一
前途不大,就业薪资待遇不好。
因为艺术史专业毕业生不好就业,就业前景不好。艺术史论读到博士还好些。但比较困难,另外,读艺术论需要你对学术,艺术史,做学问有兴趣,并且还要有自己的史观和脉络。对于这个专业的就业有这么几个。到高校当老师,教授美术史课程。
做自由撰稿人,这个难度较大,若非有真才实学起步很难。也可以读博,利用博士的头衔做艺术策划,做个展览,写写文章。
艺术属于什么科?
属于文科。
因为文科又称人文社会科学,以人类社会独有的政治,经济,文化等为研究对象的学科。文科分为人文科学(humane studies)与社会科学。
人文科学是研究人类文化遗产的,其经典学科是文学、历史学、哲学与艺术、人文地理学;“史”包括历史、考古等;“哲学与艺术学”是讲究方法的,当代的美学、艺术学等皆属“哲学与艺术”范畴
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科,艺术学门类下设专业类5个,艺术学理论类艺术史论.音乐与舞蹈学类:音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
艺术属于文科。大学文科专业的界限并没有那么明显,很多高校都在尝试着进行按大类招生,就是按照一级学科大类招生,甚至是只分文理两类,然后再细分专业。
对于文科生而言,基础性的、常识性的知识对一个文科学生人文素养的形成和发展是至关重要的。文史不分家,说的就是这个道理。
艺术史对美术创作和设计重要吗?
艺术史对美术创作和设计非常重要。一个搞艺术创作和设计的,胸无点墨,知识贫乏如何能搞好设计。一个搞艺术的应该是一个杂家,知识越多越好,这可以提高一个人素质和艺术修养。
谢谢邀请
我个人观点艺术史对于美术创作是很重要的。
人的知识储备与眼界对于创作来说是起到很大一部分的作用。我们常说这个人脑袋空空,肚子里没有墨水,其实就是这个意思。我们都知道最开始学习艺术绘画的时候我们都是临摹,多看,多听,多画,看画展,临大师作品,听老师讲。这都是在不断的知识积累的过程。
学习艺术我们都会学习中外艺术史,就拿美术来说,艺术生都学过中外美术史,在历史的长河里,有太多值得我们学习的人,以及他们的画作。通过了解不同时期的艺术,我们知道有早期艺术,有壁画、有湿壁画、我们知道有印象派、后印象派、立体主义、以及知道印象派的画是什么风格,立体主义的画又是什么风格。这些绘画风格,特征,元素,都会为我们后期创作自己的作品提供灵感。中国的山水画,穿梭在浓淡干湿中的江南水乡。西方教堂厚厚包浆下的湿壁画。宏伟壮阔的《创世纪》让多少人驻足停留,静止在那一刻。不同的画种,不同的风格,甚至是中外相结合、都可以成为你创作的源泉与设计的灵感所在。
必不可少
艺术史听起来好像就是一段历史,没什么意思。
但是它记载着不同文明,不同领域之间文化起源,传播,也详尽的说明不同流派的成长,展现。
最恐怖的是,当辛辛苦苦画出一张画,认为它很好的时候,却发现几百年前的人早就画的更优秀!
所以,为什么不站在巨人肩膀上前行?头铁吗?
只有了解艺术史才能提高我们的专业素养和审美能力,为以后的美术创作和设计做铺垫。通过学史、观史,我们才感受到先前***们的智慧和思想精神及中外美术文化的博大精深。通过了解艺术史,可以让我们知道一幅成功的艺术作品,在它的背后一定要有它的真实内容和存在的生命力,只有具备了这些元素,才能打动我们的内心世界和形成共勉。
读懂了历史才能有所借鉴,例如在画鹰方面我欣赏明代画家吕纪的作品。在明代吕纪是与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。吕纪画鹰,简练奔放。其中著名的是《残荷鹰鹭图》。
我画的《残雪飞鹰图》题款用的是明代李梦阳的诗:百余年来画禽鸟,后有吕纪前边昭。二子工似不工意,吮笔决眦分毫毛。林良写鸟只用墨,开缣半扫风云黑。水禽陆禽各臻妙,挂出满堂皆动色。没有历史那有今天!
到此,以上就是小编对于艺术史论和艺术市场的区别的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术史论和艺术市场的区别的3点解答对大家有用。
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