装饰艺术家作品人物介绍,装饰艺术家作品人物介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰艺术家作品人物介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍装饰艺术家作品人物介绍的解答，让我们一起看看吧。为什么说捷克爱国装饰画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰艺术家作品人物介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍装饰艺术家作品人物介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说捷克爱国装饰画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫？
2. 法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

为什么说捷克爱国装饰画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫？

19世纪末至20世纪初，西方艺术发生了惊人的变化，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，问题来了：为什么说捷克爱国装饰画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫？

捷克画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，

之所以说捷克画家穆夏，是新艺术运动的先锋，那是因为穆夏的作品，不同于19世纪末装饰主义所表现的颓废风格或悲观主义色彩，穆夏代之以乐天主义，让画面充满活与动能，而且，他与歌剧界天后莎拉·贝娜的合作，不仅使自己的艺术生命因而走红，更将新艺术的视觉艺术推向另一高峰。

穆夏（1860～1939年）是当时画坛新艺术的代表人物，这位被喻为捷克国宝的画家，在法国成名，直到20世纪60年代，他的画才重新在捷克受到重视；流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，显的简单快乐浪漫，这正是穆夏笔下女人的典型代表。

穆夏作品

画家阿尔丰斯·穆夏出生于捷克摩洛维亚小镇一个虔诚的宗教家庭，是装饰艺术家，曾被奥匈皇帝授予了骑士封号，也被法国***授予了骑士荣誉勋章。

年轻时穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，因为爱好绘画来到了巴黎，在朱利安学院学习。但他曾经的资助人突然中断了对他的资助，所以有一段时间他穷困潦倒，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，但还是入不敷出，有病也没钱医治，三餐的温饱都解决不了！这时候他已经三十多岁了，依然前途渺茫，看不到希望！

穆夏命运的转机在于三十四岁那年，有人邀请他为剧院创作招贴画开始的，随着演出的成功，他风格独特的招贴画也得到了青睐，剧院与他签订了合同，内容包括设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装等！而他的招贴画开始名扬天下，其他订单也跟随之纷至沓来！

他的艺术作品具有鲜明的新艺术运动特征，又具有个人特色！所谓新艺术运动，就是说作品已经走进寻常百姓家，并非画家世俗化，品味不高，而是有意为之的一种艺术方式！ 穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、各种建筑装饰、首饰设计等许多艺术领域，还有大量的商品包装画，而招贴画最好的展现了他的创作风格！

她作品中那些美丽的女子们大多数都穿着长长的裙子，四周都有五颜六色的鲜花围绕着，感觉就如一只小蜜蜂，在鲜花丛中翩翩起舞！她们时而巧笑嫣然，时而沾花惹草，时而低眉沉思，等着观赏者去探寻她们心底的秘密！ 他的作品不是传统的油画、色粉画、水彩画，而是更接近装饰画。

这幅画中的女子的衣裙卷发头饰，还有手中的一朵朵鲜花，一层又一层包裹着她，相互之间缠绕在一起，构成了一种层次美，富有现代的时尚装饰风格！看上去简洁明快靓丽，具有青春活力，充满着浪漫主义情怀，让人观赏的时候流连忘返！她的装饰性展出，吸引了很多少男少女们争相拍照，或者购买！

阿尔丰斯·穆夏的作品，很甜很美，让人看了能够做梦！能一眼看透其画面的涵义，有人说是缺少内在美，可是少男少女们就喜欢这种简简单单的美，而中年人老年人返璞归真，不也喜欢简单吗！

捷克画家穆夏，是新艺术运动的先锋，简单快乐浪漫，他的绘画作品既有鲜明的新艺术运动特征，又有思想情感的个性色彩。穆夏擅长的艺术形式有海报、装饰画、绘画、插画、装潢设计等，简洁的轮廓线条，流畅优美的曲线形态，格外吸引人们的视觉而产生艺术性审美效果。

一、穆夏是捷克新艺术运动时期画家，新艺术运动代表人物。他的创作涉及插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域。他是捷克第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、市民会馆室内装潢壁画及圣维塔大教堂彩绘窗户的设计者。

二、穆夏的艺术作品，以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰，作品以素描、粉彩和蛋彩为主，使他作品富有永恒的生命力。

三、穆夏的绘画作品和插图具有很高的艺术欣赏性和市场效应，不但满足人们生活实用的需要，又满足于人们对艺术的审美需要。他是个技艺精湛的插画师，所创作的作品实在招人喜欢和赞美，他的艺术人生，坎坷不平的经历，与他的画作一样，穿过岁月长河，闪耀着启示录般的恒久光泽。

法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

让•安托万•华托，法国洛可可风格的代表人物之一，也是一位只活到37岁的画家。

华托自幼年时就喜欢画画，但在乡村当泥瓦匠的父亲并不能给予他学画的条件，直到19岁他去了巴黎。

在巴黎，华托跟着一位画[_a***_]布景的画家当学徒，这些布景画引起了华托对意大利戏剧题材的兴趣。

不久华托又投奔了画宫廷画的安德兰，在莱克桑勃尔宫殿，华托研究了鲁本斯的壁画，他的作品被当时美术院的会员发现，对他评价很高，29岁的华托成为美术院的会员。

华托所处的时代是17世纪末到18世纪初，那正是洛可可艺术盛行的时代，成为美术院会员的华托经常出入于上流社会的沙龙，受到贵妇们的追捧，这些有闲的贵族洛可可式的生活趣味出现在他的作品中。

法国画家华托

18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。

《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，

整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，

也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。

《舟发西苔岛》

在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。

《小丑吉列》

到此，以上就是小编对于装饰艺术家作品人物介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰艺术家作品人物介绍的2点解答对大家有用。