艺术史是艺术家市场,艺术史是艺术家的历史

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术史是艺术家市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术史是艺术家市场的解答，让我们一起看看吧。艺术家的社会价值如何体现？中国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术史是艺术家市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术史是艺术家市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家的社会价值如何体现？
2. 中国绘画最重要的审美元素是光影？
3. 18世纪中外艺术史概括？

艺术家的社会价值如何体现？

艺术家的社会价值顾名思义，就是这个艺术家对社会公众产生的影响。有的艺术家虽然天赋很高，其作品却不能带来社会共鸣，只能是学术界推崇的偶像，而有的艺术家其作品却能够引发社会的共鸣，被广大人群所接受。正如******在《延安文艺座谈会》上的讲话。符合广大人民群众的利益。

艺术的社会属性都是为某个阶级服务的。

这是显尔易见的。例如国际歌，它激励人们去反抗去斗争。还有靡靡之音，它削弱人们的意志。绘画艺术也是如此。其他艺术也是如此。就不一一列举。

问的是社会价值，而非艺术价值。

但是这两个价值有时候是一体的。

我长期的一个认知是：艺术家的价值就是突然出现在街头献艺！包括社会价值和艺术价值。

绝对是。

会有人觉得不可思议，但确实如此。

艺术家或艺术工作者为工作而献艺时，乃为“稻粮谋”，为养家糊口，被动献艺。而且受众有限，且目的性或商业性浓厚。

包括国家御用的艺术家或艺术工作者，为了政治御演或为了商演等等，都谈不上什么艺术价值——目的性太强了，因而也谈不上社会价值。

突然出现在街头，受众会觉得格外美，艺术品位特别高。艺术价值体现的同时体现出社会价值。观众会非常激动，终生难忘，亦使社区的文化艺术品位颇有讲究。

一个艺术家或艺术工作者，一辈子不突然出现在街头献艺至少一次，那他的所谓艺术被埋没了。

遗憾至致。

无论其以何种艺术门类为业，能成为真正名实相符的艺术家，是极为不易的。其成长，成名，成名家的奋斗历程，本身就与社会有广泛的关联性。一方面，艺术家需要从火热的社会生活中亲历甘苦，从而不断汲取创作素材，另一方面又要创作出备受社会各界人士喜闻乐见的作品，所以从这一层面来说，艺术家既是社会生活的记录和反映者，又是社会文明的创造者和推动者。他们以其作品丰富了社会广大民众的生活，又以其积极向上的奋斗人生引领社会积极前行。

艺术家的作品，是有着对社会中，自然风景，人类生存，生活，万物灵性的理解，以及社会制度的展现，等等的故事包容！有着不可推卸的社会责任！是一种民族文明文化的传承。贴近百姓，贴近生活，宣染向上精神，必将成为社会价值体现的基础。

中国绘画最重要的审美元素是光影？

从18世纪末浪漫主义画家对光影的驾驭延伸至当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境。事实上，纵观古往今来的艺术史，艺术家对于光的探索和运用其实一直进行着。这源自人类与生俱来对光的依赖和仰慕情结，即便科技日新月异，这份情结依旧深埋骨子里——这也是为何如今360度多维感官的浸没式展览能风靡的原因。那些明明灭灭的光和影，来自古老柏拉图洞穴的魅惑，一种虚实之间的迷离与逃避，一种无处不在、弥漫日常的梦境之感。

若从另一个角度来看艺术史，除了绘画风格、理念的更迭，观察画家们如何处理光与影，正是一条有趣且意味深长的线索。比如，对于影子的处理虽然容易被忽略，却不可或缺。影子并不总是存在于黑暗，更存在于光明。因而，我们在单纯谈论“光”之前，不如就影子来串联光与影在绘画中的进程与衍变。

18世纪中外艺术史概括？

18世纪是艺术史上的一个重要时期，涵盖了欧洲、中国和其他地区的艺术发展。以下是对18世纪中外艺术史的概括：

欧洲艺术：

洛可可风格：这是法国艺术的主导风格，特点是装饰性、曲线形和轻盈感。代表艺术家有弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）。

新古典主义：在后期，新古典主义开始兴起，它强调对古希腊罗马艺术的回归。代表艺术家有雅克-路易·大卫（Jacques-Louis D***id）和安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）。

中国艺术：

清朝艺术：清朝的艺术主题包括山水画、花鸟画和人物画。四王（王翚、王鉴、王时敏、王原祁）是这一时期的代表画家。

瓷器制作：清朝的瓷器制作达到了高峰，特别是康熙、雍正和乾隆三位皇帝的年间。

日本艺术：

浮世绘：江户时代的浮世绘成为日本艺术的代表，尤其是歌川广重（Utagawa Hiroshige）和葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的作品。

美洲艺术：

到此，以上就是小编对于艺术史是艺术家市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术史是艺术家市场的3点解答对大家有用。