艺术展览画作品,艺术展览画作品怎么画,彩笔怎么画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览画作品的解答，让我们一起看看吧。请大师们看看这副画1000元，我准备买...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 请大师们看看这副画1000元，我准备买下来值不值这个价格？
2. 亨利马蒂斯十大著名画？
3. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

请大师们看看这副画1000元，我准备买下来值不值这个价格？

不谈价格，按照谢赫六法：

一、『气韵生动』气韵是一种精神和感受，你要先能感受，以及你表达的东西是感受，生动来自生活，鲜活就会生动。

二、『骨法用笔』骨法用笔指有书法质量的用笔，用笔和气韵是中国画最核心的两件事情，气韵很大程度上是靠用笔的质量表达出来的。三、『应物象形』造形的能力，以心相应去感受对象并且能够体会到外形里面的象，贵在似与不似之间。

四、『随类赋彩』也就是有色彩的基本修养，能够给你所画的物体，调出合适的颜色。

五、『经营位置』就是所谓的构图，取舍，构图是绘画最总体的安排布局。

六、『传移模写』也就是临摹的能力，在古代是没有印刷术的，很多范本都需要临摹，也就是要有传统笔墨，传统文化功底。

因此来说此画一法也没够上，既没有传统根基，也没有当代气象个人笔墨语言，是千人一面的行画。和艺术无关的作品没有任何收藏价值。

现在的艺术品市场估值存在严重问题，过于偏重名家名作，也在搞所谓“国际接轨”之类，扭曲了收藏价值观。

同时，国画收藏品市场也不正常，艺术收藏品卖出***价，缺乏艺术估值标准和市场机制调控。

应该鼓励增强艺术品收藏观念，促进艺术品市场开发，鼓励提升人们的文化艺术消费意识，让艺术品收藏与投资纳入内循环经济的范畴。

提问者展示的这幅国画山水艺术作品，是一幅值得收藏的艺术品，1000元报价真的不高，有眼光的买家和艺术品收藏者应该买下。

你好，我不是画画的，但我是从事书画行业有好几年了，见过的山水作品有不少，那到底你发的这幅作品值不值1000元呢，下面从两方面说说我的看法。

1、作品水准：一眼看去，这幅山水作品整体还是比较青涩，用笔用墨，不太自然，有一种初学者的感觉，虽然行外人可能觉得这幅作品比较美观，有一定美感，但是好画看细节，这幅作品的细节方面是不足的，还需要多加练习，深入研究。

2、画家知名度：画家知名度是衡量作品价值的一个重要因素，我们看这幅山水还没有落款，所以不知道是哪位老师的作品，但是从画的水准来看，这位画家自我感觉不会太知名，可能是一位市级、县级的当代画家，而不是国家级，因此，也不具备很大的知名度。

综上两点，这幅作品不值1000元，这就是我个人的看法了，希望能帮到提问者。

有人说，这是一张“行画”，其实，这也许连“行画”都算不上，就是一张刚学国画不久者的习作。

下面说一下作品存在的主要问题吧：

1、色彩不协调。

作品呈现出一种诡异的感觉：灰得惨淡，白得瘆人，艳得妖冶。

2、构图顶天立地。

上部的远山平齐，撑得太满，缺乏高低错落与层次感。古诗讲：远看成岭侧成峰，远近高低各不同。山水画的构图很重要，高低、远近要错落布局。而此作的远山在一条线上，缺乏层次。

3、缺乏基本的绘画常识，一条瀑布从上而下一泄而出，没有蜿蜒曲折，没有回味余地。按视觉艺术理论讲，这直接将人的视线一下子引向了画外，犯了绘画大忌。

4、没有主次。照理，画面中间的亭台应该是主要的，但由下而上的台阶和左右两边艳丽的树木一下又吸引了人的注意力，让人找不到重点。

我不是***，但我可以跟您探讨一下这个问题。

这样的一幅画如果放到市场上标价1000元，那是很难卖出去的，谁画的我不知道，画家的名气也不了解，就事论事，以直观的感觉值不了那么多。

给作品估价是我的日常工作，书画作品不同于普通商品，估价除作品本身也会考虑另外一些因素，如画家是残疾人，或者画家临时有困难需要资金方面的帮助，我们都会适当考虑的。

您的这幅画如果直接放在市场上卖1000元肯定是贵了，但是如果您喜欢那就另说，为了让自己高兴多花点钱也值。我还想问一下画家是您的朋友吗？这1000元是画家的自报价还是您给的价？如果是熟人，画家报这个价就是“”宰熟”，有点不厚道，如果是您主动给出这个价，那说明您是个重情重义的人。

（配图为本单位的现场活动）

亨利马蒂斯十大著名画？

为了应付晚年的年老和疾病的困扰，马蒂斯转向了用剪刀画画，创作出了他著名的剪纸艺术品。纽约现代艺术博物馆的马蒂斯展览让艺术爱好者们看到了这位艺术家生活和事业中的这一创新篇章。亨利·马蒂斯，著名画家、版画家，雕刻家，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

因人而异。

宗教画可以放一放。

线条质感丢勒

光感可以看看安吉尔

抽象看看康定斯基，现有基本的概念理解。

光色，颜色可以看看印象派，梵高莫奈高更马奈毕沙罗 很多

笔触要看一看给英国女王画像的弗洛伊德 那个马头笔触很精湛

画风很多，但是现在创作[_a***_]也很多，写实主义，超现实主义，有的人喜欢画剧情，画历史和人文，有的人喜欢画梦，幻想。

如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]

我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。

希望能帮到你。

欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。

下面是我的几幅拙作，多提意见。

绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练，有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国的大卫。安各尔，布格罗，普吕东，佛兰德斯的鲁本斯，凡艾克兄弟，勃鲁盖尔，荷兰的维米尔。如果喜欢直接画法，特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓，那么俄国的巡回画派最适合不过，代表人物就是苏里科夫，当然还有好多也是这种画法。比如列宾，谢罗夫，列维坦，尼古拉费欣，再比如西班牙的委拉斯凯支，荷兰的伦勃朗，法国的库尔贝，米勒，杜米埃。如果是没什么基础，造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈，马耐，梵高，高更，毕沙罗，这些人对形体要求不严格，更享受流淌的笔触，跳动的光影。点彩派的修拉也可以学，不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放，随心所欲的话，那么你可以学马蒂斯，毕加索，康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话，只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是，希望能帮到你。[祈祷]

到此，以上就是小编对于艺术展览画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览画作品的3点解答对大家有用。