艺术市场比做艺术作品的什么,艺术市场比做艺术作品的什么更重要

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场比做艺术作品的什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场比做艺术作品的什么的解答，让我们一起看看吧。电影艺术也被比...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场比做艺术作品的什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场比做艺术作品的什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影艺术也被比喻成什么？
2. 不同的艺术作品之间是以题材取胜，还是以风格取胜？
3. 为什么说社会生活是文艺创作的唯一源泉应当如何理解文艺与生活的关系?

电影艺术也被比喻成什么？

＂铁盒子里的戏剧＂比喻的是(电影 )艺术世界上第一部电影的诞生,是由法国的卢米埃兄弟于1895年在巴黎放映自己炮制的电影开始的。

电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

分类

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。

不同的艺术作品之间是以题材取胜，还是以风格取胜？

艺术的好坏取决于他的深浅，

不太取决于它的形式。

艺术的比较在于比谁的作品更真诚，

而不是说谁的形式更花样翻新，形式完全可以不动，你要讲腐朽，谁的形式有齐白石腐朽，要讲时髦，轻挑，谁的形式有林风眠眠轻挑，水粉，明暗高光，他什么都弄，无所谓，他依然那么朴素，那么真诚。你要说瞎弄，谁瞎弄得过关良，整个跟涂鸦一样，但是内心的文化层次在那里，对文化的体会深度，这个你就觉得他非常深沉。

题材更加的不重要，观看大师画作，有画人的，画牛马的，画蔬菜的，只要能把内心对你有感触的东西很好的表达出来就是很好的艺术作品，最重要的是作者的个人感受，而不是题材，技巧，风格，，，，

不同的艺术作品之间是以题材取胜，还是以风格取胜？

毋容置疑，不同的艺术作品之间以风格取胜，是肯定的。

艺术：指比现实典型的意识形态。也就是意识的表达形式。

题材：围绕命题先用的素材、材料。艺术介质。画（话）虎不在虎，画（话）龙不在龙。虽然追求逼真。

风格：独特于其他人的表现。是创作者的城熟度、创作者艺术的成熟度。是创作者带有综合性的总体表现的自我属性。

题从创作者意中萌生；材取自时代背景或创作者对历史事物的借用。作品表达了成熟创作者的灵感和寓意，也表达了创作者成熟的技艺和功底。

从历上看，同题材的作品相比：画虾的不只齐白石一个，但到现在只有齐白石的虾是“活的"。不同题材的作品相比：作画的创作者多了，画什么的都有，但到现在让人们记忆犹新的确不是很多。

从现代看：创作者也很多，但能让人出重金都买不到的只有冷军一个。

为什么，不是因为题材，是因为风格。

亲爱的创作者，只要你的风格（人的成熟度、艺术的成熟度）达到炉火纯青，取什么题材均可。

在回答您问题前，我想让你看两幅作品，是我自己创作的花艺作品：

夏天来了，荷花开了，当下的季节怎么会少的了荷花这个主题呢。

这个作品所展示的是一种荷塘月色的美，有荷叶、荷花、配叶，高低层次分明，让人在喧嚣的城市中，在家里，也能感受到大自然的美，感受到池塘荷花的香气与生机。

这也是一幅花艺作品，你可以把它想象成是上一个作品，花材由于时间的原因变成的这个作品。然而它此时所表现的不再是一个意境，是一种冬天的感觉，枯黑的荷叶挺立着，想保护着荷花，是一种凄凉，但你说它不美吗？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术作品，比如绘画创作而言，是以风格取胜的，为什么？

绘画风格，是画家根据自己的绘画基本功，自己的生活经历，性格，自己独特的才华和想法，演变成的一种独特，很容易识别，区别于大众的绘画风格

我们大学时，老师也说过，画什么，不重要，怎么画才是最重要的

画什么，就是题材的选择，绘画题材，可以取材于宏大的历史题材，或者温馨平凡的生活场景，或许取材于自己身边最熟悉亲近的人物，或者取材于某个瞬间触动自己内心的场景

但是，关键是画家怎么用自己独特的艺术语言，风格表达自己选中的题材

而怎么画，就是画家对题材的处理，对画面的主观把控，对画面形式语言的掌控

绘画创作，画什么题材，并不重要

一个画家，如果绘画功底很扎实，才华够硬的话，那么再冷门，再不容易表达的题材都会表达很到位，成功

艺术、艺术、艺术，又是一个有关艺术的话题，早就说过了艺术是一个始终都不会过期又保持着新鲜感的话题，有艺术的地方，就会有艺术家，然后有形形式式的艺术作品，问题来了：不同的艺术作品之间是以题材取胜，还是以风格取胜呢？

艺术作品的题材与风格

对于艺术来说，是题材重要，还是风格重要呢？估计100%的人都会说题材和风格两者都重要，出众的题材可以吸引人们的眼球，独特的风格可以让人们有深入了解的兴趣，我们可以把“题材”比作一个人的外貌，“风格”比作一个人的个性气质，这样就容易理解了，

三岁小孩都知道，好看的皮囊可以在瞬间吸引人的眼球，若好看的皮囊之下加上有趣的灵魂，那会让人着迷爱不释手，反之，要是皮囊不出众，灵魂又无趣，那绝对是不会引发别人的任何兴趣的，如果只是皮囊不出众，而灵魂有趣，依然还会让人感兴趣，只是需要一个适应的过程而已，

通过上段的形象比喻说明，就更清楚题材和风格在艺术作品中的“位置”了，具有好题材+独特的风格=优秀的艺术作品，比如，世界名画都是有关女性题材，而且还是传统的审美风格，像天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，新古典主义艺术***安格尔的《浴女》，

当然了，有些艺术作品的题材并不出众，但是风格极度独特，也是一件优秀的艺术作品，比如，现代主义艺术***杜尚的《泉》描绘的是小便池，但作品在风格上打破了传统的禁锢，依旧蕴含着深刻的哲学思想理念，这样的作品也堪称经典杰作。综上所述，这就是题材和风格对艺术作品的重要性。

为什么说社会生活是文艺创作的唯一源泉应当如何理解文艺与生活的关系?

1、艺术作品来源于社会生活任何艺术作品都是艺术家对社会生活能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主、客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

2、社会生活是艺术创作的源泉和基础古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

3、艺术家本人的民族和时代从属艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术创作的分类大致有以下四大类：泄情动机，兴趣动机，成就动机，私欲动机。

在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式***艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

到此，以上就是小编对于艺术市场比做艺术作品的什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场比做艺术作品的什么的3点解答对大家有用。