美术馆的艺术与市场艺术,美术馆的艺术与市场艺术的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆的艺术与市场艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术馆的艺术与市场艺术的解答，让我们一起看看吧。你觉得现代艺术有界限吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆的艺术与市场艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术馆的艺术与市场艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”？
2. 不了解美术馆的设计，如何懂艺术？

你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”？

相对于传统艺术，现代艺术更解放，更自由。同时也更矛盾，——单一与多义的矛盾，浅白与晦涩的矛盾，贴近生活与抽离生活的矛盾。

在我看来，现代艺术有两大主流，一个是回归生活，另一个是回归自我。前者极简而真实，认为生活即艺术，艺术即生活；后者抽象而意丰，主张我的内心世界就是艺术，我的精神家园就是艺术，与世俗无关，与他人无关。两者的表现形态各异，但表达的理念却又同出一辙。

传统的艺术是在生活之上，是供人仰视的，是介于作者与观者之间隔膜着不可触摸的。现代艺术是复原生活，参与生活，人与艺术既可以隔岸观花，两看不厌，又可以互为渗透，相融互补。

无论是回归生活还是回归自我，其实目的一样，都是回归自然。

自然就是不装腔，不矫饰，不做作，不避讳，不讨巧……现代艺术就是解放形式上的束缚，打破主题至上的桎梏，***裸的再现生活的真实，***裸地展示自己的思考，探索，以及情绪和心境，自由不羁，无疆***。你看懂了，是艺术，看不懂，也是艺术。

一杯白水，在不同的场合，不同的心境，不同的历程后，又或者不同的人，入到口里的滋味肯定也不同。现代艺术往往就如一杯白水，感觉如何，因时不同，因人而异。

一片落叶散落在地，诗人看在眼里就是诗，画家看在眼里就是画。有人把它镶入镜框，它就是艺术品，被人踩在脚下，它就是归尘的败叶。

放到在美术馆里里的东西，凡是展示的，就与馆内的氛围，参观者的心里产生了 磁性的关联，自然就产生了艺术的况味。只不过这种况味必须是独特的 ，唯一的。就比如，人家放一个便池是艺术， 你再放一个就是垃圾了。

现代艺术是有界限的，没有界限就不能称为现代艺术。现代艺术的界限就是与传统艺术发生了极大的变化。现代艺术标新立异、各具风貌、以主观因素压到客观因素，注重表现主观情感的观念，片面的强调自我表现的倾向。

现代绘画艺术是将抽象的因素推向极端，从立体派到抽象派，都主张摆脱自然物象的具体形态，企图完全以线条、色彩、构图、几何图形等形式表现社会生活与感情。他们认为，抛弃自然物象的外观束缚，绘画的内容更深刻地表现艺术，具有独立存在价值。

不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”。东西不是艺术作品，要分清楚不要混淆是非。只要是艺术作品符合审美标准、审美价值就可以存放到美术馆称为“现代艺术”。存放在美术馆的艺术作品都称之为“现代艺术”，不可质疑。有些人在美术馆观看“现代艺术”，看不懂迷惑不解，却说这东西是什么？看不懂艺术作品，不能说它东西，应该称艺术作品。

艺术是***的。但不一定进了艺术馆的都是好的艺术品，古代的艺术是经过历史的考证和公认，进了艺术馆一定是精品多。而当代的艺术品，有的虽然说进了艺术馆，却不一定是精品。只有经过历史的考究以后能承下来，也许才会是精品。

现代艺术在观念创新上走的很远，从杜尚的《泉》开始，将日常的物品上升为艺术作品，这是艺术家的能量，当代艺术是在人文精神的赋权中发展的，也就是一切以人为中心，然后艺术家有了命名艺术品的能力。所以艺术家将小便池放到艺术馆里，它就是艺术品，但是不是把所有的东西放进去都会成为艺术品的。首先得是艺术家的命名，命名就是赋予一种观念，杜尚打破了艺术与现实的观念，别人再抄袭他的行为也没用了，因为观念已经创立，别人只能重复。所以艺术观念的创建才是最更本的，而不是所有的东西放到博物馆里就行了，博物馆里本身就有的东西如垃圾桶，人们就不会把它当做艺术品，因为它只是物的存在，而没有观念的存在。

您好，我认为当代艺术在时间线上肯定是有界限的例如若从中国文学的时代的发展历程划分：

近代：从1840到1919

现代：从1919到1949

当代：1949年至今

从历史领域的划分：

古代：1840年以前（道光前二十年）

近代：1840~1919~1949年（“近代”与“现代”，关于“近代”上限下限的讨论）海外学者，为明末清初中国近代史开始（中国近代史研究）

现代（当代）：1949年至今（现代学术的看法）

以我问题回复为准考虑，如果较真当代和现代，甚至古代近现代的时间就没办法再继续啦。

另外，我个人认为，目前社会上的很多当代艺术品比较知名的或者我们认为的当代艺术品多数带有艺术家的个人色彩，甚至有很多概念化的东西，艺术家和他赋予这件艺术品的含义让现代艺术品产生了更多标签化。例如我们所熟知的《泉》熟知的艺术家达明赫斯特等等，他们的本身可能就在创造一种现代艺术品的状态。可能看法比较狭隘，题主多包涵，欢迎讨论。

不了解美术馆的设计，如何懂艺术？

美术馆显示名家大家的作品，向世人展示其艺术作品，陶冶大众的情操，提升大众的艺术素养，让大众也能欣赏艺术品。

其实艺术品看不懂没关系，你可以静静的观慢慢地品。也许有一天你突然懂了。@墨玲签名V感恩 @千江寒

首先你要确定你想要什么样的设计，在心中把你想要样子考虑一下，再结合实地考虑，然后可以在网上查一下其他设计，对比一下，从多方面考虑，艺术和美术馆是有区别的，艺术是绘画，欣赏，美术馆是建筑设计，很多艺术领悟的人，其实也不是很懂美术馆设计，都是心中有大概的样子，然后给设计师沟通，说出心中的想法，怎么设计，什么地方该怎么弄，才体现出来自己心中的想法。美术馆设计其实跟自己家房子一样，你把自己观点说出来，设计师按照你的思路去做，然后把体现出来，只是区别不一样，自己房子拿来住的，美术馆拿来看的，作用也不一样，其实国内就有很多比较出名的美术馆设计，比如设计大师，贝聿铭设计的，苏州博物馆设计，他以中国传统的园林思想在现代审美中体现出来，以及人与自然的和谐相处之道。当然一件好的建筑设计作品，也是一件艺术品。想要更好的了解美术馆，可以多看看***作品，用什么材料，搭配什么样的环境，当然艺术也是一样，都是人与自然中而来的，回归才是最好的设计，才是最好的艺术。

其实懂艺术不一样要了解美术馆的设计，艺术的范围很广，文学艺术（包括诗歌，戏剧，***等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型，建筑），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。所以如果你不是学的专业建筑艺术设计，不了解美术馆的设计也很正常，日本艺术***原研哉，他就很懂艺术，他是平面设计出身，单他的艺术设计布满各行各业，所以不用刻意去纠结我想去看一个画展，要不要去了解一下美术馆的设计了，艺术不分类，你感兴趣你就可以去了解，不感兴趣你一样能懂艺术，术业有专攻！给大家附上一张原研哉***的萌照

艺术发展到现在，别说不懂美术馆设计，即使你目不识丁，也可以欣赏艺术。

现当代艺术有一个[_a***_]，就是借艺术表达作者内心的声音，但同时，艺术一旦形成，就与作者无关，每个人对艺术的理解又可以是不同的。

这两个概念意味着：

1. 一个人对艺术的看法，是从内心出发的，

2. 一件艺术品的理解，可以是多样化的。

所以，不管你懂不懂美术馆设计，甚至不管你识不识字。请用心去感受，去聆听作者以艺术之名发出的呐喊！

听到了什么没有关系，这个声音是独属于你的，因为从侧面看杨桃，不就是一颗五角星吗？

不了解美术馆的设计，这与懂不懂艺术有关系吗，声乐，键盘，管乐，弦乐，打击乐等等艺术领域的艺术家一定要懂得或者了解美术馆的设计吗？譬如京剧、豫剧、川剧、黄梅戏等等艺术形式的表演艺术家也了解美术馆的设计吗？这是个什么问题呀，模糊不清！

到此，以上就是小编对于美术馆的艺术与市场艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术馆的艺术与市场艺术的2点解答对大家有用。