艺术家进入艺术市场的途径,艺术家进入艺术市场的途径有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家进入艺术市场的途径的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家进入艺术市场的途径的解答，让我们一起看看吧。艺术爱好者们，来谈...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家进入艺术市场的途径的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家进入艺术市场的途径的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术爱好者们，来谈谈艺术家都是怎样走向艺术巅峰的？
2. 发达国家艺术生怎样就业？
3. 艺术学校毕业可以参加什么工作？
4. 喜欢摄影有一些自己的作品，怎么进入艺术的圈子？

艺术爱好者们，来谈谈艺术家都是怎样走向艺术巅峰的？

我们说，古今中外，走向艺术颠峰成为一代大师的艺术家代有人出。而这些艺术成就卓然于世的艺术家无一例外的具有两个带有共性的特点，天赋加勤奋。

天赋不是唯心。人无论在哪个领域做事要取得突出成就都必须具有特定的天赋。正如110米栏跑之于刘翔，中长距离游泳之于孙扬。但是天赋不等于成功，天赋加勤奋才是通往成功走向巅峰的途径。

被誉为“天才画家”的文艺复兴绘画三杰之一的拉斐尔，少年时就表现出少有的绘画天赋，但拉斐尔更让人称道的是他的勤奋。拉斐尔年轻时就非常仰慕达芬奇、米开朗基罗两位年长***，立誓自己要成为和他们一样的艺术家。18岁那年拉斐尔来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗“同城竞技”。在此后近20年的时间里，拉斐尔以超乎寻常的勤奋夜以继日地作画，每天只睡四、五个小时。虽然英年早逝，但拉斐尔短暂一生中创作出数十幅经典油画，同时开创古典主义唯美写实先河，成为和达芬奇、米开朗基罗一样的文艺复兴时期画坛的旗帜性人物。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯天赋异禀，12岁进入教堂跟画师习画，16岁成为首席画师。这时他开始长达6年的意大利学习游历。在意大利，他从佛罗伦萨到威尼斯再到罗马，寻着文艺复兴前辈***的踪迹，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等人的作品逐一临摹，从中领悟艺术真谛。鲁本斯师古而不泥古，大胆创新，勤奋不怠，将巴洛克艺术引入油画创作中，最终成为一代大家。

法国十九世纪新古典主义重要画家学院派首席代表安格尔因创作《大宫女》等享誉法国和欧洲，功成名就后他依然勤奋如初，画笔不辍，在76岁高龄时创作完成了《泉》，成就了自己艺术人生的第二个巅峰。

每一个走向巔峰的艺术家都有一部坚韧不拔辛勤付出的奋斗史。勤奋加天赋是取得成功的不二法门。

常言：“取法乎上得知中，取法乎中得其下”。因此，学习前人或他人是必然途径，学谁？跟谁学？是至关重要的事情。学习艺术要有老师，可以是前人的艺术风格，也可以是当代的名家，前题一定是名副其实。一定要拜高人为师，这样通过你的努力才只能成为中等水平。

那么，接下来，你还要脱离老师，形成自己的面貌。李可染言：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”。就是说学习老师（传统）要用最大的功力学进去，得其精髓，而不是形似，然后还要用最大的功力开创自己的风格。这里强调了三个问题；一是学习的方法和态度；二是所下的苦功；三是要最终形成自己的艺术风格和思想。恰恰是这三点成为是否能够成为艺术家的标准和要求。

艺术家要走向艺术巅峰，没有任何捷径和虚名，只有脚踏实地，用最笨的办法、最刻苦的精神和行动去打磨自己的生命。做艺术家不容易，不仅身体要经历无数磨难，心灵上也要经历炼狱般的坚定。

日本厨川白村著，鲁迅翻译的《苦闷的象征》，是一本讲文艺和艺术家的书，值得一看。艺术家在成长的路程中苦闷伴随一生，越是追求高深越是苦闷。好不夸张地说，艺术家的成就就是用骨髓换来的。而我们看到的艺术魅力只是我们能看到的亮彩，背后的艰辛难以体会。所以我们应该尊重艺术家。

艺术家怎样才能走向艺术巅峰？答案可想而知。

艺术家很神圣，为人类为艺术这个领域都留下了不可磨灭的建树，推动了人类思想和艺术认知的进步。

这个概念一定是载入史册的哪些大神，绝非现在动不动就这艺术家那艺术家的称号。

人类历史上也只存在两个大时代的艺术家热潮，可以看做是井喷比如文艺复兴时期，中国的宋元时代。

走向巅峰的艺术家基本上是九死一生，不知不觉进入艺术家这个行列的基本上都是早逝的那一类。

艺术家走向巅峰都不是一撮而就的。都是在生活中慢慢成熟，在艺术表现上不断的自己摸索创新。都是与个人的艺术文化底蕴，生活经历，对所学所专门类艺术的孜孜不断探索。艺术家的专一，钻研，探索，创新发展正是我们所需要学习和借鉴的。

看过一众回答，可能大家都忽略了一个重要因素：天赋！

但凡大家，在艺术史上留下浓墨重彩一笔的，都是有天纵英才一样的才情的。

欣赏一张国画史上著名的千里江山图。

画卷展开十余米，首先感觉就是开阔，一种具象的开阔，构图精致以至于把画面分割成无数个小幅都能单独成画。

陈丹青说：隋唐五代，乃至宋代大家，都找不出一幅画来能收纳那么多的景致，每个景致都有那么多动人的细节。

哦，对了，还真有！张择端的清明上河图。不过，满幅的琐碎，格调上输了三分。

王希孟，降生在中国山水画的黄金时代，又有宋徽宗亲自***。我们熟悉的***，比如齐白石，在他那个已入化境的年龄，构图设计往往不做加法只做减法，寥寥几笔，栩栩如生。这是一种高手境界。

王希孟做千里江山图的时候才18岁，传世就这一副。我猜也就是这样的年纪，才会有这股雄心和细心，繁而不乱，不蔓不枝，通篇贵气大气磅礴。这是少年的精力和才情。可惜少年天才19岁就没了，我们也想象不到他如果在世会有怎样的天才之作，不过这一副足够惊艳！足够铭记。

至于他小小年纪，如何凭借这一幅画作就列入史册，我想大概是上帝把着他的手画的吧。

发达国家艺术生怎样就业？

本来没有去过发达国家就没有发言权，这里我也说说自己的看法，我个人认为发达国家真正出名的艺术家，他们最早从事艺术行业，自然在领域里名气比较让人们比较熟悉，因此他们不会随意把自己的艺术作品当街做买卖，也不会街头涂鸦，他们的作品应该比较受人们喜爱，所以人们都会自己通过各种方式得到，将他们的作品摆放在高档的场所，因为是艺术品，他们当然自有生存空间，而那些晚一点出名的，他们的作品就会廉价一点出售给买不起真正艺术品的人们，其他的人不出名的，他们有的就这样从事其他职业，有的就就当街乱涂鸦来发泄一下！这是我个人的看法。😬

（作为艺术首爱好者和[_a***_]创作者我仅对绘画艺术作阐述）先分析一下我个人所知的点滴艺术在西方的历史背景，

1.作为学院派的绘画艺术是始于西欧的，绘画艺术又是先起源于建筑美学，建筑除了功能人们更多地赋予他美的形式，（这也是人类文明的标志之一）。他的鼻祖当之无愧地要授于古希腊，古罗马了。（比如诸多的神庙,和三种代表男性阳刚美和女性的阴柔美的柱式）。

从古罗马，希腊的雄伟的艺术到中世纪的扁平的宗教化的绘画再到后来的欧洲各国文艺复兴时期的雕塑绘画艺术，以及后来的法国三种印象主义画派，现代化的超现实主义，达达主义，POP艺术，等等，这些我也是说个大致，纵观他们的作品，你既可以看到严谨的体现科学的理性，（如法国大卫的作品，（画人物先画肌肉再给他们穿 上衣服，及里柯的作品《美杜纱之筏》作者多次解剖人体）。

又能看出艺术家笔下的作品折射出的人性***灿烂的特质。比如毕加索的作品，高更，梵高的热烈的燃烧的内心。

2.到了现代，德国最先成立的 包豪斯设计学院（Bauhaus）它使艺术和手工艺与工业社会需求相统一，影响了整个西方世界的工业化设计和建筑。也就是把艺术与工业革命的产物融合，赋予艺术新的使命和生命价值。

甚于 以上两点重要背景，艺术生（美术摄影）特别

是欧洲就业会有很多选择，建筑设计，雕塑，室内设计，个人画室，工业设计，景观，动画，摄影，画商，博物馆，文化中心等，时装设计，舞美，灯光。

借用一张图，你分析一下艺术

应该在哪几个层面需要上？

艺术学校毕业可以参加什么工作？

艺术学院毕业后可能从事的一些职业:

1. 艺术家:艺术学院的毕业生可以从事绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等领域的创作和表演工作。

2. 教师:艺术学院的毕业生可以选择成为一名教师,在高等教育机构、中小学或艺术机构从事教学和研究工作。

3. 设计师:艺术学院的毕业生可以从事室内设计师、平面设计师、时装设计师、产品设计师等职业。

4. 工程师:艺术学院的毕业生可以从事航空。

喜欢摄影有一些自己的作品，怎么进入艺术的圈子？

大家好，艺术本来就没有标准。你觉得你拍的照片好看，可能别人会不觉得。一个好的摄影照片，一定有自成一派的风格和摄影思路，如果没有就永远成不了大家风范，尤其是当想着把摄影当做艺术去赚钱的时候，这就说明你的创作起点就低了。创作起点低的，作品就可能失去了艺术的基因，人们就失去了欣赏的欲望，这样还能进艺术圈吗？

真正想进入艺朮圈，首先是思想端正，不能徒有虚名，要有真抓实做的思想准备，有长期打三，不可虎头蛇尾。最主要自已得有基础和基本功，本人如大白一个，跟老师没法交流，至少玩个2一3年再真正进入摄影艺朮圈也不晚。

可以把你拍摄的作品经过自己的二次加工，让作品更加完美，然后发布在某些平台的艺术圈呀，什么的都可以。创作出来的作品就是要让别人来观看欣赏的，所以可以再多加创作，把作品做到最好，让大家被你所吸引就会跟你一起讨论。艺术圈子很容易就融入到里面的！希望我这一番话对你有所帮助[微笑]

首先你喜好摄影 并有自己的作品 可以从摄影工作室开始 并没有说艺术就有一个单独的圈子 喜欢摄影有观察美好事物的天赋并做的还不错 往往拍出来的作品就是艺术 可以变成职业 一直发展下去 会造就你步入艺术圈的

艺术家的圈子与各行各业的圈子相似，组成也是人。

你以为你进不了，可能你已经进了……

如果我们把艺术家看作是一种职业身份，那么艺术家每天要做的工作就是思考、创作自己的作品，然后想方设法“曝光”自己的作品，参加各种展览，撰写与作品相关的内容，参加各种活动（自己的个人展览或团体展览或朋友的展览），想办法赚钱，画商接触，买家接触……………。这取决于艺术家是否有代理画廊、代理艺术经纪人等，国内外艺术家的日常工作会有一些差异。

至于日常生活，吃喝拉撒都是其他圈子在做的事情。但大多数时候，艺术家会花更多的时间在艺术创作和灵感上，会读更多的书，观察生活，关注他们感兴趣的东西。

有搞笑幽默的艺术家，也有严肃不苟言笑的艺术家。男女关系有混乱的，也有非常正常专一的，有女权主义的也有男权主义的……。

还有视金钱如粪土的，也有cashperson的。

艺术家只是一种身份。

所以进不进，这也就是你的生活圈地的体现……

到此，以上就是小编对于艺术家进入艺术市场的途径的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家进入艺术市场的途径的4点解答对大家有用。