禅意 空间 艺术展览,禅意 空间 艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意 空间 艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍禅意 空间 艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何评价松美术馆？如何画好...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意 空间 艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍禅意 空间 艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价松美术馆？
2. 如何画好写意画？写意画是禅意画吗？

如何评价松美术馆？

此问又是非艺术君莫属咯~~~松美术馆是华谊兄弟传媒集团董事长，这是一座有梵高和毕加索真迹的网红美术馆，这年头有情怀的有钱人越来越多啦~不说了，上图！

王中军 华谊兄弟传媒集团董事长 松美术馆创始人

“今天我们不说电影，不聊财经，只谈艺术。”眼前的王中军，一身休闲装扮，胸前一个醒目的白色“松”字，时刻提醒着你：我不是在电影首映，也不是在财经论坛，现在的王中军，也不是那位贡献了《手机》《没完没了》《我不是潘金莲》的“影视大佬”，而是一座刚刚诞生的民营美术馆——松美术馆的创始人。

松美术馆

这是一座什么样的美术馆？相比北京市中心的许多博物馆，位于顺义区温榆河畔的松美术馆着实有些“遥远”。一弯流水，几处树林，让这座美术馆远离着城市的喧嚣，也散发着独有的气质。走进美术馆大门，一眼望去，碧草连天，白墙灰瓦，俊松静立。尤其是199棵松树，姿态各异，让人感受到一种东方禅意。“建筑都不如树好看，中国没有一个地方有这样的环境。”王中军有些得意。

松美术馆

一个偶发的念头，他想到把自己的马场改建成美术馆，定位、运营、规划统统没有，甚至连名字都是在建造过程中产生的灵感。“这可能与性格有关，从小到大我都比较随性。”这种与生俱来的“随性”渗透进他的收藏、他的绘画，成为王中军的风格。

如何画好写意画？写意画是禅意画吗？

怎么才能画好写意画？写意画是禅意画吗？———我对绘画是个门外汉，但却有过涉及，简单谈一点绘画之外的认识：写意画，是中国绘画***有的一种白描技法，不求形似，只求神似。几根墨线，寥寥数笔就要表现出大江大河，山川湖海、花鸟鱼虫。除了要求作者有过硬的笔墨和造型功力外，更要求作者有丰厚的知识积淀和实践阅历，以及各方面的情感体验和浪漫主义情怀，也就是要有大格局。做到未曾动笔，胸有丘壑，功夫在诗外。只有这样，他画出的画才能简洁有灵气有气魄，才能传神，而不是只拘泥于纸上修枝剪叶左描右涂。

至于写意画是不是禅意画，我认为写意画就是写意画，而不是什么禅意画。但写意画可以表现出禅意，带禅意的写意画那是写意画的上乘境界，是作者绘画功力的一种自然流露。而不是画一幅似佛非佛、呆板僵硬的和尚造型就标榜为禅意画。写意画是中国独有的绘画技法，是世界画苑中的一枝奇葩，今后一定会开遍世界画坛。（题主邀！）

国画中的禅意画是最简约的吧，禅意画讲究的就是意境，水墨润染已达到一定境界，点点墨色，一抹晕染，一幅画就完成了。作者用心去画，用灵感去创作，赏析者看懂它，读懂它，它就有了生命力，意境自然也就有了，也就是一幅好画。

禅意画是写意画的一种，重在意境，描绘的禅意、佛意；画中有禅，禅中有画，诗与画创作的完美。喜欢看禅意画，可以看一些画册，将自己喜欢的与自己的创作相结合就有了自己的作品，慢慢的就有了自己的画风，也就形成禅意一派……

写意是中国画的一种画法，中国画的写意追求是神似而非形似。写意意在何处?意在笔墨即为写如书法入画之写，亦为文学诗歌等入画之写也。意为万物之本寓意深远哲学意味，用笔概括简练或洒脱奔放，旨在表达某种诗的意境和画家的情趣，以及自然法则之意哉。如果想画好写意画并非一件容易之事也，笔墨抒写能产生意象，笔墨语言能构成意境使其一也。这里指的是写意画必须首先具备扎实的笔墨运用之基本功。二则，需对生活，自然之妙法长期感悟。三则，阅人无数多好读书善读好画方能格调高雅。可谓是读书破万卷下笔如有神需勤于思考多加练习，凡事天时地利人和也。好的画家如能做到以上根据天时得之灵感，使其地利归期神品为妙哉。辩证来讲写意画并非全是是禅意画，有些为生活情趣，有些为作者爆发这类属于写意但不是禅宗画。有些画家是受气禅宗影响用写意来寓意生命之哲学韵味等的部分作品为禅意画，如八大石涛髡残一流也。写意画的根本在于通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。

古人云：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。” 唐代张璪的画论：“外师造化，中得心源。” 这些说的其实就是中国画的创作思维，自古至今都是以意寓象！作品中塑造的为作者所刻意追求的理想而典型的形象，称之为“意象”。而“意象”造型取舍于自然本象，自然物象的本来面目千差万别，它本身无所谓美或丑，但到了画家眼里和笔下，强调取舍，一取一舍，便意在其中。用意象思维来明确作者主观的艺术创造性，通常就是所说的写意画。往往会说这是写出来的，写意画在中国书画中自古至今不变，亦不衰。

中国画发展演变到今天有多种形式，从写意的角度来审度和划分，学术界把唐宋初期的双勾填色工笔画，称为“初写意”；把运用落墨为枝叶的写意法与双勾填色相互混合的兼工代写称为“兼写意”；把运用小笔意的技法称为“小写意”；把比较洒脱自如的笔触称为“中写意”；把横涂竖抹称为“大写意”。中国画从初写意演变到大写意，是发展的使然。中国画始终是依照写意的创作方法不断提高，不断深入，不断发展。所以说，只有读懂古人及前人，并深层次的理解写意笔墨的精髓，更深入生活写生创作、不断探索才能画好写意画。

禅意画本应是修禅者用笔墨来表达禅道，写出心声，表达禅理的绘画方式。绘的不在于形象，而在于背后的“道理”。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界。而禅意画有中国画特有的表现形式，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨中体现了直观简约思想的禅境。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这就是禅意画的最高境界。

据说唐代王维即是写意画的开山鼻祖，又是禅意画首开先河者，影响深远。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的禅意画推向无可质疑的艺术顶峰。

而真正意义上的禅意画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。在禅意画中“笔” “墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到最高境界。而禅意画又是中国画中的最高境界之一。由此所见，禅意画应源于写意画。而又在写意画笔墨中达到禅意境界！

谢谢邀请！

要想画好写意画，要做好一下几点：

首先，解决驾驭笔墨的能力。

写意画，笔墨要求书法用笔，讲究书写性，一气呵成。因此，要想画好写意画，书法是其必修课，没有书法基础，笔墨没有质量，没有书写性，是不可能画好写意画的，像吴昌硕、齐白石，潘天寿本身是书法大家。因此，在学习写意画的同时，一定要在书法上下功夫，尤其注重篆隶与草书的学习，强化笔墨的表现力。

其次，有了笔墨功夫后，要训炼笔墨的概括能力，写意画最忌讳用笔犹豫不畅，畏手畏脚，小家子气。用笔讲究“稳，准，狠”，稳就是下笔沉着，不激不励；准是画面经营位置要精准，笔墨关系有度；所谓狠是用笔肯定，追求力透纸背的效果。概括起来就是要尽可能用少的笔触表现物象的内容，充分呈现画家笔墨修养。

第三，写意画的切记不要被画面具象左右，追求形神兼备，以神似为主，正如吴昌硕先生所言“苦铁画气不画形”，白石老人也说“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”。关键是神韵的把握，物象的精神气质的弘扬，个人审美的呈现，通过对笔墨的驾驭，完成内心的审美表达。

到此，以上就是小编对于禅意 空间 艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于禅意 空间 艺术展览的2点解答对大家有用。