陈丹青艺术展览,陈丹青艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陈丹青艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陈丹青艺术展览的解答，让我们一起看看吧。陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陈丹青艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陈丹青艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
3. 当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人？
4. 西方哪些艺术画最有名？

陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？

绘画的边缘化是不争的事实，只是这个行当的人不愿意承认罢了。在视觉创意革命的道路上今天的人类已经走的很远了，3D，VR，交互艺术等等层出不穷。发明油画的范戴克兄弟跟发明电影的卢米埃尔兄弟有什么不同？鲁本斯给英国女王的大制作油画不就是今天的好莱坞大片吗？

所有传统都在不断的边缘，今天的主流就是明天的边缘，因为人类就是这种不会满足的生物啊！

我觉得陈丹青说的没有错啊，绘画的功能性逐渐在缩减，废话，最早的话出现不是为了欣赏，而是为了记录，然后他慢慢的变成了一种艺术。

而现代照片等现在的影视的手法完全可以取代绘画，现在的照片基本上能够做到以假乱真，达到绘画的水准。所以绘画基本上就处于边缘化。书法其实也面临着如此的困境。

因为当其实用功能性逐渐的消失的时候，它的艺术性也会减少。慢慢的他的受众就会越来越少。就像古代的时候书法，每个人基本上都会，所以书法家很多，但是现在呢你可以看一下，不言而喻。

任何的艺术，他都必须需要群体承载，当一个群体需求出现萎缩的时候，那么这种艺术很容易就边缘化。

陈丹青说，绘画艺术已经很边缘化，只是说了实话，但是有些人可能听了很不舒服。事实就在那，不舒服，那也是事实。

这种判断与当年李小山《当代中国画之我见》 "中国画已到了穷途末日的时候"的说法如出一辙!有些人在不甘寂寞之时，制造一些危言耸听的时髦话题，以证明自已的存在感，已是司空见惯，但作为有影响的人物，说话一定要慎重：一是容易误导大众视听，二是会让明了者揶揄。

绘画是不是边缘艺术，我想这个伪命题无需讨论!人类从文明的童年开始，绘画便作为一个重要的衍生品，同时也作为文明发展的重要标志，不离不弃，伴随始终。中世纪有人曾担心神权会毁了艺术，结果带来了文艺复兴运动；照相技术出现的时候，画家以为末日来临，结果反而是照相技术推动了绘画理念的革命；信息时代的来临，绘画不但不会被边缘化，仍然会以更丰富的形式呈现，继续充当人类精神生活的重要寄居之所。无论是今天还是未来，它都将与人们的生活朝夕相处，形影不离。***定绘画有一天与人们渐行渐远，对于热爱它的人们，一定会精神恍惚，我想陈先生应在此列!

这里我引用仓央嘉措《见与不见》来演绎绘画对于陈先生言论的回应："你见，或者不见我 ，我就在那里，不悲不喜； 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃；来我怀里，或者让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。"😇

同意陈的说法！绘画越来越边缘！但不会消失，单独绘画的黄金期以过。可能会过渡到另外相关艺术！或依附于其他艺术形式同时繁荣存在。就如同诗歌，不会消亡但黄金期以过！但诗歌依附于歌曲产量依然很大，但作为单独的艺术魅力以下降！

谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。其实，“绘画已经边缘”这种话，其他画家早都说过了，比如詹建俊等等，只因为陈丹青的话更容易引起媒体关注罢了。

绘画本来就不是什么核心文化，你算算帐都算过出来。

唐代绘画大师阎立本，就觉得跟着皇帝的人中，他是最没面子的，人家游山看水，他被皇帝呼来唤去挥汗画画，气得回家告诫子孙：咱家以后再也不要出画家了，这事儿挺卑微的。

当代著名画家吴冠中先生也告诫孩子不要学画画，代价太大，风险太大！

为什么是这样？因为绘画在社会上真的起不到多大的硬作用，而且成本非常高昂。

同时，绘画的社会使用领域也在不断缩小。

过去，一个画家接一个广告制作，收入还可以，现在根本没有这样的机会。

自从照相机发明，画家的命运基本被判***。

现在，世界范围来看，绘画的社会实用性作用基本没有。

唯一的作用就是***。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在***之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿***的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，[_a***_]也好，都不是问题。

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人？

我所知道当代名列前茅的书法家是；沈鹏、欧阳中石、曾翔、王镛、张旭光、石开、孙伯翔、胡秋萍、何应辉。

国画家有；王子五、郭全忠、郭石夫、吴悦石、范曾、田黎明、贾又福、黄永玉、崔如琢、何家英。

油画家有；靳尚谊、王广义、方力钧、陈丹青、范迪安、岳敏君、刘小东、艾轩、罗中立、何多苓

西方哪些艺术画最有名？

西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。

一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。

从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼***》、《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等，我们可以看到，这些著名的经典传世油画都是***油画。

有人说，人体油画是西方油画的标签。有人说，人体油画是西方油画最大的亮点。且不说这些说法是否客观准确，但不能否认的是，西方油画中最有名最为人们熟知的就是人体油画。

很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为***教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义***的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是***油画。

西方绘画艺术以油画艺术为代表，经过五、六百年的发展，无论是绘画技法还是美学思维都已相当成熟，应该说已经是世界上最具影响力的绘画艺术形式了。

尤其是文艺复兴以来，古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等风格迥异的画风精彩纷呈，无论是写实主义油画还是抽象主义油画，都有太多经典作品流传于世，很难说谁的艺术境界更高，也很难说哪些画名气更大。

当然，只要提及西方油画，达芬奇这个名字是无论如何都绕不过去的。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典写实主义油画作品影响极为深远，至今仍被油画界奉为圭臬。尽管当今画坛秉承古典写实主义画风的画家还是层出不穷，但是的确找不到能与达芬奇的艺术水准比肩者，除了拉斐尔、安格尔等寥寥数人，着实是后继无人。能与《蒙娜丽莎》齐名的写实主义油画作品更是鲜有所闻。

莫奈的《日出·印象》开印象派画风之先河后，最为有名的大概就是梵高的《向日葵》等后印象派油画作品。梵高是个绘画天才，但是一生穷困潦倒，画作也不被当时人们认可，算得上是悲剧人生。连吴冠中先生都说不希望自己的孩子学画，就是不希望他们变得像梵高一样疯疯癫癫的。

比梵高***的是毕加索，其立体主义油画风格举世闻名，真正做到了功成名就，《和平鸽》更是成为具有标杆意义的名画。

当世画坛最常被人提及的是超现实主义风格的油画家达利。达利的油画作品影响范围很广，很受市场青睐，但是普通大众还是一般接受不了这样的艺术表现手法。倒是中国的冷军画的一系列超写实油画更受大众喜爱，你可以说大众的审美能力有待提高，但是事实如此，不承认也不行。

中国油画的历史不过区区百年，虽然徐悲鸿、林风眠、刘海粟，以及赵无极、朱德群、吴冠中、陈逸飞、陈丹青等画家都具备了相当影响力，但是与西方那些油画***比起来，的确还很难相提并论。

说到底，老百姓看油画是不管有没有名气的，也不管什么绘画风格，他们有着自己的审美习惯。好看就是好看，管他是阳春白雪还是下里巴人？不管怎么说，能够做到雅俗共赏还是最为难得的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于陈丹青艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于陈丹青艺术展览的4点解答对大家有用。