不被束缚艺术展览,不被束缚的意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被束缚艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不被束缚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。人体艺术一直是艺术家所追求表现的美...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不被束缚艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不被束缚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑？
2. 如何欣赏法国画家德拉克罗瓦的浪漫油画？

人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑？

首先我要了解一下什么是人体艺术，无论是绘画，摄影，雕塑，书法，建筑都是形式美的一种外在表达，艺术就是通过追求气韵和意境来直接达到审美感染力的。通过色彩，线条的运用来让观赏者在审美情感上产生共鸣，这就构成了视觉审美魅力，也是***独特的意蕴所在。

如果没有***作为支撑，中国写实的人物画种真不知道如何发展下去。

为什么人们要反对和质疑呢？也许是人们受传统观念的束缚太久，称***为大逆不道，这种传统观念根深蒂固，总是用欣赏***的眼光来看待***。

第一位引进***的是绘画大师刘海粟，但当时的反对声浪太大，时间不长就撤销了，但随着社会的进步和人们观念的转变，现在每一所美术高等学府都有***课程，也经常进行***展，参观展览的人络绎不绝。

新中国成立后拍摄的第一部吻戏就是《庐山恋》，张瑜那轻轻的一吻，打开了多少中国人的情怀。现在的电影艺术里不仅有裸体，大尺度床戏也很多，过去是不敢想象的。过去的女孩谁敢穿露脐装？以三寸金莲为美，现在的露脐装是美，是时尚。所以说一切艺术都是在展示一种美，并让人产生精神上的愉悦。这是艺术的本质！

随着社会的进步和人们思想观念的转变，质疑会越来越少，让人们的观念完全趋同和接受还需要一点耐心。

在绘画方面，人类对于***的认识和描绘，是人类文明发展的进步。***研究和描绘有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都表达和升华了人体的艺术美，从而让人产生对人类的敬仰和崇拜。在我国，屈原《九歌•山鬼》中的山鬼，早就成为历代画家的一个传统***式的***女性题材。如果说艺术是美的集中表现，那么***绘画则是人类美的绝唱。至今，人体写生也仍是国内外美术院校的必修课。

有些人质疑，可能有两个原因：

一是受封建传统思想和传统道德意识的影响，认为把人体***裸地暴露在大庭广众之下，有伤风化。

二是有些所谓的艺术家，他们的作品只是一种***裸的暴露，而缺乏艺术美，是对***的亵渎，引起了人们的反感。就如台球，本是绅士运动项目，不是也有一些人拿来做***工具吗。

这些疑问是正常的，也是可以理解的，这些疑问并不会影响正常***的创作和欣赏。

人类穿衣打扮、是人类的文明行为。“***”艺术家们把人类衣服***、是反文明行为。

“***”艺术家们如果很欣赏***着的人体，大可以对着镜子把自己***光自我欣赏。也可以把自已的老婆或老公***光尽情欣赏，如果有的“***”艺术家尚未成婚、那么、赶快找个伴侣结婚去吧！

打击***传播、打击黄赌毒、宏扬正气、建设社会文明。***、是社会文明吗？***、是宏扬正气吗？

***、无论绘画、摄影、雕塑、雕刻，都是***裸地露骨地暴露人体的最隐私，儿童不宜，青少年不宜，大众场合不宜，大众场所不宜、单位企业不宜，家庭不宣……。***、只能是西方国家宜。这样的“艺术”怎么可能不遭人质疑？

（图片欣赏）

人体艺朮确实很美，它奠定了绘画艺朮的根基，从而使爱好绘画的人掌握了人体比例的基础，对于酷爱绘画艺朮的人来说，他们并不去质凝人体艺朮，而是赞美人体艺朮，只有不爱好绘画艺朮的人用他们不理解***艺朮的偏见思想对人体艺朮产生质凝，不过，艺朮总归是艺朮，还是有生命力的，这一点无可非议!

谢邀！说到***，中国古时候也有，在宫廷文人雅士之中流传的“云雨图”。民间是儒家思想传统的主战场和遵循者，发扬者。认为“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”。对于身体爱护，涉及孝道，爱护有加，怎能随便示人。看待***的出发点跟西方大有不同，自然质疑甚至***。

上世纪初，国门被打开，中国出现很多文人志士留学西方，为西方的***所震撼，如徐悲鸿，刘海粟学成归来，把他们所理解的***审美核心，奔走呼号，西学东渐，才在中国大地开点零零碎碎的小花。我们固有的传统观念和道德思维，不是几个画家就能颠覆的。时值二十一世纪，***在被质疑还是普遍的现象。

艺术源于生活，又高于生活。创作者展现的***，如《掷铁饼者》雕像，是男人理想中的状态，肌肉发达，健美强盛，雄浑力壮；从女人看也是想拥有的理想男人。人活着就是为了繁衍后代，生生不息。健康强壮的男人拥有更多繁衍机会，女人拥有会得到更多繁衍次数和保护。

《大卫》雕像，身材匀称，比例协调，姿态优美，气宇轩昂。谁人不渴望如此健硕体魄，女人的梦想，神驰迷醉。但是各花入各眼，不同的角度会得出相异的结论。如鲁迅[_a***_]说红楼梦“经学家看见(易)，道学家看见淫，才子佳人看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘闻”。本是一个整体，他们只看到自己愿意看到的那一点，而忽视其他部分，只见树木不见森林。

我时常惊叹，西方的雕塑家，直接而不赘述，刻什么衣服，笔笔刀刀，直抵肉体深入灵魂，展现出摄人心魄的力与美，荡涤灵魂污垢的冲击。

艺术品的欣赏需要引导和培养，尤其***。

现代社会是快餐文化，人们来去匆匆，静心不足，看什么蜻蜓点水，走马观花，大有宁淫而不赏之势。***高高在上，是个无用之物，跟烟火生活相去甚远。富裕的物质生活是提升欣赏艺术品素养的前提，到那时***的质疑会日渐绝迹。

如何欣赏法国画家德拉克罗瓦的浪漫油画？

德拉克罗瓦是法国十九世纪浪漫主义画派的代表，受荷兰画家鲁本斯的影响，擅长色彩的运用。

德拉克罗瓦成名很早，20多岁因作品《但丁之舟》参加沙龙展览在巴黎的艺术界引起轰动，成为浪漫主义运动的重要画家。

德拉克罗瓦的早期作品大多以《神曲》为题材，如《但丁之舟》，而最具代表性的作品应该是《自由引导人民》，这是一幅被印在法国法郎上的画，画家以满腔的热情歌颂这场伟大的革命运动，画面中高举三色旗的妇女坚定有力，带领着工人和知识分子组成的队伍奋勇向前。画面色彩浓烈，构图充满了动感，具有震撼人心的力量。

德拉克罗瓦曾经去***国家旅行，被那里的异域情调所吸引，创作出一些具有东方神韵的作品，如《阿尔及尔的女人》，东方风格的室内装饰，穿着华丽服饰的妇女，黑人女仆，这幅画是根据在阿尔及利亚的速写回巴黎后创作的。

法国画家德拉克洛瓦的浪漫油画

德拉克洛瓦生于1798年，是法国主要的浪漫派画家，他崇拜席里柯，受委罗内塞和鲁本斯的启发，也受康斯特布尔作品中自由风格的影响，由于他标新立异，也由于他的题材在政治上敏感，因而受官方敌视，主要反对者是安格尔，19世纪30年代他接受了一些大型壁画项目，但到1857年才入选大卫创立的法国美术研究院，1863年去世。

由上述可知，欣赏法国画家德拉克洛瓦的油画，无非就是了解标新立异的浪漫主义画风，作品壮伟、充满强劲活力；德拉克洛瓦是极其高妙的色彩***，是浪漫派主将，对于革命暴力主题的处理手法很新颖，与那个时代的艺术精神协调合拍。

德拉克洛瓦在创作过程中，保留了早期训练中的某些古典元素，不过画作的风格主体有着大胆的能量，对色彩丰富和个性化的使用，对异域情调的热爱，都使得他成为时代的拓荒者。比如，巨型帆布油画《萨尔丹那帕勒斯之死》是最好的证明，画作极富视觉冲击力，它有着狂野的运动、绚烂的色彩和对畸形情欲的放纵，

德拉克洛瓦作品

总而言之，欣赏德拉克洛瓦的浪漫主义油画，并不是感受画作表面的浪漫情调，而是去发现体会画作中深入人心的***思想，德拉克洛瓦的画作带有悲壮、严肃的现实主义色彩，从某种意义上，揭露了人性的黑暗丑恶，以至于受到权利的批评反对。

自由！自由！还是自由！——为艺术自由而战的浪漫主义***德拉克罗瓦

一、艺术界诸强争霸的时代

19世纪的法国是世界的文化艺术中心，时代的发展和科学的进步让人们的思想也得到了进一步的解放，但是随之而来的，就是对于新的艺术形态的不断需求和欣赏取向的多样化，这让法国艺坛流派纷呈、***迭起。在这期间，以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义与安格尔为代表的古典主义之间的对抗尤显激烈。

——德拉克罗瓦作品《希阿岛的***》

二、流派之争引发巨匠之间的对抗

德拉克罗瓦相较于安格尔属于晚一辈的人，与那个时期人们一样，经历了法国大革命的洗礼，头脑中充满了革命的神秘主义思想，这时的古典主义的表现形式根本无法满足心中的浪漫主义热情，进而需要更加“现代”的艺术形式。就像革命运动要推翻旧制度的思路一样，为了创造新的艺术形式就要打倒或者推翻旧有的传统的典型代表，正因如此，在19世纪处于压倒性地位的古典主义成了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义的主要对抗目标，这也被人们看作是安格尔与德拉克罗瓦这两位艺术巨匠之间的对抗。

——德拉克罗瓦作品《自由引导人民》

浪漫主义的基本思想就是推翻所有古典主义的立足点，主要表现在，以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性，以狂放自由对抗极端工整，以无限的变化对抗僵化的完美等等。不管怎样，就是完全地与古典主义的法则背道而驰，戏谑的来说，如果把古典主义的一切要义反过来说，就成了浪漫主义的基本精髓。

——德拉克罗瓦作品《但丁之小舟》

三、为艺术自由而战的德拉克罗瓦

德拉克罗瓦极力追求表现力，他是以自己的情感为基础，企图把绘画从过于物化的雕塑造型原则中解脱出来，创造一种类似于音乐艺术般变幻的色彩的谐，进而实现绘画艺术上的意识自由、表达自由和创作自由。

德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugene Delacroix，1798—1863）生于巴黎附近的夏伦东—圣莫里斯。他的母亲只是一个高级家俱师的女儿，但他的父亲却地位显赫，曾历任***、外交大使和部长等职。虽然也有人推测他的父亲实际上是塔列朗大公，但是不管怎样，德拉克洛瓦是在一个条件优越的环境中长大的。在他母亲的影响下，德拉克洛瓦深爱音乐和文学，他一生与当时的大音乐家肖邦和文学家乔治·桑保持着密切的关系。但他走上绘画道路却是他的舅舅、大卫的学生里生奈的教导分不开的。在他18岁的时候，里生奈把他送入格兰的画室学习，从这时起他就表现出对提香、委拉斯贵支、委罗内塞和鲁本斯作品的浓厚兴趣。但德拉克洛瓦从不临摹前辈的作品，而是用心灵去体会，然后应用到自己的作品中去，这样的学习方法使他以后的创作具有了很大的自由而不是局限于某家某派。

德拉克洛瓦部分油画作品欣赏：

热里科的《梅杜萨之筏》对德拉克洛瓦的***是强烈的，这直接导致了他的《但丁之舟》的产生。但与格罗和热里科从现实中寻找题材不同，德拉克洛瓦则是从文学中寻找灵感，只是到后来他开始把视角转向现实的时候，他才真正赋予浪漫主义以当代意义。但此画在1822年沙龙展出时还是受到各方力量的注意，沙龙经过犹豫后还是接受了它（也许是他的家庭背景起了作用）。一些保守的势力批评它过于火爆，不符合绘画的规则，他的老师也保持沉默，但格罗却对它抱以极大的热情。他不仅说服评委接受了它，而且还专门为它配制外框。当时刚出道参与批评后来成为著名历史学家的阿道夫·梯也尔撰文高度评价了此画，并预言：一位天才诞生了。

到此，以上就是小编对于不被束缚艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于不被束缚艺术展览的2点解答对大家有用。