全国篆刻艺术展览,全国篆刻艺术展览***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国篆刻艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国篆刻艺术展览的解答，让我们一起看看吧。全国第十三届书法篆刻展览征稿启事？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国篆刻艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全国篆刻艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 全国第十三届书法篆刻展览征稿启事？
2. 现在很多的书法篆刻展览，平时也没有人看，这展览有什么意义呢？
3. 篆刻艺术有哪些著名的流派？

全国第十三届书法篆刻展览征稿启事？

第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展览征稿启事，是为推动我国书法篆刻艺术繁荣发展，充分展示近年来我国书法篆刻艺术创作优秀成果，推出更多无愧于民族、无愧于时代的书法篆刻艺术精品，由文化和旅游部举办。

现在很多的书法篆刻展览，平时也没有人看，这展览有什么意义呢？

书法如果还按现行书协的方向走，展览将越来越没有意义！

为什么呢？因为书协自己都不知道书法应该怎么写？学古人的书法也没学好，提到理解书法的精髓更是无从谈起。所以呢！他们表面是按照古人的法帖作参照物，实际呢！只是按照他们自己主观的判断书法的优劣。

书法展览是话语权人的专利，有话语权人的书法大约都那样！不用看就想出来了！看不懂的自然不会看，看的懂的，怕恶心！似懂非懂的呢？好像能去去几个！除了这些，去看的都是有所图的人，你想能多吗？

书法想弘扬就得广泛地一首民间的高手，无论是彼此没争议的，或是彼此有争议的，都做到一起去争论，去辩论，甚至是真刀实枪地用书***出个真章来，然后再去制定一些标准，有了标准才能规范，有了规范才能让书法人有所希望，那样书法才能繁荣，才能发展。

的确，没人看的展览，没意思。如同开设了一个平台，却没有流量进入。强东的京东，没人上来逛，他得急死。

古人是不办展览的，不论书法还是绘画，办展览是西方传来的形式，是艺术沙龙的延伸。有沙龙就有评论，还有艺术保护者，这其中都是理性的艺术活动，互相探讨，是个自由的开放的而不是吹捧的活动。

书画展览在当下由于网络展示的兴起，优点有很多，同样能够推送到读者眼前，虽然缺点是少现场感，但多数书画展览缺少相应评论，又缺少一个共同的审美，都是看过丢过，有现场感同没有一样，那么，现场的展览的意义大打折扣，作者为了展览而展览的虚荣，却膨胀了。

没人看的展览，多是胡闹，艺术背后的审美，如思维启迪，引领启发的当代性没有。特别是书法篆刻展，次次面孔一样，***太强大，没有看赏的意义，其和古人法帖比较，粗陋，和古人的文化比较，则味同嚼蜡。

其实这也是当今书坛之怪现象之一啦。究其原因可从两个方面看待:

一方面，随着物质生活的改善，人们的文化生活也自然有所提升，习练字画的人呢也渐渐多起来，当然所谓的协会也应运而生、遍地开花了[呲牙]。但要入会总是要有点条件滴，比如，比赛获奖证书啦、办个展证明啦等等。于是便出现了这种即便没人看也要办的诸多展览。

其实办展者心如明镜，他们要的只是几个镜头、几张图片而已，然后呢，就可以自己掏钱印制名片、宣传册了，一见面，你的片子上不带几个帽子就不好意思说是搞艺术的[我想静静]。

当然，另一方面也说明，我们书画艺术依然是阳春白雪、小众人群。我们的宣传普及还远远不够!或者，至少说明，我们大众的口味依然停留在食色性也的八卦花边***之中有待提升。

但，无论怎样，这样的展览不办更好，不看也罢。

圈外人乱评圈内人，是挺可笑的事。

写字与书法是完全不同的概念。

字***会写，书法爱好者就不多了，懂书法的就少之又少了。这么说吧，能加地市级书协的，书法大概入门了。

书法爱好者才会去看书展，不懂的人即使进去了逛一圈就出来。真爱好的看几小时直至闭馆才出来，甚至看几天的。到几百里外几千里外去观展的大有人在。

看作品与看作品集，电脑手机上看图片是完全不同的，尽管现在印刷质量很好了，图片很***了。

再譬如说，交响乐团在大剧院演出，几千上万一张票，不懂的谁去呢？

圈外人乱评圈内人，是挺可笑的事。

名人书法、篆刻、字画都是艺术品，收藏都有增值空间。尽管展出时参观的人寥寥无几，但懂得鉴赏的业内人士仍然不少。展览只是一个交流和互相了解的平台。真正的交易没有几幅或者几个。更主要的是为行家们提供收藏所需的见面机会而已……

篆刻艺术有哪些著名的流派？

其实最主要的就是两大流派，皖派和浙派。皖派代表人物是邓石如，浙派代表人物是丁敬。当然各自还有许多名家。皖派的特点通常说就是“以书入印”，像是在石头上创作书法作品，“笔感”强烈；浙派相对比较苍茫浑古，更多古趣。但事实上，皖派、浙派也并非泾渭分明和水火不容，大多并无门户之见和技法争执，后世更是兼学其长。

1、程邃（1605—1691），字穆倩、朽民，号垢区、野全道者、青溪，别号垢道人、江东布衣等，安徽歙县人。程邃博学多才，善书画、诗文和金石考据，尤精篆刻。他的篆刻能在清初低谷时期异军突起，另开新风。

2、董洵（1740—1812），字企泉，号小池，又号念巢，安徽山阴人。他的篆刻白文印师法秦汉，时而在一印中融会秦汉之特点，颇有新意，且见精神。朱文印厚重圆活，有封泥之趣。

3、巴慰祖（1744—1793），字隽堂、晋唐，号予藉，又号子安、莲舫等，安徽歙县人。他的作品以仿汉、拟古见长。朱文印以元朱文为宗，参入己意，娟秀静雅。所刻白文印得苍茫古趣之韵。他摹刻的汉印有两卷，即《四香堂摹印》。

4、胡唐（1759—1826），初名长庚，字子西，号翁，别署城东居士，安徽歙县人。篆刻得其舅父巴慰祖亲授。其印风与巴慰祖较近，白文印略工整简洁；朱文印则秀美有余，劲健不足。

5、王声（生卒年不详），字振声，一字寓恬，号于天，安徽新安人。篆刻与董洵、巴慰祖、胡唐齐名。由于“徽派”之间相互影响，其篆刻创造性不大，善用小涩刀，风格与董、巴、胡十分相近。

6、丁敬（1695—1765），字敬身，号砚林、钝丁、龙泓山人、孤云石叟、胜怠老人等。浙江钱塘（今杭州）人。丁敬是清印坛影响最大的篆刻家之一。他以创新意识强烈、面目众多、文字取材广泛、博览精取，创出了一条“离群”且标新立异的崭新道路，从此执起了“浙派”的大旗。宗其派而起的有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等人。他们八人因都是浙江钱塘人，历史上称为“西泠八家”。也有人称前四人为“西泠四家”，后四人为“西泠后四家”。

到此，以上就是小编对于全国篆刻艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于全国篆刻艺术展览的3点解答对大家有用。