马蒂斯艺术家介绍***英文,马蒂斯艺术家介绍***英文版

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂斯艺术家介绍视频英文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍马蒂斯艺术家介绍***英文的解答，让我们一起看看吧。

1. 马蒂斯什么意思？
2. 你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？
3. 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑？

马蒂斯什么意思？

马蒂斯是野兽派的代表人，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名，与毕加索是20世纪最重要的两位画家。

马蒂斯除了是著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物之外，也是一位雕塑家、版画家。

可以指：

法国画家亨利·马蒂斯(Henri Matisse),他是20世纪最重要的现代艺术家之一，以其鲜艳的色彩和独特的风格而闻名。

"马蒂斯主义",是一种艺术运动，强调色彩、形式和线条的表现力，以及对自然和人体的热情描绘。

"马蒂斯大学",是比利时安特卫普市的一所公立大学，成立于1834年，以法语为授课语言，提供人文学科和社会科学等多个领域的课程。

你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？

马蒂斯艺术生涯中的两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术。马蒂斯通过向前辈和同时代艺术家学习、借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并对后期的美术发展作出了积极的推动与影响，显示出其大师的本质。

你好，亲，很开心和你探讨一下画家马蒂斯的艺术成就

画家马蒂斯，野兽派风格的代表，他的绘画创作风格是，强调色彩在绘画中的表现，用单纯的色彩，构成平面而和谐的画面。

一个人拙见，他的第一个艺术成就是他的一句名言

当人们批评他的画人不像人，鬼不像鬼时，他辩解道：“我创作的不是女人，而是一幅画。

画家马蒂斯的这句名言给绘画带来了新启示

在西方传统艺术，绘画创作注重情节性，画面内容，许多画作还承担了文学功能

比如画家拉斐尔的画作《西斯廷圣母》，画面情节真实地记载了圣母为了拯救这苦难的世界，决心奉献出自己的孩子的故事

马蒂斯深受老师莫罗的影响，认为美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中线条与色彩冲突必须依靠思索、想象和梦幻来解决。他以东方艺术为灵感的源泉，以西方古老的主题为素材，不停地在实践中探索。

他认为颜色的选择不能基于科学。运用颜色不能先入为主。色彩充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。任何一种艺术，对每个精神劳动者来说是一种精神慰藉的手段。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。彩纸剪贴作装饰性画面，也是他贡献给人类的宝贵精神财富，色彩华丽、庄严肃穆，活泼且不失稳重。

如同他使用着饱满、单纯的色彩一样。野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。

马蒂斯的艺术作品第一点，在造型方面，平面化、单纯形象、平凡亲切感注入了视觉形象中。另一点是，延深了东西方文化在视觉表现上互相潜染。打破了传统油画中基本的认知范围。

Henri Matisse（享利.馬蒂斯，1869-1954），法國所謂的「野獸派」畫家，其作品像是低劣的油漆工在牆皮脫落的牆壁上測試塗料的油漆塗鴉，而非一個受人尊敬的藝術家的巔峰之作（老實說，小民不喜歡畢加索、馬蒂斯的作品。因為老實講，看不懂。只是因為他們的作品相當的貴，才有研究。很早以前，馬蒂斯的L’Odalisque Bleue《藍調侍妾》被賣到3364百萬美金、畢加索的《拿煙鬥的男孩》被拍賣至1.041億美元。乖乖，憑著什麼其畫作會有如此的高昂價格？）

野獸派像其他的藝術運動流派一樣，它是印象派直接後裔。19世紀90年代在巴黎，馬蒂斯師從古斯塔夫.莫羅門下接受古典訓練，但他卻接受了印象派，且得到印象派畫家卡米耶.畢沙羅的看重。然而，馬蒂斯的熱情是不同的方向，他不僅發現了威尼斯大師們被埋葬的觀念-以顏色作為建築性媒介，堆積顏料以構圖，還發現了對色調的和諧與平衡的再生。消除了深度，創立了一個二維平鋪的彩色面的空間，像一塊掛毯。最著名的作品就是《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》，作品互補色被放棄，呈現的是不和諧。朱砂貼著紫色，綠色與粉紅和赭色相鄰。

看了這幅畫作，小民想到了音樂家勳伯格，他的十二音體系，無疑是票房的毒藥。人們說，他的能力就是可以讓全球所有音樂廳空空盪盪。但是，勳伯格仍然被視為與馬蒂斯、畢加索一樣改變了人類對藝術形式的認知的大師。他的音樂，據說成為了愛思考的聽眾的音樂，亦能滿足最深刻的感官體驗。也許，小民還要努力學習，試圖解開其密碼，便是通往「野獸派」畫家們作品真諦～

人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑？

人体艺朮确实很美，它奠定了绘画艺朮的根基，从而使爱好绘画的人掌握了人体比例的基础，对于酷爱绘画艺朮的人来说，他们并不去质凝人体艺朮，而是赞美人体艺朮，只有不爱好绘画艺朮的人用他们不理解裸体艺朮的偏见思想对人体艺朮产生质凝，不过，艺朮总归是艺朮，还是有生命力的，这一点无可非议!

在绘画方面，人类对于***的认识和描绘，是人类文明发展的进步。***研究和描绘有着悠久的[_a***_]，尤其在欧洲美术史上，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都表达和升华了人体的艺术美，从而让人产生对人类的敬仰和崇拜。在我国，屈原《九歌•山鬼》中的山鬼，早就成为历代画家的一个传统***式的***女性题材。如果说艺术是美的集中表现，那么***绘画则是人类美的绝唱。至今，人体写生也仍是国内外美术院校的必修课。

有些人质疑，可能有两个原因：

一是受封建传统思想和传统道德意识的影响，认为把人体***裸地暴露在大庭广众之下，有伤风化。

二是有些所谓的艺术家，他们的作品只是一种***裸的暴露，而缺乏艺术美，是对***的亵渎，引起了人们的反感。就如台球，本是绅士运动项目，不是也有一些人拿来做***工具吗。

这些疑问是正常的，也是可以理解的，这些疑问并不会影响正常***的创作和欣赏。

不是所有的***会受到人们的质疑，格调和境界，以及所传达的审美趣味，如果是高雅的、唯美的、庄严的***，人们还是非常喜欢，也都认可其艺术价值。因为***都有一颗爱美的心，对美好事物有一种天然的接受能力。

米隆《掷铁饼者》

像古希腊人体雕塑米隆《掷铁饼者》，文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》，19世纪法国雕塑***罗丹的《思想者》，这些作品都把男性的阳刚美和力量美展现得酣畅淋漓，艺术价值极高，有质疑的必要吗？

鲁本斯《化妆的维纳斯》

再比如，提香、鲁本斯、安格尔、布格罗等油画***笔下的维纳斯风情万种，把女性的媚态，婀娜多姿的体态，以及阴柔的淑女气质展现得恰如其分，如果质疑这些作品，那只能说明欣赏者的眼光有问题。

安格尔《瓦平松浴女》

人们质疑的焦点，不是***本身，而是***里所传达的思想情怀和审美趣味是否符合“形而上”的艺术理念，如果是低俗的、丑陋的、甚至是***的***，人们质疑它们，则是应当的，因为这类作品传达的是堕落、腐化的思想观，无法让欣赏者得到积极向上的正能量。

到此，以上就是小编对于马蒂斯艺术家介绍***英文的问题就介绍到这了，希望介绍关于马蒂斯艺术家介绍***英文的3点解答对大家有用。