艺术市场印象派,艺术市场印象派代表人物

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场印象派的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场印象派的解答，让我们一起看看吧。印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场印象派的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场印象派的解答，让我们一起看看吧。

1. 印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？
2. 印象派重要画家是哪三个？
3. 为什么叫印象派？
4. 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？

西方油画里的流派特别多，其实真正意义上来说油画里的流派就是纯粹对“色彩”的巧妙运用，随心所欲的程度各不相同而已，既然是“印象派”，那肯定是强调瞬间的印象，如果说印象派属于现实主义，那这种说法是矛盾的。

简单通俗的讲，不管是任何题材的印象派绘画作品，它的画面是呈现“模糊感”，是追求客观的审美，也就是说你第一印象看到的是什么，它就是什么，物象的概念很抽象，就比如苹果也是梨，梨也是苹果🍎，只要感受有东西存在就行，具体是梨是苹果都不重要，

印象派绘画看似色彩分布的很浓厚，其实着重于写意，强调的是意境感，从而忽略人物的表象，就如同女人注重“第六感”，男人讲究“直觉”，当然这与外貌没有关系了，印象派追求的反而是内在美，描绘的是“情绪”，

为什么说印象派属于现实主义，这两者是矛盾的呢？主要是因为现实主义要求物象是真实存在的，不虚构、不幻想，用色彩衬托强烈的情感，现实主义绘画的色彩是起到“修饰”作用；而印象派绘画的色彩完全是起“主导”效果，色彩就是主题，

而且现实主义在审美上很有主观意识，从里到外都强调真实，现实顾名思义指当下的状况，现实主义绘画才是真正的“还原”自然，印象派绘画是在“装扮”自然，所以说印象派不属于现实主义。就好比双胞胎的模样相同，可性格情绪思想不同。

把印象派看作广义上的现实主义绘画，这句话没有毛病。

形成于19世纪末期的印象派，是西方绘画成为一门独立视觉艺术的标志。为什么这样说呢？因为在印象派之前的油画，基本都没有脱离雕塑创作手法和技巧形式的影响，追求画面的三维空间关系，体现画面立体感看作最重要的特征，而这些特征完全是雕塑的基本特征。

莫奈《日出·印象》

印象派画家觉得油画总不能跟着雕塑的技巧手段和理论依据来进行创作，所以，画家们就对油画进行了大胆的改革。

同时，19世纪是浪漫主义和新古典主义大行其道的年代，浪漫主义给油画不断加入革命***，以歌颂英雄人物和重大历史***为主，让油画跟现实生活渐行渐远，逐渐变成一种***大空的赞歌。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

而新古典主义则以“理想化的完美”作为艺术思想，依然沉浸在宗教题材和神话题材中，对油画技巧、风格、理论等方面，都没有什么实质性创新。

因此，印象派迎来了最佳历史机遇，注定要为西方油画增添亮丽的一笔。

印象派与现实主义有着千丝万缕的联系。虽然印象派率先提出了“为艺术而艺术”的口号，但断章取义地认为印象派只关注主体对客体的瞬间印象或瞬时的情绪表达，是有失偏颇的。

雷诺阿画的人体，是没P图的自然存在

印象派向现实主义迈出了一大步，其革命性首先在于“印象派”表现的主题不再是传统上占主导地位的宗教画、历史画、神话等题材，而是风景、静物、肖像。“印象派”表现的风景、静物、肖像，也不再是理想化的或以展示财富与权力为目的，风景不是某人所拥有的土地，而是纯自然景观或公共生活空间，静物画中的陈设不一定是昂贵的，它只是生活中的真实存在，肖像画也不做美化粉饰，人物就是他们本来的样子。

伦敦在工业革命后频繁出现雾霾天气，莫奈为了再现雾气缭绕曾多次前往伦敦

也就是说，当看到一幅画时，观者看到的不同画中的故事、情节，而是“画”中的现实。

莫奈在妻子卡蜜儿去世前，看到的是生命的色彩的渐渐消退。

“印象派”的革命性还在于将绘画从对建筑和雕塑的依附中独立出来，绘画不再去模仿建筑的空间和雕塑的体量，绘画之所以为绘画就在于其二维平面之属性，所以从印象派开始，绘画一去不复返地走向了平面化的道路，包括纯色的使用，其目的也是削减色彩变化带来的对空间的暗示。

所以，“印象”听起来很随性，其实也是现实主义的一支，是一种几近“自然主义”的现实主义。“印象派”努力在现实层面上找回艺术本体，既不同于古典主义和学院派的虚***，又不同于后来现代主义的与“世”隔离，因此，印象派的追逐者甚多，其影响经久不衰，引领了欧洲画坛百余年。

艺术流派是艺术家按自己喜好的方式抒***感的一种表达形式，欣赏者是要从其表现的题材和表达方式上去感受艺术之美，而不是对比流派差异，这似乎有些无聊和跑偏，流派之间是同一目标的艺术实现，是平行发展的方向，不存在什么矛盾可言。

提问者问得没有水平，是中国人旧教科书式的问答。西方的绘画到了当时，不再是早期意大利匠人的作法，更多倾向于文人，许许多多的画家必须有哲学给予支撑，也不再是荷兰的肖像画，或者是维米尔的农村村俗画，以农村乡妇轻微劳动，所表现出的一种诗意。实际上到了法国大革命往后，画坛只有巴黎才是集散地。古典主义，现实主义种种而来。可以列举一大堆法国画家。这两种主义的画家深受政治，以及新的绘画技法的影响。一些评论拾穗者的评论家所说的看到了雅各宾的断头台，米勒回击到连评论劳动者的汗水也不能说了。可是不管怎么说米勒的画作，对这些普通的农家劳动，赋予了一种沉重的压抑的感觉。中国式的画作评论，把现实主义简化为象不象这最基础的看法。现实主义画作其实必须包含画家的思想，政治看法。一种主义其实只能孕育几个最有名的画家，现实主义画家除了法国的几个画家，成功的还有俄罗斯的列宾，列维坦。当你看了列维坦的弗拉基米尔大道时，无法不被震撼。但是你听说过美国现实主义画家吗，可能要在史书上找，而且他们之所以能存在于史书上，是因为有一个国家叫美国。甚至连英国，也只有康斯太勃，透纳还常常作为反例出现。当你阅读过绘画史后，突然会连想到徐悲鸿是世界性画家，很遗憾，他不是，只是一个中国画家。没有原创的思想，没有创新的技法，他甚至谈不上现实主义，而只是古典主义。更多的来自大卫荷[_a***_]之誓的灵感，而这已相差近一百多年了。在绘画史上毫无创新

在中央美术学院的传承下，中国的画家们弄出的半古典半现实风格的油画，几乎全部不可能成为世界性的名作。缘由在于缺乏表达的这种能力。

因此，对于法国当时的画家来说，必须找到适合于他们的新的思想，新的技法。在巴比松画派中，卢梭的自然主义风景画，然后是柯罗，他说只表现阳光下的一霎那，云彩逝过的瞬间，成为印象主义的前驱。印象主义以莫奈日出印象而成名。慢慢地画家给你的只是感觉，不是你熟知的世界。你会惊诧世界可能是这样的。这慢慢成为画家的才能，以及是否成功的标志。

印象派重要画家是哪三个？

印象派三大巨匠为：梵高 ，高更， 塞尚。1、梵高：文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

2、高更：保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

3、塞尚：保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

为什么叫印象派？

印象派也叫印象主义。19世纪60—90年代在法国兴起的画派。因莫奈的油画《日出·印象》而得名。注重表现外光，捕捉自然中瞬间光色微妙变化的视觉印象。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等。

印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则，展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘，印象派由此诞生。

在整个19世纪，大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。

总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时，沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。

梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？

浮世绘是日本特有的一种绘画形式，最早出现于江户时代，也就是17世纪初期，浮世绘绘画的基本技法源于中国的国画，但精神层面确截然不同，浮世绘多反映民间的风俗和生活场景。随着日本经济的发展，浮世绘这一艺术形式广泛出现在人们的经济活动和生活当中，其表现形式和内容也更加丰富多彩，有人物画、也有风景画，用于家庭和经营场所的装饰，以及产品的广告宣传等等。

经过200多年的发展，浮世绘以商品包装物的形式传到了欧洲。早期的印象派画家马奈以及莫奈正试图将传统的三维立体的绘画用二维空间来表现，浮世绘的绘画手法为他们所借鉴，莫奈甚至还画过《穿和服的女人》。

后印象派画家梵高收藏了大量的浮世绘，他喜欢浮世绘的造型和线条，并且运用到他的作品中，从梵高后期在阿尔的作品中都可以看到浮世绘的影响。

马奈学习的是浮世绘描绘人物的平面化，莫奈是在作品中大量运用日本道具，梵高学的是色彩和线条，而德加则是把浮世绘的灵魂化为己有，仔细观察那些芭蕾舞者的造型和动感，你能体会到。

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

到此，以上就是小编对于艺术市场印象派的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场印象派的4点解答对大家有用。