摩洛哥油画艺术家名单介绍,摩洛哥油画艺术家名单介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摩洛哥油画艺术家名单介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摩洛哥油画艺术家名单介绍的解答，让我们一起看看吧。如何看待法国画家安...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摩洛哥油画艺术家名单介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摩洛哥油画艺术家名单介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待法国画家安格尔的古典女人油画流露经典的东方艺术风情？
2. 如何欣赏评价绘画大师霍奇金斯的油画画风？

如何看待法国画家安格尔的古典女人油画流露经典的东方艺术风情？

安格尔是法国19世纪最杰出的古典主义绘画大师，西方油画艺术中的东方情调在安格尔之前就已经存在，在德拉克洛瓦的作品中就可以看到西方的浪漫主义特色中的东方元素。安格尔赶上了那个追求异国情调的风潮，并且加以创新。

安格尔跟随拿破仑的御用画师大卫学习绘画长达10年，在大卫的工作室，安格尔打下了坚实的古典主义绘画基础，但大卫除了画宫廷人物肖像以外其创作题材大多是英雄主义的，而安格尔试图寻找自己的创作特色。

从1928年起，安格尔创作了一系列具有东方风情的作品，其中最著名的就是《土耳其浴女》，这是安格尔浴女题材的巅峰之作。

这幅《土耳其浴女》是受那不勒斯王子委托创作的，安格尔画了10年才完成，但很快又被退回，因为王妃不满意，直到1862年才最终完成。

除了“浴女”系列，安格尔的东方风情作品还有“宫娥系列”，最具代表性的一幅作品就是现藏于罗浮宫的《大宫娥》，这幅作品当年是拿破仑的妹妹订制的。

（文中提到的几幅画这里都不便展示。）

法国画家安格尔的古典女人油画

安格尔出生于法国南部，他于1796年前后到达巴黎，师从新古典主义***大卫学艺，1801年他赢得业内众人垂涎的罗马大奖，那一年安格尔21岁，不到一年时间就从拿破仑那里接到了肖像创作邀约，那幅《拿破仑一世王座登基》生硬地涉猎很多古典作品的***，表现出一种极为厚颜、满不在乎的超凡入圣感，试图将拿破仑加以神化。然而，安格尔给世人留下深刻印象的却是那些古典女人油画，

安格尔作品

比如《卡罗琳·里维埃拉小姐》《大宫女》《莫蒂艾希尔夫人》《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《瓦尔品康浴女》等等，有趣的是，安格尔的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，为何一位西方画家的油画作品会有东方艺术风情？这在当时是很令人惊讶的。这主要是因为安格尔古典油画中的女人及场景是源于对近东和中东主题人物场景的精确描绘，比如土耳其、摩洛哥、埃及和***半岛这些近东或中东的区域。安格尔笔下的那幅《土耳其浴女》描绘的都是土耳其的女人，而并非是法国女人，“入乡随俗”，画中的女人自然要有中东土耳其女人的气息味道，

安格尔作品

值得注意的是，虽然安格尔笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，但是安格尔却从未去过东方，无论是中东土耳其还是世界东方的中国。安格尔只是通过东方国家的来使的口中或一些书籍上了解东方女人的形态特征及生活习性，然后看着法国女模特又凭借想象东方女人的样子大致的描绘出来，这也是那幅《土耳其浴女》构图丰满拥塞，画中的众多女人姿态性感、肌肤光润无瑕的原因；也是那幅《大宫女》画中的女人颀长的背部不符合人体解剖学的原因；那幅《瓦尔品康浴女》画中的女人右脚比例明显过长的原因。

安格尔作品

为何安格尔要在古典女人油画作品中包含东方异国风情图景，让画作流露出经典的东方艺术风情呢？这主要是因为安格尔想摆脱“学院派”的那种保守固执的画风，毕竟在当时很多人都不看好安格尔这样的学院派画家，所以安格尔有意扭曲画中女人的人体比例，不过此举又被认为这些作品不能算是严肃崇高的画作，以为安格尔不重视素描基础，事实上，安格尔非常坚信素描的地位高于色彩，才如此注重对形的追求，但安格尔认为这不代表不可以为艺术效果进行夸张，也就是稍微扭曲人体比例。

安格尔的“怪异想法”，导致笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，然而作品刚创作出来不久，在巴黎是不受青睐的，大约过了二三十年后才受到追捧赞扬，安格尔也有幸看到自己的作品受人肯定喜欢。有趣的是，在当时人们之所以对安格尔的那些古典女人油画追捧，是因为他的古典女人油画几乎都是裸体，暖色调的气息，引人入胜，让观赏者想一探究竟。不过，只有极少数一些画家真正崇拜安格尔的精湛技法，比如，年轻时的德加多次向安格尔请教如何画好素描，布格罗受安格尔色调的影响，将新古典主义绘画风格更加“理想化”。事实上，安格尔一直借鉴东方绘画的布局方法来描绘画中的人物、珠贝、丝绸，以此展现他的艺术造诣和塑造功力，并非完全靠想象。

如何欣赏评价绘画***霍奇金斯的油画画风？

我猜这个霍奇金斯是——爱德华-霍奇金斯。

抽象绘画***霍奇金斯的作品国内介绍的很少，我也是在《中国油画》杂志上看到过一张图，画的他和某个高人会面之后的感受，画的名字就叫——和某某会面之后。（原谅我忘记了某某是谁）之后再也没有关注过这位画家。直到今天看到这个名字一查就对上了。

***的作品就是辨识度强。虽然我很久以前看过那幅画，到今天一查他的其他作品立即就能肯定绝对就是他了。

有人评价霍奇金斯跟其他抽象画家的不同在于，他不会去画没有主题的东西，他的作品不会有诸如《无题no2》《no4》等。没有主题他宁愿不画画。而其他抽象派画家往往是在画面中消解主题。

尽管如此，他的画面也不容易读懂，他的这个“主题”我感觉是意识化的主题。

据说霍奇金斯很欣赏印度艺术，去过印度旅行并且影响了他的艺术。看不出来对不对哈！

关于抽象画，我不敢说是懂，说懂是骗人的。题主问如何欣赏只能是体会的吧！多年前杂志上的一幅图能让我直到现在还有印象已经胜过了大多数写实画了，不是吗？

不是很懂，不敢多说，欢迎留言探讨。

回答这个问题还要先做选择题[捂脸][捂脸]，因为有两位***级的“霍奇金斯”，一位是英国的霍华德•霍奇金斯，另一位是新西兰画家威廉马休•霍奇金斯。

今天就先聊英国的霍奇金斯吧。

这是一位色彩***，他用原始的颜色大胆狂放地描述人类的欲望与痛苦，在他的作品中，你会看到忧郁的蓝色记忆，温柔浪漫的粉色的***，还有黑色的如梦一样被掩盖的灵魂。

画家为什么不去具象地表达呢？因为画家所要描绘的是内心的情绪和记忆深处的情感，有些被遗忘，而有些又浮现出来，那些丰富的来自内心深处的感觉是无形的，只能用这样的方式爆发出来。

很难用语言来介绍霍奇金斯的作品，画家用无形的色彩来宣泄他内心的感受，如果你用心体会，也许能从这些五颜六色中找到共鸣，天空是火红的，草地是翠绿的，而我们的内心又是什么呢？是忧郁的蓝还是浪漫的紫？在梦里，你会感觉到。

绘画***霍奇金斯的油画画风

霍奇金斯（1869～1947年）是新西兰最卓著的艺术家之一，她于19世纪70年代在僻远的但尼丁长大，深受业余画家的父亲影响，在父亲去世三年后，霍奇金斯远渡重洋来到欧洲，寻求伟大艺术和更冒险动荡的艺术家生活，在其大部分艺术生涯中，她都是通过卖画和美术教学勉强谋生，

霍奇金斯在西班牙、意大利、摩洛哥和法国都曾居住与工作过，一路找工作和捕捉灵感启迪，1914年，霍奇金斯在英国取得成功，她于1929年被选入进步的“七加五”社团——这一团体在第一次世界大战后强烈希望能看到秩序在艺术中的回归，

霍奇金斯在艺术生涯后期在欧洲享有很高的声望。在新西兰，她却被当做为英国的现代派画家，霍奇金斯的绘画风格独特，带有一种荒芜孤寂、悲情哀婉的感觉，而且她更倾向于家庭生活主题或乡村场景，经常描绘农家劳作所使用的机械，

她最著名之处还是她的“静物风景”——这是当时被认为是非常激进的两种绘画类别的结合，那些扁平化、***面的构图显示出她所受到的立体主义和超现实主义影响，她那勇敢的色彩[_a***_]——色彩有时丰富亮丽，有时候又精细微妙——与中国书法般的流畅笔触相组合，使她在同代人中脱颖而出。

到此，以上就是小编对于摩洛哥油画艺术家名单介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于摩洛哥油画艺术家名单介绍的2点解答对大家有用。