艺术葫芦销售市场,艺术葫芦销售市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术葫芦销售市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术葫芦销售市场的解答，让我们一起看看吧。葫芦的独特艺术特点是什么？太原大叔...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术葫芦销售市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术葫芦销售市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 葫芦的独特艺术特点是什么？
2. 太原大叔20岁接触葫芦烫画，痴迷到无法自拔，愿意与艺术相伴为生，你怎么看？
3. 你们认为古代哪一首诗词最具艺术魅力？

葫芦的独特艺术特点是什么？

葫芦烙画艺术又称葫芦烫画，葫芦火笔画，是一种特色传统工艺美术品，也是中国非物质文化遗产。

葫芦烙画艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，艺术价值极高。葫芦是中国最古老的吉祥物之一，谐音“福禄”，有福有禄，寓意平安吉祥、健康、幸福、顺利。葫芦烙画创作在把握火候、力度的同时，注重"意在笔先、落笔成形"。葫芦烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

太原大叔20岁接触葫芦烫画，痴迷到无法自拔，愿意与艺术相伴为生，你怎么看？

中华文化博大精深，源远流长，但是随着时代的发展，也有一些文化在逐渐的消失，很多民间独特的技艺都已经失传，还有一些正在失传中，因为没有可以传承的人所以只能看着这些文化消失在历史的长河中，现在很多的古建筑都是令人叹为观止的

在感叹古人智慧的同时也在惋惜着技艺的失传，就像动物圈的濒危物种一样，越是稀少越有人会去伤害它，一边痛心着却从不***取行动，每个人看到自己身边的传统文化都在惋惜为何没有继承人去从来不去行动，但是也有很多为了传统艺术而献身的人。

在太原有一位大叔从20岁起就接触葫芦烫画，对此很是痴迷，因此被圈内人称为“九指半仙”，烫葫芦是将葫芦的木质材料与中国传统烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描，工笔，写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作艺术。这是我国的传统艺术，我们有责任去保护并且将其发扬光大，无论是因为兴趣还是出于别的原因，都感谢这些传承中华文化的人。

烫画葫芦，又称烙画葫芦，是一种传统的工艺美术，指用一种特殊的“火笔”在葫芦上作画。这种自然与人文相结合的美术作品极具美感，艺术价值非常高，在山西等省份都是比较常见的。

而在山西太原，就有这样一位十分热爱葫芦烫画的大叔。他的家中堆满了大大小小、形态各异的葫芦，而且多年如一日地坚持学习、创作，甚至到了痴迷的程度。因为葫芦烫画，这位太原大叔还被朋友们授予了一个绰号——“九指半仙”。这个绰号听起来有趣，但背后的故事却令人心酸、动容。原来，这位“葫芦迷”正是因为在制作烫画葫芦时走神了，被锋利的制作工具削掉了半截手指，所以才成了“九指半仙”。

即便如此，这位痴迷葫芦烫画的太原大叔依旧没有放弃他所热爱的事业。在手指受伤后，他担心的不是再次受伤怎么办，而是如果以后都办法制作烫画葫芦了该怎么办。在相关的***访视频中，这位工艺美术家还表示，自己死后，也希望能够化作灰被装到葫芦里，去黄河上漂流一番。

在艺术史上，伟大的艺术家们大多都是痴迷于自己所从事行业的艺术狂人，和这位太原大叔有着一样的勇于为艺术献身的精神。这种程度的对艺术的热爱，我们普通人可能有些难以理解，但是，相信大部分人仍然会觉得，这种精神值得钦佩。葫芦烫画现在在我们的生活中已经越来越不多见了。希望有越来越多的人能投身到这门艺术中去，传承经典文化，创造出更多美丽的作品。

艺术来源于生活但是却高于生活，这是一种非常神奇的东西，能够让我们枯燥而又平凡的生活，从此都有了一丝色彩，不管是在闲暇之时还是在劳累之时，只要想到自己还有爱好，那么就一定会立马精神抖擞，这是自己的世界，就是自己完全构建起来的，没有别人的干扰，也纯粹的无法自拔。

所以这个大叔是找到的自己心爱之物，只需要有这些东西那么就算是生活有顿不如意，想起来，就是美好的，就是舒服的，同样也是有盼头的，就算是只余自己一个人，和艺术这样一直相伴，孤单吗？当然是一点都不孤单的。
只有真正有爱好的人才知道，就算是为了创作这件东西不吃饭，不做其他的事，也是值得的，就算是舍弃所有，只要自己的世界存在，只要是鲜活的，只要是美丽的，那么有艺术的世界就一点都不孤单，相伴终生也是值得的，也希望这个大叔能够一直不忘初心，好好的继续自己喜欢的东西。

家传的手艺，能继承下来，不管是对非物质文化遗产的传承，还是对这个家族，都是件***的事。目前，有多少非物质文化遗产因为后继无人而慢慢失传。

首先普及一下什么叫葫芦烙画？

葫芦烙画，是国家级非物质文化遗产。烙画匠人用烙铁在物体上熨出烙痕作画，与葫芦融为一体。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染等手法，还可以熨出丰富的层次与色调。

陈胜是陈氏葫芦烙画第四代传承人，还是山西省工艺美术大师。不管是作为一位艺术家，还是一名“匠人”，他在自己的领域无疑是成功的。这一方面与他家传手艺的先天优势有关，另一方面也靠他几十年的坚持。

“匠人易得 匠心难求”不管在哪个领域，只有坚持不懈，努力做到最好，才能取得成功。话说得漂亮，其实正真能坚持下来的人很少。这是为什么呢？匠人心难求呀。

你们认为古代哪一首诗词最具艺术魅力？

我认为李白山水诗经典。

渡荆门送别

李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

（介绍）李白（公元701~762年），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县），生在唐代的安西重镇碎叶城（今苏联吉尔斯共和国托克马克附近）。他性喜山水，“一生好入名山游”，几乎走遍了大半个中国。在他的诗作中，山水诗占了很大的比重。

谢谢邀请！

我觉得中华文化博大精深，特别是古诗词，经过千百年的沉淀和发扬，流传于今的无一不是精品佳作，每首诗每阙词都应有其独特的艺术魅力！只不过我是个没有文化的粗人，又天性愚钝，对文化与艺术甚至都缺乏正常人应有的感知，但在接触有限的几首古诗词中，还是能感受到那些诗词美仑美奂的精彩，或喜悦或悲伤！只是我的生活离诗很远很远，所以也无法对其艺术魅力道出个子丑寅卯来，或许我国古诗词的魅力就是一种可意会而不可言传的美！对于同一首诗或同一阙词，不同的人有不同的解读，不同的人有不同的感受，所以很难说哪首最具艺术魅力吧。苏轼的《江城子.乙卯正月二十夜记梦》第一句"十年生死两茫茫"一开始便扣人心弦，在短促的人生旅途上，一生能有多少个十年，要有多少的深情多少的专注才有这生死不相忘？“千里孤坟，无何话凄凉"更是让生死情思阴阳悲怆跃然纸上。而同是苏轼填的《江城子.密州出猎》又是另一番风格，痴情的才子又变成了豪迈洒脱“会雕弓如满月"的壮士侠客。同是咏梅，***的《卜算子》就给人一种昂扬的清亮的美，好像你徜徉在梅花丛中，遍野烂漫的并非山花而是梅花。陆游的《卜算子》则给人一种孤寂的清寒的美，铺展在你面前的我想定是那暮色深沉的郊野，一株瘦树上三两朵单薄的花瓣在寒风中摇摇欲离……。不知诗词中这种引人入境令人遐想的功力是不是它的艺术魅力。

谢谢悟空问答邀；

中国历史上的诗词，优秀作品太多了，不胜枚举。但若说最具“艺术魅力“的，只有“苏东坡“和南唐后主“李煜“。

《水调歌头·明月几时有》

苏东坡

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

“李煜“虽然不是一个好皇帝，但绝对是一个很好的“文艺青年“。

《虞美人·春花秋月何时了》

李煜

且莫说古代，今天我说说***的诗词魅力。他的句子：可上九天揽月，能下五洋捉鱉。坐地日行八万里，巡天遥看一千河。山舞银蛇，土做床，天为帐。飞起玉龙三百万……，今天是他的生日，为他点赞！

中国上下五千年，诗词名家灿若星河。

战国屈原的九歌，离骚。

东汉末三曹父子。

唐朝李白，杜甫，白居易。

宋代欧阳修，三苏，陆游，辛弃疾，李清照，岳飞的满江红。

我最喜欢的一首诗是，李白的望庐山瀑布，伟大的浪漫主义诗人，大气魄，大手笔！！

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是***落九天。

到此，以上就是小编对于艺术葫芦销售市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术葫芦销售市场的3点解答对大家有用。