奇点艺术展览节,奇点艺术展览节在哪举行

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇点艺术展览节的问题，于是小编就整理了5个相关介绍奇点艺术展览节的解答，让我们一起看看吧。人工智能画作首次拍卖，艺术高地的未来将...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇点艺术展览节的问题，于是小编就整理了5个相关介绍奇点艺术展览节的解答，让我们一起看看吧。

1. 人工智能画作首次拍卖，艺术高地的未来将会怎样？
2. 恒星坍缩成黑洞真的会形成奇点吗？会不会有其它理论阻止奇点出现？
3. 如果给你一天的时间游玩洛带，有哪些打卡地方推荐？
4. 什么是财务思维？应该如何做到？
5. 一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？

人工智能画作首次拍卖，艺术高地的未来将会怎样？

随着人类社会的文明进步，时代向前发展，涌现出人工智能画这种艺术的新奇葩。传统艺术绘画和人工智能画，它们相互联系，又相互区别。

传统艺术画是人类由其漫长的的实践奇点积淀而成的深层艺术，它体现为人类特殊审美感官的逐步完善和人类审美理想的发展。经过漫长的积累和沉淀，构成了人类具有共同性的艺术美感。

人工智能画是在传统艺术画的基础发展起来的，是属于艺术的门类，是新兴的艺术，是时代发展的需要。传统艺术绘画的前代画家的审美经验丰富着人类审美实践的艺术成果，作为后代的人工智能画，应继承和发扬前代的审美价值的艺术风格，创作具有时代性艺术作品。

人工智能的出现，不仅仅是艺术领域，各行各业都会受到人工智能的影响，我们不能否认人工智能的普及运用，将是人类的又一场新技术革命，能被人工智能取代的都将会被取代。如果你不想败给人工智能，必须时刻学习，时刻充实着自己才不致于被历史淘汰掉，包括艺术领域中的绘画。

一旦人工智能仿真画超过普通人模仿的赝品，商家一定不会选择费时费力的人工赝品。只要消费者欣赏人工智能画，商家一定大批以生产以最低的成本谋取最高的利润，这也是经商之道。

但是，并不能说人工智能画就可以全部取代画家这一职业。毕竟人工智能的思维能力远远无法赶超人类的思维，也没有任何思想感情。而真正的好作品，除了必要的绘画功底，还必须融入画家的思想感情，才能给欣赏者以视觉与情感的冲击波，造成内心的震撼而产生一系列复杂的情感活动，与画魂产生共鸣。从构思到创作都必须经过画家脑力活动——思考，再融入自己的情感，以艺术的形式表达自己的思想感情。

如果你不想人工智能取代艺术领域，那么必须扎实自己的绘画基本功，并不断思考创新。否则，你固步自封不求进取，以人工智能的发展速度，人机大战不是不可能发生。因为科学技术永远会日新月异，永远都是不断研发不断创新，从不向任何困难低头，将来取得骄人的成绩也非天方夜谭。

物竞天择，适者生存。面对人工智能，每一个人都必须思考自己该如何适应这个划时代的科技革命的到来，如何不被人工智能取代而失业，如何做一个与智能相互依存共同发展的新人类。除了学习再学习，你我他都别无选择，你不想被淘汰，必须活到老学到老，否则你连出卖苦力的机会也会被智能取代。

不能否认，人工智能正在以日新月异、不可思议的“进化”和速度渗透到人类社会的各个领域各个环节，超乎寻常地改变着传统的人类生产生活方式。如很多医院已经***用了人工智能仪器来确诊病人病情，很多工厂依靠人工智能检测和完成产品程序化批量生产，不少农村大棚种植也***用了人工智能技术。还有和我们条友最贴近的头条审核机制据说主要也是由人工智能完成。近期有报道称，在人工智能女人研制成功不久，人工智能男人也已产生。毋庸质疑，人工智能正在以无可阻挡的态势改变着我们的生产生活。

人工智能油画

传统经典油画

自然，人工智能也不出意外地渗透到了绘画艺术领域。像近年来我们见到的越来越多且方兴未艾的三D油画就是人工智能的产物。人工智能绘画的介入势必会给传统绘画领域带来不可忽略的影响和冲击，尽管从目前看这种影响还比较式微，但随着人工智能绘画的不断拓展，影响应该会越来越大。

但是我认为，无论人工智能怎么发展，“高级”到什么程度，即便它已经具备了传统绘画的基本功能，它也永远无法替代传统的绘画艺术，这是由传统绘画艺术的内在本质和创作原体所决定的。传统艺术中包含或凝聚着的画家的思想、画家的感情、画家的创新意识还有画家绘画留下的笔触，都是人工智能绘画无法解决的问题。

人工智能油画

传统经典油画

人工智能画作首次拍卖，证明人工智能艺术即将被人们认可，同时也说明了人工智能艺术将要迎合了时代的审美，当然了这只是初次验证的过程，而将人工智能画作进行“拍卖”这是最好的方式，是否一文不值，还是价值连城依旧是取决于人们的审美态度，

有人说人工智能艺术走不长远，理由是人工智能艺术作品缺乏了艺术家的思想感情，这看似有几分道理，毕竟艺术创作是属于精神构思，而人工智能是冷冰冰的机器系统，但是换种思考方式:机器制作出来的东西是不是要比人工制作的更完美更精确呢？不要说人工的质量要胜过机器哦，

时代已经在进步了，不要总是认为只有人工播撒的***才会生根发芽开花结果，机器播撒的***同样会生根发芽开花结果，而且质量还挺高的，任何事物的发展只要遵守自然规律就可以，艺术创作也一样遵守道德底线表现出美就可以，何必在意是艺术家创作还是机器系统在创作呢？

风格是作品的灵魂，一幅画作的风格离不开色彩的运用，所有的线条、光影明暗对比、空间***效果，人工智能同样可以创作出来，为何偏偏就认为只有艺术家亲手创作的才叫艺术呢？要知道艺术作品是拿来欣赏的，不是拿来吃的，追求的是意境感，而不是口感，如果人工智能作品有意境感，那就称的上是艺术，

举个简单通俗的例子:摄影作品是用机器拍摄出来的吧，只是借助了人的手去操作机器，现在摄影都是一门艺术，那就去承认人工智能画作是艺术吧，所以说人工智能画作是最“简化完美”的艺术作品，更是人类智慧的一种体现，对艺术的发展有很大的作用，终究会被时代所接受。

这么说吧，我认为这标志着人工智能在艺术领域的应用已经开始萌芽，并且有望在未来发展壮大。人工智能绘画可以不受限于人类的思维方式和表达方式，创作出独特的作品，这也为艺术的多样性和创新性提供了新的可能性。

价格更加透明：由于人工智能画作是由计算机程序生成的，因此它们的价格可能会比传统绘画更加透明。这意味着买家可以更容易地了解每幅画作的真实价值，并在购买时更加明智。

作品的风格和类型可能会发生变化：人工智能生成的画作可能会展现出与传统绘画不同的风格和类型，这可能会引发人们对于艺术作品的定义和分类的讨论。

创造性挑战：与传统艺术不同，人工智能画作缺乏自主性和主观性。这使得一些评论家认为这种类型的艺术可能不适合在高级文化环境中出现，但这并不代表人工智能艺术完全无法存在于现代社会。

影响收藏和市场：由于人工智能生成的画作与传统绘画不同，它们可能会对当代收藏市场产生深远的影响。未来艺术品投资者需要了解和学习不同类型的艺术作品，以便做出更明智的决策。

普及化的趋势：尽管人工智能生成的画作目前还比较少见，但它们很有可能会在未来变得越来越普遍。这可能会导致更多的人开始接触和欣赏这种类型的艺术，并促进这种艺术形式的发展。

当然，由于智能机器人在创作上的不确定性和缺乏情感共鸣，人工智能画作的市场认可度和艺术价值还需要进一步观察和探讨。但是，我相信在技术不断发展和完善的情况下，未来智能机器人的画作会获得更广泛的认可和接受度，成为艺术领域的一种创新形式。

恒星坍缩成黑洞真的会形成奇点吗？会不会有其它理论阻止奇点出现？

恒星坍缩成黑洞是爱因斯坦的广义相对论方程得出。事实上人类现在已经观察到许多恒星坍缩成的黑洞，就在地球所在的***系中心就有一个超大的黑洞。要阻止它奇点的出现就是把它作为第四维度的物质。任何高一维的物质相对于低一维的宇宙密度都是无限的，在低维度看来就是奇点。如三维的球在二维的纸以上，这个球的密度看上去就是无限的像个奇点。因此如果将黑洞看成四维物质，就可以计算它的密度。黑洞是个四维球体积V=0.5π^2R^4，根据4维黑洞的光逃逸速度，可计算出黑洞的半径。这样就不会是个奇点了。

如果给你一天的时间游玩洛带，有哪些[_a***_]地方推荐？

一天时间游玩古镇其实刚刚好，只不过要提前安排好行程，了解一下近期洛带古镇都有哪些项目值得去，比如即将于9月25日-10月30日举行的“我心归处，洛带为安”首届首届洛带客家文化节、2018洛带麦浪文创艺术季和慢慢左岸鲜花市集就可以考虑到行程中。

这三大主题是洛带华侨城结合洛带古镇文化底蕴打造的主题活动，在客家围楼内的中央舞台上，届时不仅能体验客家山歌、客家舞龙等民俗，还可以去洛带华侨城好物市集-台北成都双城季购物互动。

除了好玩的项目，三大主题活动也有许多充满文化底蕴的环节，如百位艺术家川西绘画展，《奇点艺术对话莫奈》现代艺术作品展，还有川剧名家的表演。

“慢慢左岸”法式风情鲜花市集也很有意思，华侨城把法式浪漫打造的特别纯正，游玩累了就可以去享受一杯浪漫的花园咖啡，很是闲适。

年轻人近期准备去洛带古镇的话一定不能错过中国艺库，那里可以说是集齐了四川艺术原创、艺术展览与手工艺体验等文创旅游项目。

尤其是独有的艺术小吃街、手工艺街，不仅可以逛逛艺术衍生品超市、凤之窑陶瓷艺术馆等，还能买几件回来当客厅摆件，手工艺街区每天还有体验活动，油纸伞、手工皂、脸谱……互动性很强。

据了解，华侨城将牵手洛带古镇，向其投资300亿，这以后洛带古镇的文旅发展可想而知。

我觉得去洛带古镇最重要的还是去感受当地的客家文化吧，比如去听听客家山歌，看看客家舞龙，体验一下客家擂茶文化，最好是去客家土楼近距离感受非物质遗产，观看非遗传人的精彩表演外，还可在客家美食街区品尝种一下名声在外的“伤心凉粉”、“天鹅蛋”、“石磨豆花”等来自天南海北的特色小吃，做一回“好吃嘴”。吃饱喝足顺便走进古典生活家具生活馆、画廊等文化艺术区，感受艺术文化魅力，这一天下来，巴适！

像我这种有小资情怀的人去洛带古镇，那一定首选中法风情街和博客小镇，和朋友穿上漂亮的裙子，去中法风情街感受原汁原味的法国浪漫，累了就去喝一杯优雅的花园咖啡，然后移步去“三街九巷千百院，院院不同”的博客小镇，那里的每栋建筑都是藏品级定制，川、闽、海、晋、徽五派的建筑风格都能在此找到身影，在这里拍照打卡最是适合不过了。

什么是财务思维？应该如何做到？

老板：今年销售要做到1个亿

财务人员出动了！

销售层面：

如何考核？按会计确认考核还是按现金收入考核？如果按会计确认考核，销售是否理解会计确认的规则？

收款流程：

收款流程是否考虑充分和恰当？销售人员和出纳对接是否流畅？双方信息交换是否充分和准确？

销售条款和会计确认：

会计确认方法是否满足公司目标？有没有其他方式可以更好的服务于公司目标？这些方式法律上是否合规？合同条款应该如何设置？

资本层面：

1亿销售可以给公司带来什么？资本层面上如何合作？是否有合适的投资机会？

财务是最真实检验企业经营好坏的，所以所有涉及到企业运营过程中的事项都要有财务投入产出预算的思想意识！

具体渗透在如下方面：

一，市场营销政策。必须要经过财务审计，预算出因为拿政策换市场之下的费用率变化，核算出新政策之下对比去年同期的业绩目标增量方可达到同比的利润平衡。

二，目标开源。也就是全体同仁都想提高收入的前提是做大业绩，平均收入欲增长多少的目标设立后，根据销售平均毛利率可轻松确定业绩的目标！

三，成本节流。也就是降低成本，节省开支！细到除了不能省的必然支出份额之外，全体从上至下皆须有的不浪费意识！高效，是节流的最佳途径！

财务思维我的理解是因为长期从事财务工作，形成了一种财务管理能力的思维方式，也是一种管理能力的体现。你会发现自己对事务往往会产生怀疑的态度，对待公司发生的每一个经济业务，你都想透过现象看本质，并且想方设法的把其前因后果追究到底，分析其成本的合理性，考虑其费用是否是可以避免。总是能站在公司的立场上去考虑问题，而真正成为老板的内当家。

比如：在销售与应收账款管理中，销售人员只管自己往前冲，成交是他们的目标。但是财务会考虑的更加多一点，比如要考虑客户的资信能力，销售的收益及成交的成本和费用，应收账款的管理，以及通过交易对客户如何进行客户关系管理。并且还要考虑***管理，仓库及出货流程，一笔业务从头到尾会思考一通。这个是一项闭环管理系统！也是一项综合思考能力。

以上是我的回答，希望能帮到你。

财务思维，顾名思义是以财务指标为导向规避财务风险的一种企业量化管理思维。企业运作的本质是价值和资金的反复持续的交换，目的自然是财务盈利。因此，财务思维也是一种目标导向思维。从企业管理角度，这是一种最为主流且非常有效的管理思维。

从量化指标的角度出发，它必然要求企业内部管理的流程化，精细化和规范化，并寻求不断改进。

管理是内求的过程，向内诉求对企业运作成本及费用的控制，规避运营风险，解决运营问题。内求的前提是***定外部边界相对恒定或稳定，通过理好人管好事实现企业管理的目的。而营销及市场是外求的过程，在现有的内在能力基础上，寻求市场和潜在市场，提高营业额。内求和外求构成了企业的运作形态。和外求相比，内求是节流。和内求相比，外求是开源。财务思维作为内求的管理思维在企业运营上是存在明显的限制的。但为了管理好企业，财务思维也是不可或缺的。

财务思维这个标题太大。若站在企业财务工作的角度，不同职位，不同业务，不同目标，思维方式各不相同，职位越高，业务越复杂，目标越模糊，是多种思维的综合权衡，其中最主要的是逆向思维、立体思维和散发思维。反之，以顺向思维、点面思维为主。

一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？

有那么一句话：你越炫耀什么，你就越缺少什么？

中国书法代表中国最高艺术，四大国粹之一。中华文明的重要组成部分，书法之难难于上青天，多少人中途而废，叹为观止。历朝历代能脱颖而出，功成名就的又有几人哪。书法是一种高雅的艺术，一幅好的作品会让你的居室蓬壁生辉，雅而不俗，书香气浓厚。

身处当今盛世，吃穿不愁，闲暇之余，执笔挥毫，给自己精神找一个寄托，也算是活着的意义所在，陶养情操，不失为一个好的去处。

可现在却有一种怪象，一些名人和演员都在自媒体上大秀书法，书法突然间成为了名人的功课，流行之快，让人匪夷所思，不尽要问，名人们为什么要搭上这趟书法专列呢？

1，文化差异，极度的不自信；

由于名人们各自的出身不同，阅利不同，背景不同，差异是存在的，就造成了极度的不自信，为了弥补差异，只有从某些方面抬高自己，缩短差距。是名人心理自卑的一种表现，其实没有必要，之所以你能成为名人，已经是这个行业的翘翘，你已经功成名就。除非你在另一个方面非常出众，否则只能是自取其辱，画蛇添足。

2，炒做自己，存在感

名人最怕自己被人遗忘，如演员常时间无戏可拍，淡出了人们的视野，是一件可怕的事，生死悠关，会面临生存的具大压力，和演义生涯的终止。因此他们会人为的制造一些花边绯闻，以期回到公众视野，成为人们茶余饭后的谈资。追求的是在社会的长期存在感，这样才能把头上的名人光环继续照耀下去，名与利就象量子互相纠缠形影不离，名在利才往。

3，名人通病，攀比心理

是人就存在虚荣心理，攀比心理。在他人面前故意炫耀自己的某一方面，其实就是他最脆弱的一面，是他最需要的一方面。所谓名人书法，活着时有光环笼罩一字千金，死后白白送人也没人要，它没有价值，不入法眼和艺术不挂边。它违背了市场规律，一个用生命和心血成就的书法家，一幅作品却卖不过一幅豪无艺术佳值的名人字画，天理何在。那可是专业水准呀。

一些演员、艺人在不同场合秀书法绘画，一路看来，良莠不齐，既欣喜又担忧。若是真爱书画，那确是好事，陶冶情操，修身养性。名人效应更能起到引领示范作用，有利于弘扬、传承中华文化；若只是为了“秀"，沽名钓誉，出风头，搏眼球，更有甚者，基本没有书画功底，却在那摇头晃脑，煞有介事胡涂乱画，实在叫人作呕，中华五千年灿烂文化岂容玷污。

配图自杭州著名画家杨德先生手绘

本人看法：

书法是中国汉字从象形字、甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书的一种演变过程，是中国文化独有的一种传承形式之一。

至于书法，本人觉得大体分两种。第一种是以欧阳询楷体、颜真卿楷体、柳公权楷体、赵孟頫行体及张芝草体为传承。学习过程以临摹为主，书写时笔划中有古人（上述人员）痕迹，才称得上书法；第二种是自创一派，丑书，美术字，怪异字。统称没古人痕迹的书法。

写书法不分男女，不分高低贵贱，当然也不分演员或观众，演员不乏也有写的特别棒的。但，一些演员为了赚钱、吸粉也会写一些“不太好”的作品。被观众戏说：浪费了一张宣纸或者笔墨、白纸上画黑道等等。

没听说演员不能写书法呀！

书法，是把汉字通过线条的组合而艺术化，***都可以练，***都可以学，最好***都发扬！

作为演员，公众人物，有更好的带动作用，为推进中国文化有更好的促进作用，好事啊！

我认为这是个好现象。随着社会的发展，科技的进步，人们提笔写字的机会越来越少了，尤其是现代的年轻人，整天抱着电子产品，导致他们对中国汉字越来越无感，这对中华传统文化的传承非常不利。而演员和艺人（明星）有着非常广泛的社会影响力，尤其是在现在的年轻人中影响更大，因为追星族大部分都是年轻人，他们的爱豆大秀书法，势必在一定程度上影响到这些喜欢他们的年轻人对书法的关注，进而提高他们对书法的兴趣。当然，明星们的书法水平参差不齐，有的甚至只是作秀，这可能会影响人们对书法的正确审美，但他们对书法文化传播的积极方面也不容否定。下面列举几个写的还不错的明星书法，起码他们是认认真真临过帖的，走书***道这一点值得肯定。在这里也提醒年轻人，学书法还是要规规矩矩从临摹古人的经典作品开始，希望将来你们能把中国书法等传统文化发扬光大。

图1为演员夏雨临的欧体楷书（注：落款的“贴”字应为“帖”）

图2为演员孙俪写的楷书“芈”字

图3为演员徐静蕾的作品“静观”二字

到此，以上就是小编对于奇点艺术展览节的问题就介绍到这了，希望介绍关于奇点艺术展览节的5点解答对大家有用。