我是艺术家作品介绍,我是艺术家作品介绍怎么写
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我是艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍我是艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。中外美史中表现自我的作品有什么... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我是艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍我是艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。
中外美史中表现自我的作品有什么？
在作品中，艺术家往往将自我作为表现主题并加以创作，如自画像和许多寓意文章。艺术家常通过自身这种媒介方式表达一种思想或抒发一种情感。
《饥饿艺术家》是弗兰次·卡夫卡最后一个短篇***集《饥饿艺术家》中的一篇，写于1922年春，同年10月发表于《新观察》。这部短篇***是弗兰次·卡夫卡晚年的代表作，保持了作者现代派***表现主义的风格，作品中那个以饥饿为表达手法的艺术家，这一艺术殉难者形象成为作者自身的写照，并寓意着作者孤独不幸的创作生涯。 弗兰次·卡夫卡创作的成熟时期，正值以德国为中心的欧洲表现主义运动方兴未艾之时，这是一场“反传统”的变革，剧烈地颠覆了在欧洲长期居主导地位的“模仿论”美学，而代之以“表现论”美学，即把艺术创作习惯与对客观世界的描摹，转向对主观世界的表现。
介绍艺术家需要介绍哪些方面？
需要介绍艺术家及其艺术作品，并给予适当评论，一定要有特定的作品，只需要一部大家都熟悉的就行。要介绍出这部作品的艺术特色、时代背景、思想特点。
作品介绍是需要实在的、有逻辑的文字搭建出来，而不是堆砌出来。不需要涵盖所有想说的，但是要精炼且有意义。
请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传
1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈
要想学好艺术，创造出优秀艺术作品，首先得高屋建瓴，培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴，所以美学类书籍很重要；其次才是深谙技艺之道，所以我会推荐如下几本：
1、宗白华《艺境》：优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。
2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》：经典之作，涵盖中国艺术创作里的重要问题，学习中国艺术的同学不可错过啊。
3、彭锋《西方美学与艺术》：清楚梳理西方艺术的脉络，能帮助自己更清晰地艺术定位。
4、文森特·梵高《梵高手稿》：从这位印象派的天才画家身上，能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。
5、罗伯特·麦基《故事》：电影艺术的剧本创作是重要基石，全世界编剧第一必读书，这本书是宝典。
6、于平《风姿流韵》：带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。
关于西方艺术史类:
可以读贡布里希《艺术的故事》
丹纳《艺术与哲学》
关于西方现代艺术:
关于审美、美学类:
国内的比较通俗易懂有趣味性，可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》
宗白华《美学散步》
朱光潜美学思想作品，如《谈美》《给青年的十二封信》
冯友兰《论中国艺术精神》
您好，关于初探艺术门襟的朋友，我个人推荐比较热销的贡布里希的《艺术的故事》，无疑是懵懂状态下寻找艺术何为的一个良好解答，从里面知道您喜欢的艺术家，再从个人自传入手比较好，因为所有脉络都是相互影响得来的，不管是经济还是宗教影响等等。不茫然选择其一，较我来说，我喜欢巴洛克时期荷兰地区的伦勃朗，推荐他的《遇见伦勃朗》，专业度是有的，但是需要有一定的理论基础的朋友品读。最后，您问题提到艺术家自传，我比较喜欢戴士和先生的自传三部，即《画室窗下》、《海风扑面》、《生在北京》。当然，我推荐给您的五本书，我自己都有拜读完，精心推荐，希望您在艺术的道路上遨游，享受心灵的自由，找到属于自己的快乐。
一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。
深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。
埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。
他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。
在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。
这是你给别人极为珍贵的礼物。
大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。
较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。
交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。
轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……
席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？
埃贡•席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。
题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长[_a***_]、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。
席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的***效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的***关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。
用看似简单的线条表现人体的体积感和***感，这需要非凡的造型能力。
这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。
来，
先来直观感受一下席勒的绘画作品：都是极为简单的人体画，没有太多复杂背景，只有线条和少数的颜色构成。但是，看到这些画，有没有感受到一种力穿纸背的bang bang的冲击感呢？
没错，这就是埃贡席勒人体素描成为艺术家追捧的“教科书”级别的原因：
线条的力道极强。
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模特扮演的席勒人物形象
热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。
埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。
围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。
持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过犯人，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却大师加持，荣光无限。
希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。
同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。
弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。
有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。
希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。
随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。
到此，以上就是小编对于我是艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于我是艺术家作品介绍的4点解答对大家有用。
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