文献展艺术家介绍范文,文献展艺术家介绍范文大全
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请问有什么关于艺术类的书籍吗,音乐类、艺术家自传也可,求推荐?
《艺术的故事》
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
总之是一本非常经典的书,值得好好品读。
谢谢你的问题, 首先美术艺术家自传
1:《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书,作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作,是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平,主人公原是位证券经纪人,人届中年后突然响应内心的呼唤,舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活,获得灵感,创作出许多艺术杰作。毛姆在***中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一,完成于1919年。毛姆最新鼎力大作,年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮:印象派画家莫奈
要想学好艺术,创造出优秀艺术作品,首先得高屋建瓴,培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴,所以美学类书籍很重要;其次才是深谙技艺之道,所以我会推荐如下几本:
1、宗白华《艺境》:优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。
2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》:经典之作,涵盖中国艺术创作里的重要问题,学习中国艺术的同学不可错过啊。
3、彭锋《西方美学与艺术》:清楚梳理西方艺术的脉络,能帮助自己更清晰地艺术定位。
4、文森特·梵高《梵高手稿》:从这位印象派的天才画家身上,能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。
5、罗伯特·麦基《故事》:电影艺术的剧本创作是重要基石,全世界编剧第一必读书,这本书是宝典。
6、于平《风姿流韵》:带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。
《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙,让人们学会在生活中发现美,《美的历程》也不错,日本作家川端康成的书,特别是《古都》,对美的描述比较细致,还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然,天然去雕饰,所有的艺术最高境界就是回归自然,要学会时刻观察大自然,多阅读不同科目的书籍,特别是诸家经典(特别是老子庄子)与古典诗词,品味自然会由内而外得到提升,多欣赏不同类型的音乐,从中慢慢找到自己喜欢的风格。
关于西方艺术史类:
可以读贡布里希《艺术的故事》
丹纳《艺术与哲学》
关于西方现代艺术:
关于审美、美学类:
国内的比较通俗易懂有趣味性,可以读 李泽厚《美的历程》《美学四讲》美学史《中国思想史编》
宗白华《美学散步》
朱光潜美学思想作品,如《谈美》《给青年的十二封信》
冯友兰《论中国艺术精神》
京剧名家金钟仁介绍?
金仲仁(1886年一1950年),著名京剧表演艺术家,著名京剧小生,著名京剧演员。清室皇族,原名爱新觉罗·春元。世袭奉恩将军,曾就学于贵胄学堂。
以上内容仅供参考,建议查阅金钟仁的个人社交平台或者相关文献获取更多信息。
你看过最难忘的一场艺术展览?
“中国紫砂艺术年鉴邀请展”在此次艺博会上亮相,意在让国内外艺术爱好者、收藏家客观而全面地了解中国紫砂艺术发展状态、了解紫砂艺术家的创作情况,创造一次紫砂艺术与世界的沟通对话。
大约是一九七五年吧,我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期,文艺家大都被打倒,文艺不繁荣,但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘,画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的,也是那一年我们市里举办农业学大寨展,抽调了十來位画家,雕塑家,我是当讲解员來的,这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人,水平很高,我没事就给他们搭下手帮忙,学会了在沙盘上做果树,电线塔,剪贴人身上穿的衣服,因为几个月跟艺术家们一起工作,耳濡目染,从此对各类展览有兴趣,但自己亲手参予制作的永不会忘,后來看了很多,都不及这二次印象深刻。
本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会,最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。
今年九月参加了展览开幕式,还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者,那些大气磅礴的巨制对我[_a***_]不小,也看到自己不足之处。
2016年深圳會展中心文化博覽會,
很多中國非遺傳承手工藝術品,
美輪美奐。
國內很多人還處在崇尚日韓的手工藝品,例如中國的手工藝金屬器皿,手工刺繡,手工竹編藝品等等。
現在隨著人們的經濟能力與對生活品質的追求,和精神審美的提高,也漸漸開始了對傳統手工藝品的推廣和收藏。
如何评价艺术家弗朗西斯·培根?
弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代大师那里汲取灵感,形成了一种独特的风格,使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。
培根把精力集中在肖像画上,经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的,几乎是一片片生肉,是孤立的灵魂,被囚禁,被生存困境所折磨。
培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物,以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力,成为培根独有的特点。
培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格,当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。
培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上,但他对绘画的态度却是极其传统的。传统***是他灵感的重要来源,尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X,约1650年)的描绘,培根将其作为自己著名的“尖叫教皇”系列的基础。见下图
在很多人对绘画失去信心的时候,培根仍然相信绘画这种媒介的重要性,他在谈到自己的作品时说,他自己的画“要么应该进国家美术馆,要么应该进垃圾箱,中间没有任何东西”。下图是培根的自画像。
到此,以上就是小编对于文献展艺术家介绍范文的问题就介绍到这了,希望介绍关于文献展艺术家介绍范文的4点解答对大家有用。
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