现代艺术市场分析,现代艺术市场分析论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代艺术市场分析的解答，让我们一起看看吧。如何理解当代的艺术？大家觉得什么是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代艺术市场分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解当代的艺术？
2. 大家觉得什么是当代艺术？
3. 当代艺术与现代艺术有什么异同？

如何理解当代的艺术？

古代的艺术行为主要是记录生产劳动，宗教信仰，***休闲陶冶情操等。

现代艺术分化出利用科学理性的审美方式的实用艺术设计方向和突破束缚，追求纯粹，批判社会，发人深省的纯艺术方向。

大部分人的潜意识中还都是觉得艺术就是一种让人赏心悦目的美好。比如：

蒙娜丽莎是众所周知的名画，其实还有两张和这张一样有名

杜尚的蒙娜丽莎

达利的蒙娜丽莎

这里表达了的作者对于传统艺术形式的抗争和思考.

艺术不是一种技术 而是一种思想 。体现的是作者的思考，利用各种艺术形式传达给读者的一种感受。这种感受并不一定是美和愉悦，也有可能是恐惧愤怒 无奈彷徨 就像电影一样，不仅有喜剧 还有悲剧 惊悚 恐怖等 所以明白这个事情以后 才能感受的现阶段的各种超前的艺术行为，才能尝试着去理解一些当代或者现代艺术。而不是总感觉看不懂的故弄玄虚就是艺术。

关于美，人类已经探索了几千年，单纯的靠传统的艺术表达方式已经不能达到博人眼球的目的，所以当今的艺术家们不遗余力地探索新的表现方式，各种用身体 行为 钢铁 石头 毛发甚至是粪便等等各种装置各种元素，无所不及。

这种让人感觉很恶心很不舒服，但是这确实让人一眼就能记住，过目不忘。不仅从视觉上***感官，甚至都会***到人的痛觉。这有可能就是作者想表达的多维度的感受。

我一直认为艺术的倾向，风格不是***所得，它是一个命定

当代艺术和观众之间产生了鸿沟，总喜欢用一些***大空的东西把观众吓跑，借助人们对文化的敬畏提升距离感

今天已经是一个用任何旧有领域概念都不能判断的时代，反而艺术家却仁要通过把作品放到美术馆去展览，它才能成为艺术

要给当代艺术带来新的血液，这个血液一定是超脱这个系统之外的，只有系统之外才有取之不竭的源泉

当代艺术是20世纪80年代之后逐渐发展起来，贴合当代意识形态和文化观念的一种崭新的艺术形式，它跟原始艺术和古典艺术是相对的。

当代艺术最鲜明的特征有以下几点。

其一，颠覆传统艺术形式，审美趣味和艺术观念。

传统视觉艺术形式，比如绘画，审美趣味是以造型完整准确，色彩和谐雅致，格调高雅华美为基准，概括来讲，是以“***”为美，而当代艺术则跟以上审美理念完全有别，甚至是相反的，视觉形象呈现出丑陋、怪异、颠狂的样式。

其二，具有标新立异的特征，否定一切既定的社会观和社会规则，强烈释放艺术家的个性。

这一点在当代行为艺术中表现得很突出，比如，一些艺术家在身体上装置上离奇古怪的道具，然后在公众场合游走，以此来表达一些新颖的、让大众似懂非懂的艺术理念。

一些前卫书法家，用脚，鼻子，甚至身体其它部位来写字，都属于此列。

毫无疑问，当代艺术是好样的，必须为当代艺术点个赞！为什么？因为一，继承传统艺术，并且发扬光大。徐悲鸿先生不愧是当代艺术的开创者引领者，他继承了中国传统艺术，功底扎实，技法娴熟，是画马四绝之一。二，开启新的艺术，令人耳目一新。中国水墨画丹青画早已经走上了高峰。当代艺术家敢为人先，突破上位，比如，冷军在超写实绘画上，就取得了巨大成功。三，引入西方艺术，中西合璧。经过几百年，西方油画艺术发展得非常成熟，系统化，学院化，值得借鉴学习。徐悲鸿，陈逸飞，吴冠中等艺术大师，洋为中用，中西结合，为当代艺术走出了一条康庄大道！总之，当代艺术厉害了，极大地丰富了生活。

当代艺术？首先我希望大家别一提到“艺术”这两个字就拿西方的人体艺术来说事。

当代艺术包括的内容太多太广、比如建筑艺术、雕塑艺术、雕刻艺术、舞台艺术、陶瓷艺术……等等等等。由于范围大广、我只能举例其中之一。比如雕塑艺术（如图）：

随着我国经济的繁荣富强、祖国各地的建筑风格都在向高档高端高层次发展。公园变多了、旅游景区景点变多了。公园和景区景点内的各种各样的雕塑艺术提升的公园景区景点的美丽和魅力、给祖国人民的生活增添了幸福感。这就是当代艺术在生活中的呈现。

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典***的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术[_a***_]者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

“当代艺术”在中文语境中有了比在英文语境更多的文化涵义。中文语境里的“现代艺术”，中国艺术界在20世纪70年代末80年代初开始重新谈论，它不简单地是一个分期概念，而是一种文化内涵的描述。“现代艺术”所描述的内涵在不同阶段也有所演变，其主要内涵包括自由创造、创新、变革、激进、个人独立等等，同时又与西方、进步、自由等概念相关联。宋晓霞教授在此基础上进一步说明中文语境里的“当代艺术”。在中文语境里，它既具有分期性概念的句法形式；也具有描述性概念的性状说明。“当代艺术”在出现伊始用来特指20世纪90年代的艺术思潮，以便与80年代的“前卫艺术”相区别。90年代中期是中国的艺术媒体发生变革的时代，装置、录像、摄影、行为等多种媒体的展览和出版活动频繁，使“当代艺术”这个词汇的描述性中被填充进大量的具体现象内涵。这些平行出现的媒介品种，使“当代艺术”这个词汇的“共时性”内涵得到强化。同时，随着中国当代艺术越来越地进入国际交往，这个词汇在欧美原有语境中的“分期概念”色彩越来越为人们所接受。作为描述性概念，学界需要做的是展开对“当代艺术”属性的说明，而非简单地用定义对它的本质进行规定。如果硬性地规定“当代艺术”的本质，不仅不能回避“当代艺术”作为分期概念和描述性概念的共同体所导致的混乱，更有可能是把它单值地设定为政治表态，那就变成了对整个“当代艺术”的***。

当代艺术与现代艺术有什么异同？

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

到此，以上就是小编对于现代艺术市场分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术市场分析的3点解答对大家有用。