艺术市场弊端的例子,艺术市场弊端的例子有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场弊端的例子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场弊端的例子的解答，让我们一起看看吧。艺术商品化利大于弊吗？我认为在...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场弊端的例子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场弊端的例子的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术商品化利大于弊吗？
2. 我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

艺术商品化利大于弊吗？

严格来说，没有什么必然影响。艺术品的优劣从来都是遵循“***”规律的。你再怎么商品化，艺术总是要有竞争的，那么，优秀的艺术作品从来就是少数。资金也不流向劣质艺术。这是由创造规律决定的。

当然，在艺术品商品化的大背景下，也会有一些艺术家为了投机，会对艺术的创造懈怠，但最终艺术还是要回到艺术品质但创造这个根本上来。所以商品化对艺术的影响非常表面。因为艺术史也是推崇艺术品质的，而不是艺术价格。

必须清楚，艺术给价格与价值不是一回事。艺术的本质是价值而不是价格。

现如今，艺术品电商层出不穷，有着以做艺术家社群起家的“Artand”，也有着艺术相关内容解读的“意外艺术”，还有着专注打造艺术生态链的“YKLM艺空联盟”，不知从何时起，“艺术品电商”已成为了一个专有名词。

从传统的艺术品行业来讲，拍卖行、画廊、策展人、批评家、画家、消费者这六项构成了艺术品消费市场。而艺术品价格的决定性因素，并不仅仅是指艺术品本身所具有的艺术价值和存世数量，更多的是这个消费市场对它的认同度。

美国的经济学家歌德哈伯就曾指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注目的艺术家最赚钱。”

抛开“投资”的理念，消费者购买艺术品其最核心的观念就是“收藏”。

著名美术史学家高居翰说过：“收藏…是一种自我修为的培养。”

中国文化认为，通过对艺术品的理解，追溯其中的高尚情操，以及对艺术品思想的感受，是可以让观者与作者不受时间的限制，进行思维并得到情感空间的交流，使得我们也更容易得以拥有艺术家那样的情怀和思维模式。

其他的艺术文化，个人知识了解不多，但对于根雕艺术这门文化，关于艺术商品化是否利大于弊，就简单的发表一下个人观点

1——在党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，古老的传统根雕艺术很快就得以复苏，并异军突起，大方光彩，中国工艺美术学会与1985年12月24日至26日在北京召开中国工艺美术学会根雕艺术研究会成立大会，中国花卉盆景协会也盛况空前；1987年11月在北京工艺美术博物馆举办了“第一届中国根雕艺术优秀作品展”；各省、市、自治区举办的各种根雕艺术展更是数不胜数；其中以福建、浙江、安徽、江苏、河北、陕西等各省的根雕艺术制作厂家和个体生产不断增加，根雕艺术生产形成了一定的规模，创作的根雕艺术作品更是日益繁多。

2——随着根雕艺术的社会效益、经济效益日趋显著，根雕艺术作品成了馈赠国际友人，亲朋好友的贵重礼品，根雕艺术作品的销量也增大，尤其是实用性根雕艺术作品销量看好，很多根雕艺术作品正走出国门出口创汇，根雕艺术作品以其独具匠心、艺作天成的艺术感染力及较高的欣赏、收藏价值，受到越来越多人的青睐，应该说，根雕艺术创作有着广阔的市场前景，在人民生活日益改善的今天，根雕艺术达到了兴盛和繁荣，其理论的研究和指导，其形式和技巧都向着更加美好的正确方向发展，并将沿着保护生态环境和根雕艺术开拓创新的方向继续发展，为更多的人名大众服务。
以上知识观点，纯属个人见解，如有不妥，还望见谅，点击关注，收获更多精彩内容！

艺术当然需要商品化，最浅显的道理就是艺术家也需要吃饭也需要生活，每个艺术家都不可能一辈子只追求自己梦想中的艺术境界而不食人间烟火。

作品能够被喜欢的人、懂得欣赏的人以商品形式换取，何乐而不为？这也是社会对艺术从业者作品的肯定。

当国家经济良好，人民富足，必定会对艺术品的鉴赏能力提升，艺术商品交投活跃也足以证明当前整体经济环境的良好，国家也很支持艺术品投资领域的发展，从而形成良好的艺术品投资、收藏的环境。

我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

• 先来看一下文学艺术，它是语言艺术的主要表现形式。属于艺术的一个范畴。它包含了文学和艺术两个概念。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代[_a***_]文明发展水平的标志之一这是文学艺术的意义或作用。
• 同时文学艺术既有历史性，阶段性特征。文学艺术跟社会生活息息相关。某一时期的文学艺术反应其阶段的某些特性，具有个性特色而非共性特点。社会影响并不明显。或者说在长远的人类发展中并没有其长远价值意义。但这并不能否定文学艺术本身的社会地位和存在的意义。这是事物发展的一个阶段，并不代表未来。

觉得你提出来的这个问题比较真实，目前艺术界和艺术市场确实如此。万物的发展当然也离不开经济的发展，既然有了买卖就会有各种各样的投机取巧事情发生，归根揭底就是钱在作祟。因为钱能改变一切，本来一件好好的艺术作品，在艺术品上贴上钱之后，它的本色自然也就变了。

文学艺术的发展也受到了很多条件的限制，市场的需求往往也达不到预期效果，同时也导致很多人为了生活，二不得不投机取巧，搞艺术不能专心致志，照搬照抄的陋习就习以为常了，当然好的作品就更加逊色了。

你好，感谢你的邀请！

然而，一切向钱看，却是时下畸形的常态。从纯净到复杂，从骄奢浪费到四处炫富。从传统文学艺术，到网络新媒体。从专心创作，到各种噱头。从踏实到浮躁，从静心到炒作。形形***林林总总，不一而论。

艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。

我们敬爱的***也指出，追求***是文艺的永恒价值。因此，通过优秀的文艺作品传递***，传递积极向上的价值观，提升人们增强道德判断力，及道德荣誉感，崇尚和追求阳光、健康的精神生活。这才是文艺创作者们，最基本的素养和责任。

通过现象看本质，不可否认的说，面对时代前进的步伐，我们都不能独善其身！红尘俗世，生而为人，或多或少都会受到一些好的抑或不好的影响。毕竟，食衣住行吃喝拉撒睡都需要物质作为支撑。沾染铜臭也好，心态浮躁也罢，这都是包含文艺工作者在内的每一个人都会遇到的困惑，也是必然的经历。我觉着，这也没什么大不了，完全没必要过分放大！更莫要上纲上线，危言耸听！

文学艺术，本就源于生活。

对于有悟性的人而言，柴米油盐酱醋茶，处处皆是艺术，处处可生灵感。

这漫漫人生路，说到底最终考量的已然不是艺术的造诣，而是个人的修行，见解，悟性，高度，思想，创造力，价值观以及道德底线。所以说，作为文艺创作者的我们，更应恪守本分，永葆初心，与时偕行，坚持创新！切莫轻易被外界因素干扰，不被悲观情绪裹挟，扛得住寂寞，抵得住诱惑！

如上，供参考。

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到此，以上就是小编对于艺术市场弊端的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场弊端的例子的2点解答对大家有用。