现代刻字艺术展览,现代刻字艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代刻字艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代刻字艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你对当前书法作品的展览评选有何看法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代刻字艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代刻字艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对当前书法作品的展览评选有何看法？
2. 什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

你对当前书法作品的展览评选有何看法？

在中国，大约没有一个门类的艺术能像书法界那样如此热衷于办展览、参加展览，似乎只有依靠持续不断地搞展览，才可维持书法的“亢奋”，从而使其不断向前迈进。

不说书法家们举办的个展和各地各部门以及为配合各类应时活动举办的大大小小展览，单是中国书协名下的常规展览就有些让人应接不暇：

全国书法篆刻展览、全国中青年书法篆刻展览、中国书坛新人作品展览、全国篆刻展览、全国刻字艺术展览、全国正书展览、全国行草书展览、全国楹联书法展览、全国扇面书法展览…… 常让书法家和书法爱好者忙得手足无措；

而且，这些展览的间隔周期大多仅有两三年，因此碰到有的年份，会有七八个大型展览同时举行，从而形成“书法展览年”。

对书法作品的评判标准，应当标准化，同一化，法控化，不要人为化，感觉化。这个标准是什么？那就是书法的“法"，书法的法，就是书法作品怎么样的，评判标准，并且可以说成唯一的标准。比如；年满18周岁为成年人，就是一个法定的年龄，是判定一个人是否是成年和未成年的，唯一标准，很具有独立性，拥护着法律的尊严。书法也是如此，一看书法的笔法，二看汉字结体，三看大自然规律的运用，四看书法的气和韵，:气韵怎么合一的。这就是评判书法的标准。美和丑，粗和细，大和小，浓和谈，虚和实等等是否在法上，在法上的，是书法的评判标准，不在法上的，不是评判书法的标准。现在书展，评判书法作品如何？大多数踉着感觉走，标准不严格，其他因素更严重，所以说当前书展的评判标准要需系统化，规范化，标准化，达到公平，公证，公开，书法竞赛。

谢谢你的邀请。

你提的这个问题，简当的用一句话回答。即“当今的书法作品展览和展览获奖，在缺乏公开、公平与公正的条件下，对社会没有积极作用，但可以做为参与展览获奖者吹牛的工具，因为吹牛不违法。”

当前的书法展览评选，确实存在很多问题，但任何一种带选拔性质的考试，都会存在这样那样的问题，这需要我们不断改进。

书法评选，第一个问题是评委的选定。如何选评委？如何保证评委的权威性和全面性？定评委不能是书协几个人说了算，应有一套办法。

二是作品需不需要遮住姓名。高考阅卷是要密封的，但书法中落款是作品的一部分，这个问题如何处理，中国书协一直没有说法。

三是评选办法。我看过很多大赛评选，中国书协举办的评选也看过，感觉每次都不一样，流程不统一，随意性就强，就会出现问题。

四是关于书体的问题。不可否认，写行草的多，关于要不要照顾其他书体，评委们也看法不一。

总之，问题多多，上面只列出了一部分。有问题不怕，关键要解决。正如高考前些年也有人反映存在问题，随着自主招生、专项人才***、西部人才***等政策的出台，问题一项项得到解决。

书法展览何去何从，需要中国书协拿出办法。

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谢谢子衿君的邀请！

关于“对当前书法作品的展览评选有何办法”这个问题，我的观点是：无论用什么办法，不公平，不公正的现象都会存在。就近年来全国乃至地方组织的书法作品展览的评选中，主办机构都有一整套完整的评审办法，但是，在实施这个办法的过程中，真正做到公平、公正了吗？肯定没有！为什么？因为在评审（评选）过程中，始终存在着一些***的、不可告人的秘密。

可能有的网友要问，究竟是什么秘密呢？哈哈！既然是秘密，别人是不会知道的，只有评审人员自己知道，而且他也不会告诉任何人的。

人情社会嘛，不足为怪的。

试问：在书法作品的展览评选中，为什么评审人员要先看书法作品落款呢？这里面是有***的！

原则上的书法作品的展览评选程序是：远观；近看；细品；逐幅逐字推敲，最后决定作品是否可以入展、获奖。按理说，这个程序是够严密的了，如果书法作品的评审人员都有职业道德，都有良心的话，实现公平、公正还是不难的。但是，作为书法作品的评审人员，又有几个人才能做到呢？具体做到做不到，只有评审者本人知道，而且天也知道。

所以说，办法是人定的，也是人违背的！所谓“成也在人，败也在人”，就是这个道理。

什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

谢谢邀请，

刻瓷是一种手工艺术表现的手法，它是集绘画，书法，雕刻为一身，及笔墨色刀为一体的一种传统艺术。

在瓷器上刻画诗文，山水，花鸟，人物等图案，通过刻瓷的工艺，使瓷器具有更高的艺术价值，刻瓷是从历史悠久的刻玉和石刻印章中演变而来的，优质精美的玉器和瓷器，不仅是实用器皿，也是人们喜爱的观赏器，那么最早是由文人墨客在陶瓷器物上，咏诗铭文为永久保存，就让艺人把这种瓷器把这种诗文刻在瓷器上，用单刀直线的方式刻出诗文字画的轮廓。

宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷胚上刻出花纹后，施秞烧制的典型代表，精湛的特色工艺已经成为不朽的艺术品，也充分的体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

关于刻瓷艺术的起源，主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术，称为“剥玉”，伴随着制瓷业的发展，大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上，胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。

第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出：“刻瓷工艺最早见于乾隆年间，光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对于陶瓷情有独钟，特别是乾隆皇帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜爱瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术加工出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写，有艺人加以雕刻。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

到此，以上就是小编对于现代刻字艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代刻字艺术展览的2点解答对大家有用。