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手绘艺术家作品介绍***,手绘艺术家作品介绍***教程

cysgjj 2024-05-29 46
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大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于手绘艺术家作品介绍视频问题,于是小编就整理了5个相关介绍手绘艺术家作品介绍***的解答,让我们一起看看吧。

  1. 了解艺术那么久,你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的?
  2. 在绘画中,什么是情趣?
  3. 在绘画中,什么是情趣?
  4. 创世纪名画解释?
  5. 绘画大师作品的创新性,开拓性,你能理解吗?

了解艺术那么久,你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的?

绘画是一门视觉艺术,对于一件绘画作品,首先讲究的就是视觉效果,其次再说作品所表达的含义是什么,就好比人一样,先看外表,再了解性格,问题来了:了解艺术那么久,你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的?

正确解读一件绘画艺术作品

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开篇已经简单提到了,对于一件绘画作品,首先讲究的就是视觉效果,其次再说作品所表达的含义,这是“从外到内”的解读方式,这很容易明白,绘画是以笔墨或色彩为载体,不论画中的主体是什么,一幅完整的画面映在人们眼前的就是笔墨及色彩,好比人的肤色或服装

就说油画艺术吧,色彩对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,我们在欣赏油画作品时,首先要仔细了解的是作品的主体与背景的特征,当认清楚整幅作品的构造时,才进一步了解作品的故事情节,这些通过色彩笔触线条光影的效果以及人物的形态特征来了解,

解读一件绘画艺术作品,说简单点就是看图说话,比如,艺术大师波提切利的那幅《维纳斯的诞生》:波光粼粼的海岸边,端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上,用她的双手和长长的秀发遮掩住身体(这是主体);风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边,时序女神则为其披上粉红色的披风(这是背景),

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优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美,作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神,维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安,(这是作品要表达的深刻含义)综上所述,我们又可以这么理解:正确解读一件绘画艺术作品,是“从主体到背景”的解读过程。

1 先直接看看内容造型,图形等等细节,内容吸引人就会想去了解一下背景。

2 再看看艺术品产生的背景,有时候一件艺术品单看看不出什么来,了解了背景会被它吸引到。

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所谓,始于颜值,忠于才华,也适用于此。

绘画是视觉的空间造型艺术。一件绘画作品是画家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品,给欣赏者以视觉效果的审美享受,表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。绘画艺术具有艺术价值市场价值相互结合的统一。

一、解读一件绘画作品,要了解画家的生平简介,他所处在的时代背景,他属于那个流派。还要了解画家创作出的绘画作品的艺术风格,绘画艺术的主张,对绘画艺术所做出的贡献,有那些代表绘画作品,其艺术价值对后世的影响力。

二、对于艺术爱好者来说,欣赏一幅绘画作品,就要选择名气大画家的绘画作品,来解读绘画作品主题思想和艺术特色,使自己对绘画艺术的欣赏能力有一个比较高的层次。无论怎样的绘画作品,都离不开构图、色彩、空间所组成的一幅绘画作品,所以把这些绘画理论知识掌握好了,就容易解读一幅绘画艺术作品。

三、绘画艺术就是构图出作品的主体与背景的特点,用色彩表达画家的审美感受,以色彩的冷暖搭配描绘人物形象、自然景观,表现出对主题思想和艺术特色有着重要作用。绘画作品的空间比例尺寸,也是组成一幅绘画作品不可缺少的重要部分。绘画艺术不但有色彩光影的审美效果,而且还要有艺术价值和市场价值。

如何解读,赏析一个艺术作品

诸如米开朗基罗雕塑,或是伦勃朗的油画,又或者是一副素描,如何通过艺术作品的本身去解读作者创作时的思想感情??求教展开

我来答

首先要了解这个艺术品诞生的年代,这个年代的背景是怎么样的,是什么思想主流,那么在这样的思想主流影响下,这个艺术品自然也会流露出这个思想观念的部分。

其次,艺术品都有表现的核心特点。如雕塑的形态主要是什么,油画的场景、色彩、手法、意象主要是什么。这决定它反映作者思想的某个主要方面,艺术品表达感情并不是面面俱到的,某一件艺术品是作者某一种情感的集中爆发的体现。

最后,要结合作者本人的经历、性格和社会地位、所处环境,以及作者本人对当时社会思潮的态度,或支持或反对,这都会在那时的作品中得以体现。

自己的拙见,希望能帮到你。

四大步骤:一、描述,仔细观察这幅画,在画中看到了什么?二、分析,作品中的事物是什么样的?从作品的构图、光线、色彩、空间分析。三、解释,艺术家们为什么这样画?通过这样的方式要表达什么样的观念?四、评价,这是一幅好作品吗?


在绘画中,什么是情趣?

绘画中画家没有情趣,怎么能有创作动力和创作热情,那还能创作出绘画艺术作品。画家进行绘画创作就是来源于自己兴趣爱好,来表达艺术家的思想情感,所获取精神上的审美享受。艺术家创作绘画艺术作品,是在情趣的审美感受中取悦自己对绘画艺术的审美需要

一、绘画作品是画家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品。艺术家创作绘画作品,不但要有自己情趣上的享受,而且还要提供给欣赏者以视觉效果的审美享受,表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。

二、画家创作绘画作品时,以自己的审美情感表现出个性风格的绘画作品。艺术家的绘画艺术的风格,是表现出绘画作品的艺术价值,是体现艺术家创作中,所付出的辛勤汗水而获得绘画作品。画家创作绘画作品时取决于自己的审美情趣,不但是精神上的愉悦,而且绘画作品中所表现出的艺术风格。

三、绘画是以画家的情趣性,所表达出的思想情感,塑造出艺术形象性审美理想,为人们提供艺术欣赏的审美教育。画家应以自己的情趣性走向社会生活中去,体验和观察社会生活各方面的客观现实,以饱满的热情捕捉社会生活中真实的画面,用手中的画笔创作出具有艺术价值和社会价值的绘画艺术作品。

线条会给人视觉上产生一定的感受,这种感受首先表现为一种心理和情感的效果。直线给人以平静、沉稳、安宁的感受。垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受。曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。以线条造型是中西方绘画的共同之处,我们从保存到现在古希腊、古罗马的艺术品及后来的西方艺术***的作品中可以感受到西方绘画艺术线条的多样风格和有别于中国传统绘画的用线特征。

绘画情趣是指对主题衬托具有明显作用的局部细节,有时,它会和主体合而为一,有时却又游离于主体之外,并且,一幅画作可能会有多处不同层次的“情趣中心”。

比如,曾有这样一个故事,就是老师以“踏花归去马蹄香”为题,要求学生创作画作。由题意上讲,画面的主体必然是踏花归去的马和马上的骑者,但其情趣要点却在于如何体现“马蹄香”中的香字。为此,有人在创作中,在马蹄的周围,添加了几只翩翩飞舞的蝴蝶,于是,意境骤然而出。这几只蝴蝶就形成了画面的情趣中心。

绘画的情趣是对于绘画着本人而说的,是绘画过程中产生的美好感觉,这种感觉能使人的心灵得到升华,不管是写生或者自己创作,绘画者本人都要去感悟去细微的观察,这种感觉是不能用语言表达出来的

我个人认为,在绘画中作者对事物的细细描绘,通过构图、色彩、线条、光影这些表现手法赋予画面独特的个性,这个过程对于作者来说就是一种情趣。

当然艺术要有表达有感受才是成功的艺术。

作者有表达,读者有感受,这对于作者和读者来说就是双方面的情趣。才能完整地构成了这副作品的情趣。

在绘画中,什么是情趣?

我个人认为,在绘画中作者对事物的细细描绘,通过构图、色彩、线条、光影这些表现手法赋予画面独特的个性,这个过程对于作者来说就是一种情趣。

当然艺术要有表达有感受才是成功的艺术。

作者有表达,读者有感受,这对于作者和读者来说就是双方面的情趣。才能完整地构成了这副作品的情趣。

绘画中画家没有情趣,怎么能有创作动力和创作热情,那还能创作出绘画艺术作品。画家进行绘画创作就是来源于自己兴趣爱好,来表达艺术家的思想情感,所获取精神上的审美享受。艺术家创作绘画艺术作品,是在情趣的审美感受中取悦自己对绘画艺术的审美需要。

一、绘画作品是画家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品。艺术家创作绘画作品,不但要有自己情趣上的享受,而且还要提供给欣赏者以视觉效果的审美享受,表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。

二、画家创作绘画作品时,以自己的审美情感表现出个性风格的绘画作品。艺术家的绘画艺术的风格,是表现出绘画作品的艺术价值,是体现艺术家创作中,所付出的辛勤汗水而获得绘画作品。画家创作绘画作品时取决于自己的审美情趣,不但是精神上的愉悦,而且绘画作品中所表现出的艺术风格。

三、绘画是以画家的情趣性,所表达出的思想情感,塑造出艺术形象性审美理想,为人们提供艺术欣赏的审美教育。画家应以自己的情趣性走向社会生活中去,体验和观察社会生活各方面的客观现实,以饱满的热情捕捉社会生活中真实的画面,用手中的画笔创作出具有艺术价值和社会价值的绘画艺术作品。

线条会给人视觉上产生一定的感受,这种感受首先表现为一种心理和情感的效果。直线给人以平静、沉稳、安宁的感受。垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受。曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。以线条造型是中西方绘画的共同之处,我们从保存到现在的古[_a***_]、古罗马的艺术品及后来的西方艺术***的作品中可以感受到西方绘画艺术线条的多样风格和有别于中国传统绘画的用线特征。

绘画情趣是指对主题衬托具有明显作用的局部细节,有时,它会和主体合而为一,有时却又游离于主体之外,并且,一幅画作可能会有多处不同层次的“情趣中心”。

比如,曾有这样一个故事,就是老师以“踏花归去马蹄香”为题,要求学生创作画作。由题意上讲,画面的主体必然是踏花归去的马和马上的骑者,但其情趣要点却在于如何体现“马蹄香”中的香字。为此,有人在创作中,在马蹄的周围,添加了几只翩翩飞舞的蝴蝶,于是,意境骤然而出。这几只蝴蝶就形成了画面的情趣中心。

绘画的情趣是对于绘画着本人而说的,是绘画过程中产生的美好感觉,这种感觉能使人的心灵得到升华,不管是写生或者自己创作,绘画者本人都要去感悟去细微的观察,这种感觉是不能用语言表达出来的

创世纪名画解释?

名画《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成,每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的青年壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴,力度非凡,拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。

其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。

《创世纪》 赏析 

(1) 背景: 《创世纪》 是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历 时长达4年多。 

(2) 内容: 画题均取材于《圣经》, 有关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由 9 幅中心画面和众多装饰画部组成, 共绘有 343 个人物。

(3) 艺术手法:

①作品背景简约, 画面构思精巧, 人物身体各部分比例恰当, 造型准确逼真, 人物体魄丰满, 充满戏剧性的张力, 将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。

②在绘画技巧上, 艺术家打破了以往画家***用的独立空间, 使整个作品与天顶结 构浑然一体, 从而摆脱了以往壁画的纯装饰性地位。

绘画***作品的创新性,开拓性,你能理解吗?

简单来说,绘画***作品的创新性和开拓性,是画家塑造个人风格的一种过程。在这个过程中,一是要学习前辈原有的经验和技巧,以此来提升自己的水平,这是对继承方面的延续。

但仅仅继承还不够,还要依靠自己融会贯通他人的长处和优点,寻求技巧层面上的突破,这种突破就是一种创新和开拓。只有这样,才能增加自己作品的竞争力。

在绘画艺术上,创新性和开拓性的作用要远远大于继承性,如果只有继承而没有创新,画家们相互之间你模仿我的,我模仿你的,陈陈相因的话,先不说画家会不会厌倦自己的创作,最起码,欣赏者会对千篇一律的作品感到审美疲劳。因此,不创新和开拓,画家的路会越走越窄,整个艺术生命力也会止步不前。

许多创新和开拓都是在前人的基础上一点一滴寻求变化的,变化幅度都比较小,这样的话,就容易让观者接受。如果变得太猛烈,如同从地上飞到了天上,观者就很难接受这样的巨变。

为了照顾观者的情绪,艺术家在创新和开拓时,都会小心翼翼,生怕观者不接受他的风格大变。通常情况下,会先在一些细节上做适当调整,比如说,会在构图、色彩、笔法上做一些变化,画出跟原作有差别的作品,这就是一种创新。

像西方名画《维纳斯的诞生》,最早创作这幅画的是文艺复兴时期的油画***波提切利,他在这幅作品中***用了中心式构图,把维纳斯放置在两个女神中间,以显示维纳斯是主角。在波提切利之后,提香、鲁本斯、布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等著名油画家都创作过这个题材,但在构图上,每个画家都不一样,有S型构图,有对称式构图,有把维纳斯画成侧卧的,有画成站立的,有把维纳斯画成忧郁表情的,也有把维纳斯画成欢快表情的,每个画家画出了不同的维纳斯,这是画家对这个艺术形象的独特理解。

我非常理解绘画***作品中对艺术创新的重要性。绘画的生命力就在于艺术家的不断创新与开拓,否则绘画艺术就得不到发展而失去了它应有的魅力。曾经有善于思考和批判精神的画家对《芥子园画谱》有过批评的声音,他们认为《画谱》是中国画入门级别的教程,如果画者长期依赖《画谱》进行绘画,是无休止地循环往复,毕竟《画谱》具有很强的程式化特点,画家只有将《画谱》的技巧投射到大自然中去写生才能突破《画谱》的局限,开拓出中国画的新世界。被称为“人民的艺术家”齐白石的成功经验就是他超越了《画谱》给予他的帮助,完成了从画匠到***的华丽转身。他突破了传统花鸟画的题材局限,不再受制于梅兰竹菊“四君子”的牵绊,而将自己的艺术题材扩展到曾经与他乡下成长经历中的动植物的身上,他将鲜活的小昆虫(蝈蝈、蝉、螳螂、河虾等)的进行艺术化的呈现,使他的作品充满了童趣;他还画田里的农产品(南瓜、***、萝卜等)使他花鸟画非常接地气,正因为如此,他的水墨花鸟画才深受人民群众的喜爱。

到此,以上就是小编对于手绘艺术家作品介绍***的问题就介绍到这了,希望介绍关于手绘艺术家作品介绍***的5点解答对大家有用。

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