艺术市场的现存问题,艺术市场的现存问题有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的现存问题的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的现存问题的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？中国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的现存问题的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的现存问题的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

到此，以上就是小编对于艺术市场的现存问题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的现存问题的1点解答对大家有用。