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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画风介绍图片***的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家画风介绍图片***的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样欣赏捷克艺术家约瑟夫·卢科塔的画风？
2. 作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？
3. 画家的绘画水平很高，画风独特，就是缺少名气，能称为艺术家吗？为什么？

怎样欣赏捷克艺术家约瑟夫·卢科塔的画风？

捷克画家约瑟夫•卢科塔生于19世纪后期，他长期从事美术学院的教学工作，担任布拉格学院的教授。

卢科塔最擅长的是描绘女性肖像，画中的美人时尚活泼，为我们精准地记录了那个年代贵族女性的日常生活。

果绿的裙子，配上奶奶灰的头发，放在现在也是很时髦的装扮；女孩出门前总是要精心打扮，从一大堆的衣服里挑出一件真是不容易。逛街、跳舞、跟朋友聚会，这100多年前的生活看起来离我们并不遥远。

作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

关于绘画我是短项。乔托为殴州的文艺复兴有一汗马功劳。他不但是画家，也是建筑师和雕刻家，因此以壁画为长，特别是庙堂壁画，多是圣母、耶稣之类。他抛弃拜占庭绘画之风。透现人物的肌肤，加强光影，注重所在位置空间的表现和利用，有所拉长人物身段，增强壁画的浮飘而活灵活现，大受宗教人士的欢迎！关于乔托的其绘画方面的成就和风格，我不十分了解，有请老师赐教，不胜感谢！

乔托是文艺复兴绘画之父。

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。他让意大利美术摆脱拜占庭画风，走上了革新道路。

乔托在绘画上不仅取代了拜占庭风格，而且还确立了绘画在以后6个世纪中作为艺术主要形式的地位，开辟了强调实验的科学之路，恢复了自然主义的表现方法。

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托-《宝座上的圣母》

乔托的早期作品《宝座上的圣母》，圣母被塑造成女王般的母亲形象，赋予了圣母充满人性的躯体，画面具有一定维度和体积感。

乔托之前的中世纪画家只是工匠，那时所有的绘画都没有作者。佛罗伦萨因为乔托开始追捧艺术家。

乔托生于1266年，是佛罗伦萨农民的儿子。10岁时，乔托在家门前的石头上画画，佛罗伦萨大画家契马布耶路过时发现，乔托画的羊群栩栩如生，就收他为徒。乔托小时候趁契马布耶不在，偷偷在师父未完成的画作上画了一只苍蝇，因为太逼真，契马布耶发现时竟以为是真的，怎么赶也赶不走。由此可见，乔托天赋傲人。

当时绘画的题材局限于宗教画，所有的绘画都为宗教服务，乔托认为这些画缺乏艺术创新，没有必要把所有的圣人都画得规程化。

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托取得如此高的艺术成就，是有他的师傅契马布埃的功劳的。就是他慧眼识的乔托这个千里马。才没有象他父亲一样，成为一个农民。当然，乔托也凭自己的天赋，辉煌一生。以至于他超越了他的老师。

我们从乔托的一副《犹大之吻》名画来看，他的手法就有所创新，摆脱了以住那种僵硬、刻板的绘画手笔。而乔托使用了更为温柔细致、细腻。这种手法的运用，突显了人性最善良的一面。使意大利绘画逐渐摆脱了拜占庭定式的宗教画风。他的绘画作品很多蕴含了浓厚印生活气息和严肃的宗教风格。乔托在绘画中表现的宗教人物也都是有血有肉，有感情的。象圣母玛利亚就是突出代表。

乔托的绘画作品常常给人有强大的艺术感染力。这和乔托的生活历程有关。他小时候是一个很有想法的孩子，他常常有一些与他人不一样的奇怪念头，于是他就把这些脑子里的想法画了出来。

但后来他却痴迷上了宗教，认为自己就是个十足的******。他用画笔记录了很多宗教人物形象。正是这些优秀的宗教绘画，成就了他达到艺术的高峰。

乔托的艺术成就对意大利文艺复兴美术影响极大，人们对他赞美不断，佛罗伦萨还形成一个乔托画派。意大利的艺术界已达成普遍共识，他们认为乔托是意大利文艺复兴时期新美术传统的天才。

图片来自网络

乔托是哥特晚期，文艺复兴最初期的画家，相比起中世纪的画，他的画更加真实自然，开始了自然主义（naturali***）的绘画。欧洲中世纪的画题材离不开宗教，而早期***教里耶稣的形象不追求真实和像人类的，自然主义算是乔托最重要的贡献了，自然主义开始把空间感带入绘画，摈弃了中世纪扁平叠加的画风，类似于从扁平到拟物的过程，有了体积，有了光影。

乔托的画有明显的明暗对比，对布料的表现很写实，用的是颜色和明暗过渡而不是轮廓线来表示褶皱。他善于创作叙述性绘画，就是画出了故事场景，当然主题还是宗教。

乔托开启了欧洲近代绘画样式的大门应该是可以的。在乔托之前，欧洲的绘画基本上是在平面空间的罗列，人比山高，远近不分，空间组织无逻辑，所谓的比例结构***什么的一概没有。

而乔托在这方面的努力是开创性的，他把画面中的人物纳入到了一个统一的三度空间中，人物与景物的比例开始协调，空间远近开始有序，画面遵从了一般的视觉逻辑，简而言之，乔托开始了在二维空间再现三维空间的努力，这才有了后来乌切诺、曼坦纳等人在***学上的探索和达芬奇、米开朗琪罗等人对于人体结构的探寻。

从这一点来说，乔托的确是个先行者，但是他开启的是近代绘画的大门，确立的是近代绘画的样式。至于现代绘画，那还要等到19世纪马奈和塞尚这帮反贼来做呢。

乔托是一个有天分的画家，乔托的艺术特点是真实和不失美感。真实的东西总是骨感的，而乔托却很好的保留了真实和美感。

他笔下的耶稣是乔托的一个信仰，而乔托的艺术特点就是把信仰发挥出来。而简约，又是乔托的艺术特点。把真实加上美感，还不失简约，便构成了乔托的绘画世界。乔托从事画画以来便一直是这样的风格，乔托所探索的是内心的指引，而我们也通过这些名画所感受到了一个真实的乔托。乔托是一个细腻的画家，他的耶稣保留了人性纯真的一面，另外他又是一个非常独立的画家。因为他本人的这种独有的创作的天赋，被人们誉为“欧洲绘画之父”这是一个至高无上的荣誉，也是一个对乔托思想的肯定。

画家的绘画水平很高，画风独特，就是缺少名气，能称为艺术家吗？为什么？

通常在人们看来，艺术是一个很高大上的字眼，艺术家是一个倍受尊重的称谓。在绘画艺术领域，能被称作艺术家的，应该说大都是在绘画上有很高造诣其作品在社会上有较大影响作者有较高知名度也就是名气较大的画家。

然而，有的画家艺术造诣艺术修养很高，名气也很大，可谓是名符其实，实至名归。而有的画家，绘画水平很高，且有自己独特的风格，然而名气却不是太大甚至是默默无闻，鲜为人知。也有一些画家，绘画水平一般，也没有“惊人”之作，却因为功夫在画外，或善于炒作，或善于经营，或善于宣传，因而名气很大，且被冠以艺术家甚或著名艺术家的头衔。

等等此类情况，概因作为一个画家，其名气大与不大，跟其绘画水平造诣的高低并没有直接的关系，而跟其作品能不能宣传推介出去，能不能广为人知，能不能为人认可和赏识有着很大的关系。俗话说，酒好也怕巷子深。画家纵有再好的作品如果没有被人们广泛认可接受，这个画家也是很难有多大名气的。

比如同为荷兰十七世纪最优秀的画家，伦勃朗在世时就是名气很大（争议也很大）的画家了，而维米尔却是一生籍籍无名的搞他的风俗静物绘画创作，直到200多年后的十九世纪，维米尔在绘画上顶级一流的艺术造诣和才华才被人们发现，遂被推崇为和伦勃郎、哈尔斯齐名的荷兰十七世纪三位最杰出的画家之一。

再比如，安格尔和[_a***_]同是法国十九世纪早中期的画家，安格尔名气很大，是当时学院派领袖，而库尔贝却屡受排挤，二人境遇大不相同。但是坦诚的说，并不是库尔贝的艺术造诣和绘画技法不够精湛和高超，在专业上库尔贝并不逊色于安格尔，之所以出现这种情况，这其中有着很多艺术造诣以外的因素。

综上所述，我对本题的回答结论是：画家的绘画水平很高，画风独特，但是缺少名气，是一样可以称为艺术家的。因为艺术家的内涵主要是指画家的艺术修为和其作品的艺术价值，而并不在于这个画家的名气大小。古今中外绘画史上这样的事例不胜枚举。

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