日本圆点艺术展览,日本圆点艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本圆点艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本圆点艺术展览的解答，让我们一起看看吧。草间弥生的波点为什么那么火，有什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本圆点艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本圆点艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 草间弥生的波点为什么那么火，有什么特别之处吗？
2. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

草间弥生的波点为什么那么火，有什么特别之处吗？

有人说：“圆点，是***集者眼中的世界”，当很多个大小、颜色统一的圆点组合排列，形成了我们印象中的波尔卡圆点。

波尔卡圆点，也叫波点，来源于东欧的波尔卡音乐。波点作为设计中的一个永恒的视觉元素，长久以来为大设计师所喜爱，并广泛应用到时尚、平面、空间设计领域中去。

家居用品中的波点元素

从色彩、大小到形状、组合排列，再到与不同材质、元素、廓形的结合表达。波点元素在很多家居用品中的应用，注入了新意与无限想象。

草间弥生——一个听起来优雅而具有梦幻的名字，但是确实一个囊括了圆点女王，艺术天后，精神病患者，怪婆婆等众多标签的日本国宝级的艺术家！

蔡康永曾在一篇博文中写到：“草间不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某一个手势或者背影，从此寄居于这面墙上，在两个世间来回顾盼”

草间弥生，1929年出生于日本长野，现如今已是耄耋之年的“怪婆婆”游走于工作室于***医院之前，确一直没有停止过创作，那无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠或者海洋，混淆了时间和空间的存在，只有阵阵的眩晕和不知深处何处的叹息！

最后以草间弥生的一首诗结尾，愿这位执着于艺术一生的老人，于艺术永远共存

拆掉幻想的大门 在沉痛的花朵中 从未终结

在通往天堂的路上 我的心沉陷于温柔

向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明

拥抱虚幻的阴影 云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩

我变成石头 不是在永恒的时间里 而是在蒸发的瞬间

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

到此，以上就是小编对于日本圆点艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本圆点艺术展览的2点解答对大家有用。