全国艺术市场在哪里,全国艺术市场在哪里啊

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国艺术市场在哪里的问题，于是小编就整理了2个相关介绍全国艺术市场在哪里的解答，让我们一起看看吧。如今字画还有市场吗？中国当代艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全国艺术市场在哪里的问题，于是小编就整理了2个相关介绍全国艺术市场在哪里的解答，让我们一起看看吧。

1. 如今字画还有市场吗？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

如今字画还有市场吗？

我认为，书画市场一冷一热很正常，也是必然规律。一个成熟的收藏家，或有艺术眼光的欣赏家，他不会受市场的冷热影响而身心燥动，只是安静的注视着，那些是否有潜质的艺术家，一旦价格合适，抓住机遇收藏，好东西自己分享。只有炒家才关心市场的冷热，一旦市场冷清，就忧虑，这样玩我认为没意思。

：如果收藏到好作品，东西好，不用担心转让不出，关键是自己喜欢，好东西是无声的恋人，可与之对话，亦可放之厅中欣赏，或携带到好友共赏。中国书画，是无声的诗，更是无声之弦，大音之韵，心中流淌的诗篇，我的初恋。

因为有附带从事书画职业的原故，所以对这提问有感兴趣并就亲身体会说下当今关于书画市场的一些问题。

我以为现在的书画市已走向了两个极端：对古代及近代的名人字画不惜千金购买，但市埸是富豪的市场，与百姓无关；现代即使是名人的字画，但市场也疲软，所以虽标有中书协等机构颁布的书画头衔更是萧条。

对于这种市场情况的出现，我以为主要是国民对文化需求的认识档次提高了。改革开放初级，自己开了个装裱店连同书画，很不错，但近几年就明显不大好了。

我认为现在虽物质丰富了，但普遍大众对字画的认识仍是有可有无的事情，加之都忙乎挣钱，即使有爱好者，也不愿掏钱购买。至于名人字画，那与老百姓无关。就象茅台酒，那是老百姓常用酒吗？所以不管任何東西的买卖市场购买力仍在大众方面。

所以我以为要想以字画而谋生，还得权衡利弊还需考虑自身情况而定。

如今的字画当然有市场，但与普通百姓似乎无关。在一些经济发达地区，每年春秋两季的书画拍卖，还是很红火的，收藏者对一些名家的精品，不惜一掷千金，誓在必得，屡创成交记录。

数年前，书画市场很是火爆，尤其是中国书协原驻会副***赵长青主政时，一年二三十个书法展览。

每次展览后，一批获奖者被组织前往书画第一批发市场甘肃，像牛一样不停写字，作品从甘肃不断发往全国其他批发市场。

而那时名家的字画价格更是居高不下，中国书协原***张海的字，在京城高达四五十万一张。所以，为了在书协争个头衔，字画卖个好价钱，书法界搞出很多匪夷所思的事。

这些年随着经济大环境的不理想，书画市场也遭遇冬天，山东青州书画城这个在全国极有影响的书画市场最先做出反应，从前人头攒动的市场，数年前就门可罗雀，大量商家关门歇业。

而前不久，已退休的赵长青被抓，与之一同出事的，还有据说曾花钱争***的某商人及其他相关人等。联想到此前***的中国美协刘某某，看来书画界的一场大整顿势所难免。

依我看，这些年书画市场的冬天，是前些年书画泡沫的必然恶果。

书画泡沫，是资本的力量，更是人为的灾祸，此番重拳整治，也意味着书画市场的底部已现，现在虽是隆冬时节，但春天的脚步声已经响起。

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名人字画在我眼中就是玩玩，90年代因工作关系，几位知名书画家给我写过几幅字画，并将赠送的名字写在条幅上，有朋友来，我把他们欣赏欣赏，先后被朋友要去两幅，从未考虑过其价值。

中国当代艺术现状是怎样的？

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与[_a***_]艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

到此，以上就是小编对于全国艺术市场在哪里的问题就介绍到这了，希望介绍关于全国艺术市场在哪里的2点解答对大家有用。