艺术展览无厘头评论,艺术展览无厘头评论怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览无厘头评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览无厘头评论的解答，让我们一起看看吧。如何评价郑中基？为何跟照片一样...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览无厘头评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览无厘头评论的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价郑中基？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

如何评价郑中基？

郑中基***的是大风的太子爷，***很多，不***的是那个时代唱歌真的不挣钱，盗版太猖獗，唱功一流这个真的是天赋，如果一直唱下去，有好的***，最多和陈奕迅差不多吧，唱的再像张学友，也成不了张学友。

“如果郑中基不去演戏，而是专心唱歌，那么新一代歌神也许就是他，而不是陈奕迅了”。这句评价笔者在很多地方都看到过。

平心而论，郑中基的确有副天生的好嗓子，声线醇厚又有磁性，属于“开口跪”那一类的歌手。很多人都说，他唱歌的发音方式与张学友比较相似，因为他们拜的都是同一个老师——香港著名音乐监制欧丁玉。

郑中基一出道，就被冠以“小张学友”的名号，而当年他的专辑《左右为难》，《别爱我》，《情深》和《我真的可以》，更是横扫港台各大音乐奖项，当时很多听众都认为，郑中基接班张学友，稳了！

可后的来一件事，却改变了郑中基的事业方向——2000年，他搭乘从美国飞往台北的飞机时，因醉酒与机组人员发生冲突，被警方逮捕，后来被判支付了高额罚款，也让他的公众形象陷入到最低谷。

曾经的郑中基如此盛气凌人，跟他的经历和家境有很大关系——他是标准的富二代，父亲是环球唱片高管郑东汉，从小他就认识不少歌坛的大明星，一出道之后，就有不少大腕为他“站台”，一路顺风顺水，正如陈奕迅的歌词唱的那样——“被爱的，都有恃无恐”。

***发生之后，业内人士觉得他不过就是个纨绔子弟，脾气暴，难伺候，当时没有唱片公司敢签他，也没有电影公司敢找他拍戏。

这个时候，只有其父亲的好友，金牌大风老板黄柏高敢启用他。

听郑中基的歌可以听出他的天赋和才华，的确他是适合做歌手的，但是人不是为了做自己适合的事而活的。

郑中基本来就是太子爷，于歌手一道无论有多大成就都是顶着自己父辈的辉煌的，也许在他看来这实在是没挑战也没意义吧…… 拍电影，我不知道为什么很多人认为是电影“耽误”了他，我觉得不存在耽误这种说法。演员也是他的身份，歌手也是他的身份，他只是在做自己想做的事而已。随性之至。 有人在网易下面评论他是把一手好牌打烂，一手好牌我不否认，打烂却也未必。起码他活出了自己，他没有做“第二个XXX”，他就是“第一个郑中基”。 就这一点，我永远佩服他。

人生本就是充满挑战的，自己的路自己走，一个人永远不能让大家一致认可他某一领域成就，或者在我们评价郑中基时他本人是很满足自己所经历的一切呢。

唱歌的人真的要自律，郑中基天生条件非常好，不管是音色还是音准，他有一首歌【戒情人】，虽然传唱度跟热度没有他那些经典歌高，但是可以说是他很经典的作品了，酒毁了他的嗓子，现在在听他的歌，已经没有之前的灵动和清澈了，他以前的歌声可以到心，现在只能到耳了。
但是依然是在香港乐坛留下浓重一笔的歌星，这个是毋庸置疑的。

听郑中基的歌和看郑中基的电影，你会看到一个性格分裂的人。郑中基的歌以苦情歌为主，而电影以喜剧恶搞为主。

作为张学友的徒弟，歌神的接班人，郑中基唱功当然是一流的，他的嗓音条件非常好，特别是在苦情歌方面更是一绝，《戒情人》、《绝口不提爱你》、《相思无用》等可以说都是苦情歌的经典，而与张学友等合作的《左右为难》、《甲乙丙丁》也是传唱度极高的。如果不是当年的飞机醉酒***，郑中基在香港歌坛的地位是可以超过陈奕迅的。

唱着深情款款的情歌的郑中基，在电影中却是另一种风格，搞笑无厘头，反差非常的大。到目前为止虽然在演技还没有达到唱功的高度，但也是香港新一代喜剧电影演员的佼佼者。

郑中基虽然个人生活有一定的槽点，但也是比较低调的一个人，在唱功和演技上都有不错的成绩。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？

存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画

油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，

形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，

然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，

“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以假乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

到此，以上就是小编对于艺术展览无厘头评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览无厘头评论的2点解答对大家有用。