油画艺术家参展作品介绍,油画艺术家参展作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术家参展作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术家参展作品介绍的解答，让我们一起看看吧。非油画专业的想进行油画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术家参展作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术家参展作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 非油画专业的想进行油画创作，想油画创作参展，应该注重技法还是侧重想法？
2. 怎样的油画才能入选全国美展？

非油画专业的想进行油画创作，想油画创作参展，应该注重技法还是侧重想法？

你好亲，很开心回答你的问题

亲说自己不是油画专业，但是不必纠结你是否学习了油画专业

不一定非要学习了油画专业，你才能画出出色的油画作品

哪怕是油画专业的学生，也存在画得特别差的，甚至连基本功都很弱的学生

记得我们读研时，一位同学是***艺术学院调剂过来的，他本科学的是设计专业，但是他读研上的是油画专业，但是他的油画画得特别写实，造型功底很扎实，丝毫不亚于油画专业的学生

西方美术史上，一些画家，并没有经过专业系统的训练，但是并没有阻挡自己成为大师，比如后印象派画家梵高，墨西哥女画家弗里达，都没有经过系统的美术训练

还有美国画家怀斯，没有进过一天学校，照样画出自己独特风格的油画

所以亲不必觉得，自己不是油画专业，就画不好油画

在绘画里，立意与技法都可以通过美学训练来提升水准。然而，也有即便再怎么努力仍然无法达到匠人以上的情况，所以，或许拥有“天赋”才是王道。这样看的话，一切都不重要了，有油画创作的愿望，那就开始动笔吧，谁知道会不会是第二个梵高呢。

谢邀！

画画必须思路清晰，每一步都知道画什么，还要知道标准，也就是想的好才能画的好！

什么叫想的好呢？

比如画暗部的调子，想到暗部调子的前提是背景的调子，如果背景是黑色块，暗部就不要超过背景，想到这个再画暗部就会恰当。比如画交界线，想到是投影调子重还是交界线重，如果投影重，那交界线就不能超过投影或者一致。

比如三大面调子均匀，这个要求，做到都很困难。因为大家都习惯了要找变化，这个观念根深蒂固，要求把暗部都做成均匀的一个调子，几乎做不到。过程中微妙变化都不去追求，随着深入变化自然会出来。

如果写实油画必须有扎实的造型基础，学会八大造型观，用什么技法都不重要！

八大造型观：1、如何用黑白灰色块建立整体；2、如何运用三段式原理；3、三点支撑解析；4、通过面建立整体；5、结构归纳原理；6、分面原理；7、如何用黑白灰塑造形体；8、明暗规律。

另外，必须懂得色彩的根本是，用六个字概括：定大调、设四问。先学会用四问定大调，用四问定大色块，用四问找大色块变化，用四问分明暗部色彩。

非油画专业的想进行油画创作，想进行油画参展，应该注重技法还是侧重想法？

首先我想指出的一点是，搞油画创作和是不是油画专业出身没有必然的联系，关健在于你对油画学习创作的兴趣、投入和天赋。很多没有读过油画专业的画家如梵高、戈雅等都成了油画***呢！

那么进行油画创作，是应该注重技法还是侧重想法呢？应该说技法和想法同样重要。技法是油画创作的基础和支撑，是油画专业技巧水平能力的体现，没有技法其他一切都无从谈起。想法是油画创作的创意和主题，是油画作品的灵魂，是作者综合艺术修养和思想情感的体现，没有想法的油画作品不能称其为作品。

比如说经典油画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这是达芬奇的代表画作。达芬奇是欧洲文艺复兴时期的画坛巨匠，他的绘画技巧无疑是精湛绝伦的，同时达芬奇又是个非同一般的非常有思想有想法的画家，从《蒙娜丽莎》神秘的微笑到《最后的晚餐》中耶稣和其他12人的各种神态表情特别是犹大的与众不同，从中我们可以看出达芬奇在这两幅画中寄予着很多的想法和丰富的情感。正是因为他把想法融入技法之中，让技法“有的放矢”，才创作出这样杰出的油画作品。

再比如说，拉斐尔和鲁本斯都是顶级的油画***，他们都创作了《三美神》，都表现出高超的绘画技巧。但是拉斐尔的《三美神》美丽典雅，婀娜纤巧，鲁本斯的《三美神》人高马大，丰满动感，两幅画给人的艺术感受感染大不一样，这是因为拉斐尔和鲁本斯两位***创作《三美神》的想法不一样，也正因如此，这两幅画都成了世界名画。

等等。所以说，在油画创作中(任何艺术创作都是这样)既要有技法，又要有想法，技法和想法是相辅相成的，二者缺一不可，不能失之偏颇。

什么叫非专业？只要你进入这个圈子了，那就叫专业了。

如果你想去参展，主题和技法都是你要展示的，平时在练习的时候就要注意技法的练习。油画是非常美的绘画种类，讲究肌理，厚重，有的具象，有的抽象。不论如何去欣赏都给爱好者以享受。

好的油画它能表达作者的情绪，或高昂激进，或黑白悲哀，观众在观看时候情绪也能受作者画面的影响，或像轻音乐，或像交响曲，好的油画的确能带来类似的感觉。

所以画好的好分两种，一是技法表现好，二是画的好又有思想。

好好练习技法，加进去你好的想法，就像班克斯那样，做一个画的好，又有思想的画家。

发几张图拱大家学习。

愿每个人都像艺术家一样生活。

怎样的油画才能入选全国美展？

不出意料，这届全国美展跟大家见面后，又招致了各方的批评。这些批评全国美展的人，既有一般的美术爱好者，也有陈丹青等知名艺术家。但是，不管怎样批评，全国美展的影响力与价值都是不可缺少的，尤其是不少年轻画家的实现梦想的舞台。

不过，尽管全国美展的规模、规格与权威性都无可替代，但是评委结构、如何保证评选过程的公正性与透明度、如何真正起到引导作用，也是大家非常关心的问题。也只有如此，才能明白什么样的油画才有可能入选全国美展。

大概是因为要追求展览效果的原因，现在的参展作品越来越注重视觉冲击感，配框装饰，越来越大。油画尚可理解，连国画也变成这样了。中国画本来以卷轴为主，重视书写性，现在变“大”了，舍弃了国画应有的味道，一味突出制作性。装框的样式则直接改造了传统的观赏方式。但是，为了迎合评委的眼光，画家们也是不得已而为之。

展览的形式变了，画面的尺寸变了，全国美展限制了美术创者的艺术观念。为了入展，整个的创作和思维状态都在不知不觉中改变了。不知道该说是顺势而为，还是该被视为一种悲哀。

先排除那些跑关系之类的不公平因素，就算保证了评选的公正性，谁又能说出怎样的油画才能入选全国美展？

随着艺术创作的多元化，评委的[_a***_]趣味自然也不尽相同，甚至是大相径庭。组委会并没有制订统一的评选标准，评委们只是按照个人直观感觉去打分和投票。结果可想而知，每次展览和评奖结果都能引发巨大争议，也就成了必然的事情。

事实上，在全国美展上，大部分作品都是专门为了展览而创作。作者为了能参展，需要细心揣摩评委的审美趋向，考虑作品的展览效果，对一件作品的投入非常大。

现在的情况是，艺术家自己非常满意的作品未必能进入全国美展，那些为了迎合展览而精心制作的“作品”才有可能入评委的法眼。所以说，那些在全国美展入展和参赛的作品，并不能真正体现出创作者的创作实力。

如果你的目的也就是入展或获奖，那就多考虑一下上面提到的这些因素吧；如果你还是坚持自己的创作思维和艺术追求，那就别太在意评选的结果。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于油画艺术家参展作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术家参展作品介绍的2点解答对大家有用。