艺术市场的共同特点,艺术市场的特征

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的共同特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的共同特点的解答，让我们一起看看吧。当代艺术与现代艺术有什么异同？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的共同特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场的共同特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术与现代艺术有什么异同？
2. 如何理解艺术意境的基本特征？

当代艺术与现代艺术有什么异同？

当代艺术与现代艺术的异同

艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，

艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。

我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；

而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。

当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。

当代艺术 现代艺术 都是属于西方艺术理论范畴的概念， 然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的我们经常在画册上、杂志中以及艺术文序中看到当代艺术和现代艺术的滥用和混用，甚至有人创造出“现代当代艺术”来概括和描述一种艺术现象。具体两者的区别如下：

一、现代艺术

现代艺术是与传统艺术相对应的艺术，它是工业文明相适应的一种艺术状态。伴随着西方社会进入现代时期， 开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌 。现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战 其主要表达方式是对古典主义的一种否定和***。同时， 现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称．如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等。

二、当代艺术

当代艺术在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展， 而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。就这样， 艺术家们创造了新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术等五花八门的非架上艺术， 艺术的创造得到解放，多元文化的并存，消解的精英化意识。20世纪90年代以来，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变，并丰富了当代艺术的创作手段， 当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、感觉、嗅觉的艺术。

《格尔尼卡》毕加索

《弹奏音乐》凯奇

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

如何理解艺术意境的基本特征？

何为意境，其实很难从语言里直接表达出来。作品并非直接从画面以写实的方式表现出来，而是通过构图，色彩，笔触，留白及夸张的笔法等形式，将作者一些想表达的心情，情绪，以及某种寓意隐藏作品之中，以留给读者最大的想象空间并产生共鸣。意境如何，实际上与作者的艺术水准和读者的艺术素养，阅历，文化层次，对美的理解能力等等，共同碰撞，互动而产生出的一种共鸣。本人理解的意境的根本就是这些，不知是否表达准确，多谢指教。谢谢!

艺术意境卜是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。 简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。 艺术意象具有以下特征: (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 (2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 (3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。

艺术形象是内容与形式的统一。

艺术形象是个性与共性的统一。

只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。

艺术作品的意境，是中国传统[_a***_]中的一个重要范畴。关于意境，王国维在《元剧之文章》中说:“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰:有意境而已矣。何以谓之有意境？曰:写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”在他的另一部重要理论著作《人间词话》中，他又把意境称为“境界”:“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能***景物、真感情者，谓之有境界。”所以意境，首先就是情与景的交融。王夫之说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”在所有的艺术作品中，为了创造有意境的艺术作品，艺术家们应将自己的情感注入其中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒怀，才能创作出“写山则情满于山，画水则意溢于水”、意与境合、情景交融、感人至深的意境。

意境还是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。所以，从主观方面看，意境中的意并非某种单纯的情感、情绪，而是情中有理，理中有情的。情因理而使意具有了深刻性和普通性;理因情而使意具有打动人的灵魂的力量。在不同的艺术作品中，既有以情胜的，亦有以格胜的，并且也正因为有此差别，形成了各类艺术作品的不同意境。而且，在意境中，自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度，也由此制约着不同的意境的创造。

所以“外师造化”、“行万里路”就成为艺术家创作意境的根本途径，也就是说，在所有艺术作品中，“意境”是通过客观物象来表达的，因此，艺术来源于现实生活，来源于对自然、人生和社会的真切体验。只不过，对艺术家们来说，还必须把体验到的真情实感通过艺术语言转化为作品中的意境，获得可传达的普遍性。可以说，创造意境，是古今中外一切艺术创造中的一个具有规律性的普遍现象。

总之，一切成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融，即塑造出鲜明生动的艺术形象，使作品产生强烈的感染力。

到此，以上就是小编对于艺术市场的共同特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的共同特点的2点解答对大家有用。