艺术和市场相结合,简述艺术与市场的结合

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术和市场相结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术和市场相结合的解答，让我们一起看看吧。当代艺术家是应该追求完美的艺术，还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术和市场相结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术和市场相结合的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相结合？

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

可以用这么一句简单的话来说明，什么是艺术家?艺术家就是对周围***作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

当代艺术家应该追求完美的艺术

也不知为何有人会认为艺术可以雅俗共赏，关于艺术高雅的一面就不做解释了，艺术低俗的一面又该怎样解释呢？默默的问一下，低俗的东西叫艺术吗？如果可以的话，那么艺术就有低俗的一面，然而，事实上，艺术并不能雅俗共赏，因为低俗的表现形式，它不是艺术，

既然高雅是艺术的标准，那么作为一个艺术家，毫无疑问，创作出来的作品要达到艺术的标准，如果艺术的标准都达不到，那么怎么可以称之为艺术家呢？对吧，不论任何时代的艺术家都是要追求完美的艺术，这是艺术家的责任和义务，每一件艺术作品都是供人欣赏的，

就好比一幅人体油画作品，如果表现的很低俗，那就不是艺术了，而是***了，这也是艺术市场所不允许的，换句话说，完美的艺术必定会有很广泛的市场，要知道，当代的人们对艺术的热情非常高，这是一个艺术百花齐放、百家争鸣的时代，

其实，有很多个理由可以解释说明，为何艺术不能雅俗共赏，更主要是因为艺术对人以及社会的影响力是非常大的，只有百分百高雅的艺术作品，才能给人带来正确的人生观、世界观、价值观，开启人们的智慧，陶冶人们的情操，总之艺术容不得有一丝丝的低俗。

对这个提问，我有自己的见解

首先，每个艺术家，应该有自己独特的风格。而这种独特的风格应该贯穿整个艺术家的生涯。历史长河中有独特面貌的艺术家数不胜数。例如立体派大师，印象派***，等等，哪个***不是有自己独特的风格呢？

其次，在艺术创作中，有自己的风格和面貌，有利于个人的传播。而千人一面，迎合大众口味。最终会被历史长河所抛弃。

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

不仅是当代艺术，任何时代任何艺术家都应该对艺术赤诚渴求，尽心竭力追求，但这个追求不一定是追求别人眼中的完美。

严格意义上说，艺术不可能完美。对于完美的理解不一样，所以不同的人对完美很难达成共识。完美只能是对于艺术家自己内心感受而言，而不是对于欣赏者的审美判断。

艺术的个性化和风格呈现，本身就要有舍有取，在别人看来就是或残缺或完美的。从欣赏者角度而言，完美与不完美，和创作者没有多少关系。

雅俗共赏与曲高和寡都只是艺术追求方向之一，没有高下之分。但要创作出震撼人心的艺术，艺术家内心必须真，感觉只有这样去创作才是最好的，自己最满意、最舒服的，而不是去迎合市场审美，迎合别人的订制风格要求。

艺术必须是真的，才可能是善的美的。

当代艺术家应该是追求完美的艺术，还是雅俗共赏，把艺术与市场结合起来?这个问题提得很好，是每个艺术家在艺术生涯中都需要面对的现实事情。

每个艺术家走上艺术道路，最初都是由于个人理想和自我初心的驱使，在激励下，会奋不顾身献身艺术，流露出很强的艺术野心，大有“不到黄河心不死”的架势，以此来证明自己的人生价值。

在最初的艺术道路上，可以说，每个艺术家都是理想主义者和完美主义者，目的也很单纯，在艺术创作上追求精益求精，以创作出完美的作品而引以为豪。

此时的完美，从微观层面看，可以看作是艺术家对作品的学术价值和艺术价值的无限追逐，把自我的艺术水准塑造到炉火纯青为己任。

从宏观层面看，是艺术家向艺术史看齐，立志做一名开宗立派者，把自己的大名留在艺术史中。

然而，随着对艺术之路的不断探索，对艺术理解的不断加深，不少艺术家会发现，要想在艺术上扬名立万，取得令人瞩目的成就，实在是太难了，因此，许多艺术家会重新设置自己的艺术之路。

当完美和理想的艺术难以给自己换取实际好处和经济利益时，也就是艺术家初心动摇的时刻，意志不坚定者，往往会变得现实起来，只把艺术当作一门养家糊口的手艺来看待。

作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相结合？

我个人认为任何一个爱好艺术的人、没有说一个人生下来就会做什么、又做的特别好、这根本是不可能的，这就是说一个人要想做好一门艺术，就必须通过长期的认真刻苦努力学习，再加上脑力和身体所付出的辛勤劳苦，只有这样对艺术的付出才能做的更好。比仿练武术的师付经常对***们说、吃的苦中苦方为人上人，台上一分钟台下三年功，因此的付出才是走向成功的途径。我是一个书法爱好者，对此身有体会、从中学时开始临帖到现在已有三十余年，在这慢长的岁月里对书法艺术的追求从来没有放松过，多少个日日夜夜所付出的辛勤劳动和汗水，才有了今天的回报，春节时帮邻居写写春联、有时也为爱好书法的朋友赠送我的书法，***期时间教教孩子们学学书法，我认为这就是艺术与劳动相结合的成果，把我所学的书法知识发扬广大，下面的作品是我这段时间的劳动成果，与大家分享。

我很***能在这个相对具象艺术行业中工作，是的，建筑设计，记得我的大学美术老师说过，他一生都在做美术作品以及书法作品，但是没有给他太多的物质上的支持，不是说他劳动不够，而是美术作品本身的艺术价值相对来讲你要去用这个开拓自己的市场，是比较难的，而他说羡慕我们这样学习美术，学习平面设计，学习立体构成，学习空间法则的人，能够把艺术学习和物质生活结合的很好的专业！劳动本身就是一种艺术与物质的综合过程，我也希望通过劳动，把自己喜欢的建筑艺术这一凝固的音乐传递给喜欢建筑的朋友！

艺术与劳动的结合，我觉得首先要看怎么定义这个劳动。如果劳动指的通过自己正当合法的渠道去表现艺术获得收益，那么收益性的演出【演唱会，歌舞剧等】，艺术教课【舞蹈培训】等都是一个很好的结合。若劳动指的纯粹的干活，就会很随意，干着活跳个舞或者哼歌都算。

如果是一会干活，一会演出挣钱，一般是艺术人才开的婚庆公司吧，一会上台演出，一会拉舞台，搭架子，布置会场等。

作为艺术爱好者，我认为无论你做哪一行，做精做细，付出时间，精力做到有创新都可以和艺术相结合！

每一件艺术品都是人们付出脑力劳动和体力劳动的结晶.

比如：做一道家常菜，你能做的色香味俱佳，与众不同，再搭配上相衬的盘子，端上桌的那一刻它就是艺术品.

设计一系列很注重细节的[_a***_]款服装，再把这些从选面料，定版型直到做成成衣，当模特穿上身走上T台的那一刻它也是一系列艺术品.

设计一栋大楼，能够完美的体现设计理念和人文景观，从设计到施工到竣工，最终得到人们的喜爱这也是一栋艺术品.

汽车发烧友们经常会关注哪些品牌又出新车型新款了，这次的设计又增加了哪些意想不到的效果，等待它上市的哪一天无疑又是一件艺术品的诞生！

苏州的刺绣、户县的农民画、插花、烘培等等我们所能想到和看到的每个创造美发现美的行业，每一位努力勤奋的从业者，她们力求在自己的行业做到完美，做到无悔，做到极致，哪一样不是要付出辛勤的劳动，付出比常人多几倍的努力，这无疑就是劳动和艺术的最大结合！

到此，以上就是小编对于艺术和市场相结合的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术和市场相结合的2点解答对大家有用。