天津鼓词艺术市场现状,天津鼓词艺术市场现状如何
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于天津鼓词艺术市场现状的问题,于是小编就整理了3个相关介绍天津鼓词艺术市场现状的解答,让我们一起看看吧。
评剧有什么艺术特色?
区别戏曲剧种,主要从唱腔、板式、曲牌、念白(所用方言)、伴奏乐器(文场和武场)等等,京剧和评剧是两个不同的剧种,以上说的这些方面可以说基本都不同,各有自己的特色。
京剧是清朝乾隆年间,徽班进京后与北京出现的艺术形式相互融合而成,特别是汉剧。
评剧是地方戏,有其独特的发展历程,有自己的特色。近代以来,评剧的剧目很多都是移植自其他剧种,特别是京剧。
泱泱大中华,各类艺术文化五彩纷呈,特别是中国的戏曲文化,渊源流长,博大精深。评剧位列中国五大戏曲剧种,是百花璀璨的中华戏曲文化中,最为夺目的艺术剧种之一。
评剧起源于清末,最早在河北滦县一带流传,在地方小曲“对口莲花落”基础上形成派别,类似于凤阳花鼓,在农村人们以讨生活的方式传唱,后来传入河北唐山,称“唐山落子”、“蹦蹦戏”或“落子戏”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓,但最终以“评剧”之名闻名全国。
历史发展演变的长河里,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。评剧之所以受到人们关注和喜爱,是有其独特的艺术个性和魅力,集众多艺术曲种之所长,逐渐形成自己的唱腔和唱法。
评剧鲜明的艺术特色:唱腔见长,唱词清楚易懂,明白如诉;故事情节有趣,生活气息浓厚,贴切亲和,唱的都是民间烟火味道。
评剧最为著名的曲目《杨三姐告状》,讲述了人间冷暖,唱出了公平正义,使听众折服和感受到了艺术的魅力。
最初的评剧有挺繁杂的曲调,俗称‘蹦蹦戏’、‘莲花落’,等等。直到六十年代,还有人把看评剧称呼为‘看落子’。评剧的名称据传说还是李大钊老前辈给定的名,因为当初评剧曾经叫‘平剧’,引起了与‘平剧’的争议,(当初京剧称‘平剧’)李大钊出面,拿出了一个万全之策,把平剧的‘平’字加了一个言字旁,变成了‘评剧’,意思是评古论今,说唱艺术,平息了当初的争议。
评剧确实是吸取众家所长,河北梆子、京剧,越剧、都是她曲调宝库,老艺术家们丰富了评剧腔调,自成一派,在华北、东北地区广泛流传。先后拍出了电影《刘巧儿》《秦香莲》《花为媒》等等剧目,解放初期东北推出来《小女婿》,有效的配合了新中国婚姻法的宣传。评剧造就了白玉霜、小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、华淑兰、魏荣元、马泰、等等艺术家。
评剧的特点,她不像京剧、河北梆子那样高亢,评剧较为‘平’和,唱腔也是按叙事的腔调唱出唱词,以二六板式为主要节奏,伴奏是以‘板胡’为主弦,配乐器有二胡、中胡、低音胡、大提琴、扬琴、三弦、琵琶等等。
六十年代开始,评剧舞台非常活跃,“夺印”、“江姐”等等剧目充斥在各地舞台和各种广播之中。
评剧的创始人是成兆才老先生。最初的评剧有挺繁杂的曲调,俗称‘蹦蹦戏’、‘莲花落’,等等。直到六十年代,还有人把看评剧称呼为‘看落子’。评剧的名称据传说还是李大钊老前辈给定的名,因为当初评剧曾经叫‘平剧’,引起了与‘平剧’的争议,(当初京剧称‘平剧’)李大钊出面,拿出了一个万全之策,把平剧的‘平’字加了一个言字旁,变成了‘评剧’,意思是评古论今,说唱艺术,平息了当初的争议。
评剧确实是吸取众家所长,河北梆子、京剧,越剧、都是她曲调宝库,老艺术家们丰富了评剧腔调,自成一派,在华北、东北地区广泛流传。先后拍出了电影《刘巧儿》《秦香莲》《花为媒》等等剧目,解放初期东北推出来《小女婿》,有效的配合了新中国婚姻法的宣传。
评剧造就了白玉霜、小白玉霜、新凤霞、韩少云、筱俊亭、华淑兰、魏荣元、马泰、等等艺术家。
评剧的特点,她不像京剧、河北梆子那样高亢,评剧较为‘平’和,唱腔也是按叙事的腔调唱出唱词,以二六板式为主要节奏,伴奏是以‘板胡’为主弦,配乐器有二胡、中胡、低音胡、大提琴、扬琴、三弦、琵琶等等。六十年代开始,评剧舞台非常活跃,“夺印”、“江姐”等等剧目充斥在各地舞台和各种广播之中。评剧的名字广泛传播于全国。
评剧的艺术特点是:以唱功见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。著名的评剧艺术家有白玉霜、新凤霞等。《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等是评剧曲目中的优秀代表。其特点是、清新、明快、深情、优美,而这种优美不是单纯的自然美,而是自然美与,而是自然美与艺术美的完美结合。
评剧旧称蹦蹦戏,又叫落子,以新中国成立为分界,原来的特色多表现为野台子戏,唱的也都是淫词浪调,解放后进行了改造,加入男角人物,开始形成比较完整规范的曲式风格,唱词吐字清楚,韵调委婉抒情,特别是马泰魏荣元等男角的唱段还成为家喻户晓的经典。
北京京韵大鼓属于著名的民间艺术吗?
京韵大鼓属于民间艺术。京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地,是中国曲艺曲种之一。京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。京韵大鼓是在清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。河北木板大鼓传入天津、北京后,改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇曲目,称京韵大鼓,属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓具有半说半唱的特色,唱中有说,说中有唱。所以,唱词在演唱中也占重要的位置。
唱词基本为七字句和十字句,多为上下句的反复,并且比较讲究语气韵味,与唱腔衔接自然。
主要伴奏乐器为大三弦与四胡,有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
北京的京韵大鼓当然属于民间艺术,不但属于民间艺术,还是非物质文化遗产。
京韵大鼓是中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。
民间艺术有很多种类,北京京韵大鼓,东北秧歌,广东舞狮,天津杨柳青年画,江西景德镇瓷器,陕西华县皮影,新疆***尔自治区木卡姆艺术,江苏苏州刺绣,四川川剧变脸等。
北京的京韵大鼓只是其中一种。
京韵大鼓与梨花大鼓的区别?
京韵大鼓,中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来,形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后,刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音,吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇曲目,称京韵大鼓,属于鼓词类曲艺音乐。
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格
梨花大鼓是河北南部地区独有的鼓曲之一,也是中国曲坛上一支别具风***的鲜花,颇受群众的欢迎。“梨花大鼓早期叫犁铧大鼓(因演唱者手持犁铧片伴奏而得名),它历史悠久,清乾隆年间己有艺人演唱,清嘉庆年间,河北邢台威县的王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山,时称梨花大鼓的"五大山",风噪冀鲁两省。
梨花大鼓早期叫“犁铧大鼓”,因演唱者手持犁铧片伴奏而得名。在河北省南部一带颇为流行,是中国曲坛上一枝别具风***的鲜花,深受群众欢迎。
2019年11月12日,入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。[
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