灯光***艺术展览,灯光***艺术展览方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灯光辅助艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍灯光辅助艺术展览的解答，让我们一起看看吧。美术老师的作业，要求模仿世界名画，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灯光***艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍灯光***艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
2. 建筑展览馆设计时，如果想做成5个圆形个体，用连廊串起来，体块怎么组合起来有韵律感，大家能给个建议吗？
3. 溶洞本身就非常美，为什么有的景区里还加五颜六色的灯光呢？

美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？

我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。

我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:

一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。

二、艺术大师向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。

三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。

四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。

虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。

下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。

您说的模仿名画可能就是一种生活化，低成本的cosplay。只需要生活中简单的物品，就能模仿出世界名画的中的各类人物。

比较常见的cosplay就是游乐园里的各种卡通人物了。

一个成功的世界名画cosplay，不仅仅在动作上要与画中人物一致，还要善于抓住人物的特点，或是面部表情的特征，或者是身上有特色的装饰物，再或者是身边环境的特殊性。这对于模仿者的观察能力是一大考验。

在cosplay的过程中，可以了解模仿的名画背后的故事，而通过对世界名画的了解模仿，孩子们也能更多地接触到艺术带来的熏陶，感受到艺术的乐趣。

高层次的模仿可以用心的观察构成画面的各种因素他们是如何巧妙地搭配在一起的。比如画面的构图，画面黑白灰的组成，色彩的微妙。各种材质的质地等等。只有明白了这些，观察才会有目的，模仿才更有意思。

生活模仿艺术，远多于艺术模仿生活——王尔德

世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩

临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生视频。

模仿和临摹在绘画学习中是需要一定的占比空间的，但是具体占比多少，我觉得需要根据不同孩子的年龄进行区分。

1.首先要明白为什么要临摹，世界优秀的美术作品，是艺术和时间沉淀下来的瑰宝，我们在看到一幅好的世界名画的时候，首先需要明白画作者是谁，画作的时间和创作背景，其次从实际画面上欣赏画作，构图，表现手法，以及画面讲述的故事。所以先学会赏析一幅世界名画是学习绘画很重要的一部分。

2.其次临摹和模仿其实就是在实操过程中深入学习画作的一个过程，临摹需要带着思考，为什么画作者是这样子的构图，是因为三角沟通更稳定吗？还是因为S型的构图更灵动呢？比如达芬奇的《最后的晚餐》，作为达芬奇最重要的画作，可以明显的看到他运用了一点***的***方法作为创作手法，将***的焦点聚焦在最中间耶稣的身上，让人看到画作的第一眼就自动聚焦到了画作主角的身上。

3.临摹不会迷失自我，带着思考的临摹是最好的学习思考。

4.但是临摹他人的画作不宜过多，掌握了构图思路和绘画技巧后，可以慢慢尝试原创和写生。

5.学龄前的儿童，感觉绘画多注重自己的动手能力，多鼓励孩子动手画，多观察，少示范，多赞扬，少批评，年少时期的想象力很宝贵，不要因为大人的不恰当指导而被拘禁了。

6.大点的孩子和成人可以适当的临摹，对绘画和艺术美感的学习有很大的帮助，当然占比不要过多，还是要鼓励，多赏析，多观察，多思考，多去表达自己内心的想法。

如果觉得我的回答对你有帮助，

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建筑展览馆设计时，如果想做成5个圆形个体，用连廊串起来，体块怎么组合起来有韵律感，大家能给个建议吗？

问题不是很明确，用连廊的话应该是圆柱体或者圆球的空间吧？如果是几个圆柱或者圆球空间链接的话，连廊尽量简单，直来直去。用玻璃做透明效果，可以加一些灯光点缀。展览空间既要有科技感有不能太杂乱。

我是为了认证来的，希望朋友们帮忙推一把。谢谢。

建筑展览馆的设计想用5个圆形个体串联起来，韵律感应该不错，主体思路不错，但是规范中有几个硬件，在建筑设计过程要配合好，才能如虎添翼。

一是：规划部门的展览馆设计面积是大型、中型、还是小型，因为不同的面积5个圆形个体产生的美感不一样。

二是：临近规划的场地的市政城市干道，方位方向。这样，才能功能布置方位不一样。

三是：既然是展览馆，应保证：整体的系统性，顺序性，灵活性，参观可选择性。就是流畅，合理，比如不能与职工生活用场地混合一体。

四是：按照国家建筑设计规范，结会5圆个体，体现艺术之美。 以下是个人对展览馆设计的理解。

答题之前，先对你再疫情停工状态下，还积极思考方案设计点个赞。

首先，建筑不能像雕塑设计一样，完全只考虑形式，凭空创造，而忽略项目定位、使用功能、流线组织、场地环境、技术条件等客观因素的制约。

第二，展览馆属于大空间公共建筑，通常规划在周围空旷的用地中，体量比较大，属于城市中比较标志性的建筑类型。主要功能以[_a***_]为核心，库房、办公、接待、餐饮服务等***功能均围绕展厅展开。

第三，题主希望做成五个圆形体量，可以理解为项目需要设置五个展览单元，观众既可以通过连廊形成一条连续的参观流线，也可以选择单独参观某一个单元。

这里提供两个思路：

1.集中式：五个体量簇拥在一起，相互咬合，在中心部位作为入口大厅，可以便捷通达每一个展厅，缩短参观流线，同时***功能也可以方便服务于每个展览单元。体量集中，造型标志性强。

2.分散式：如果集中放置建筑体量过大，那么五个圆形体量可以保持适度的消防距离，错落有致地分散放置，展厅之间用玻璃体连接，室外景观渗透进来。可以跟室外环境更好地互动，并且消解过于庞大的建筑体量。

最后奉上扎哈事务所的作品跟你分享，希望对你有所帮助

这是一个很好的提问，一个简单的问题引出了设计中对要碰到的几个实际问题的思考。

在做设计之前，我们要从三个方面进行思考：1.对造形的用材用料进行思考，比如使用周期的长短来决定使用相对应的材料。2.对预算的思考，不管多好的创艺最后远超预算也是很难实现的。3.施工工艺的思考，施工工艺中又分二个小细节，漂亮的设计方案能不能施工出来，就是能不能完美落地，还有一个就是施工周期是否在可控时间内，要花比预计的时间长几倍的施工时间这样的设计也不太现实。

对上述三个方面进行完全面的考量后，整个设计方案已经很好的完成了一半，接下来再进行设计思考和创意思考。

设计的构图就是点线面的结合，比如你的这个5个圆形可以看成是为5个点，那连廊就是线，现在就缺少面了，这个面也可以是一个平面，比如说就像一大片绿油油的草原，点缀着5个蒙古包，小路又把蒙古包进行串联起来，这样的设计构图有画面感。这个面也可以是一个立体的。就像阿凡达电影里漂着的5座山，山与山之间又是滕蔓联结的，蓝色的天空和脚下绿色的森林，这样的构图有意境。又比如苏州园林，亭院之间通回廊连接，穿插山、水、桥，高低错落一步一景，这样的构图有传统美。构图有很多种方案，呈现出来东西不一样，可以结合你想要表达一个什么样的效果，再听取甲方的诉求，结合自己的理解，最后呈现出来的设计作品有创意又很有说服力的。[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]谢谢！

在做一个方案的时候，最好不要一开始就把想法描绘的特别具体，不然真的有很大可能会朝那个方向走。如果随着设计的深入，这个基地正好符合你的方案，或者你能想出正当的理由说服老师，那再好不过了。

如果很不幸的，设计到中段了，比如平面图都布置得差不多了，这时候发现方案跟周围环境有特别不融洽的地方，或者老师指出了一个你没有注意到的盲点，就真的很麻烦了。老师耐心的话，会给你慢慢改，反之，只能重做了，要么硬着头皮做下去并试图找到这么做的理由。

综上，我觉得你在想这个问题的时候，思维就反过来了，应该是先分析周围环境，再考虑方案。而不是一下子跳过许多环节，马上开始想建筑的具体做法。

溶洞本身就非常美，为什么有的景区里还加五颜六色的灯光呢？

因为工作关系，我是一名旅游体验师。观看过国内和国外的很多溶洞。在这里我来说说自己的个人观点。

溶洞再美丽，也需要灯光来照亮脚下的路啊。如果这些照明灯光再设计漂亮些，让光源使得洞内景色如梦如幻，充满神秘美感，何乐而不为呢？

五颜六色的溶洞彩灯烘托出想要表现的主题。这类溶洞的开发本身就是配合旅游业发展的，溶洞内的奇石洞壁总是依据石壁自身特色做出很多名堂和噱头，恰到好处的灯光正好可以将主题烘托出来。

当然还有一些朋友持有不同的观点，他们认为溶洞内不要安置彩灯，使用正常的照明就好，这样能保持溶洞自身的特点，重视溶洞本身的精绝，看出溶洞的原汁原味。

到此，以上就是小编对于灯光***艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于灯光***艺术展览的3点解答对大家有用。