介绍意大利艺术家英文作品,介绍意大利艺术家英文作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍意大利艺术家英文作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍意大利艺术家英文作品的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏意大利画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍意大利艺术家英文作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍意大利艺术家英文作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？
2. 尼德兰文艺复兴时期你最欣赏的画派和代表作有哪些？

如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？

意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》

为了纪念巴克斯，罗马人举办酒神节，从文艺复兴时期开始，这种狂欢宴饮、饮酒无度的场面就成了画家描绘的对象，17世纪的意大利画家《酒神巴克斯》：画作中这个年轻人头戴葡萄和葡萄叶编织的花环，一望而知，是酒神巴克斯，但是能够代表卡拉瓦乔画作风格的是他的模特——装扮成异教的神，

《酒神巴克斯》这幅画的***内容跃然纸上，酒神上身半裸，面色绯红，眼帘低垂，噘嘴微嗔，性感十足，撩拨人心的酒杯远非仅仅是邀请喝酒之意；巴克斯是酒神，激发人们创作诗歌和音乐的灵感，他由森林之神西勒诺斯抚养长大，童年快乐幸福，经常和山林水泽的仙女、森林之神萨梯、牧羊人和看管葡萄园的人一起玩耍，

他还经常与迈那得斯或者“疯女人”（也被叫作酒神的祭司）相伴，这些喝得醉醺醺的女性追随着他跳舞。在绘画作品中，巴克斯或者与饮酒作乐的追随者一起，或者独自一人，他有时候身穿兽皮，乘坐野兽拉的战车，但通常头戴葡萄藤和葡萄编的花冠，手里拿着酒杯或者是权杖，被看作是美少年。

卡拉瓦乔不但特别善于处理画面明暗关系之间巨大的反差，而且是绘画静物的大师，在《酒神巴克斯》这幅画中，酒杯和玻璃杯画得非常逼真、自然，熟透了的、略带损伤的水果表现出生命的变化无常，暗喻喜爱感官享受的routi 很快就会衰老、***。

你好亲，很开心回答你的问题

对于画家卡拉瓦乔的代表作品，是《圣马太蒙召》《耶稣被捕》《***下葬》《圣母玛利亚之死》《拎着哥利亚人头的大卫》

对于卡拉瓦乔的绘画创作风格和特色，虽然卡拉瓦乔，经常以宗教题材创作绘画，但是，在卡拉瓦乔的宗教画中，把圣人，神画成了生活中平凡不起眼的普通老百姓

卡拉瓦乔的绘画艺术风格特色，是典型把神圣的宗教画世俗化的典范。

今天我们来一起欣赏一下卡拉瓦乔的作品《酒神巴克斯》

对于画家卡拉瓦乔，不仅仅是一位画家，同时还是一位具有许多标签的画家，暴徒，***，***犯，亡命徒

由于卡拉瓦乔是恋童癖，所以在卡拉瓦乔画笔下的美少年，如作品《音乐家们》，《弹鲁特琴的人》，《手提歌利亚头颅的戴维》，包括作品《酒神巴克斯》中的美少年，画家一反米开朗基罗画笔下雄健阳刚的男人形体

卡拉瓦乔画笔下的美少年，如《酒神巴克斯》中的小鲜肉，都是雌雄难辩，而且脸庞很柔美，白里透红的柔嫩肌肤，透着潮红，仿佛是面对卡拉瓦乔一股暧昧，欲言又止的情愫。

我是@先锋艺术史，这是我回答的第5个美术鉴赏类问题。

大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》，也被称为叫做《微醺的酒神巴克斯》。酒神巴克斯是罗马神话里的神，他发明种植葡萄和酿制美酒，还到处传播这种知识，带给人们饮酒的欢乐，他是酒神，也是欢乐之神。

画里这个人很像普通人啊，一点都不像神。

《微醺的酒神巴克斯》1596年，95*85cm乌菲齐美术馆

这是卡拉瓦乔绘画的一个特点：将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，他的画里的神很像普通人。

这幅画虽然画的是罗马神话的酒神巴克斯，可是画中 的酒瓶和酒杯是现代用品，根本就不是神话故事的时候，所以，这也再次说明了画家作品的这个特点。

卡拉瓦乔（1573—1610）意大利画家。他初期的绘画创作以风俗画及静物画为题材，后期以宗教改革者的批判精神来处理宗教题材的倡导者。卡拉瓦乔的油画作品《酒神巴克斯》，画面中的酒神巴克斯形象，是他把宗教与神话故事的内容，移植到自己的大众生活中，这件绘画作品是他的经典油画作品。

一、《酒神巴克斯》是卡拉瓦乔典型之作。画面中的酒神巴克斯手捧着一杯葡萄酒轻轻摇晃，他头戴葡萄花环，花环之上有成熟透顶的葡萄。他似乎刚尝过葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾的香味之中。酒神前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一个花篮，花篮之中有苹果，葡萄等，陶醉在美酒飘香的享受之中。

二、卡拉瓦乔所处在的时代，由于油画艺术盛行矫饰主义的画风，油画作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画风与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材以民俗风情为主，如以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到大众现实的生活中，表现出他的绘画艺术风格的思想情感。

三、画面中酒神以左手献酒，是巴克斯故意用左手来持物，也可认为是画家出于对绘画的需要而透过镜子所绘制的。卡拉瓦乔把酒神塑造成病态的形象，灰色的嘴唇，挑逗的眼神，病态而淡土***的皮肤，额头上用葡萄藤做成的桂冠太大，缺乏艺术美感，给人感觉不像高贵而永葆青春的酒神。

《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。

年轻时的卡拉瓦乔就已经小有名气，经常活跃于罗马、那不勒斯等地，他的画风继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，同时也受到威尼斯画派的影响。

这幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，宽85厘米，有猜测说这幅画是应当时的红衣主教之命所作，主教当时也是卡拉瓦乔的资助者，此后这幅画被私人收藏也就销失在人们的视线中，直到1913年在一家博物馆的仓库里被偶然发现，画面已经严重损坏，只好进行大量修补。

我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上还有水果、花、酒瓶作为装饰。

如果你是红酒爱好者，那就来一杯，喝到微醺再来欣赏这幅画，一定会有感觉的。

尼德兰文艺复兴时期你最欣赏的画派和代表作有哪些？

***在掀起世界大战的同时也不忘掠夺艺术品，其中就有一件非常著名的尼德兰文艺复兴时期的木板祭坛画，因其位于根特市圣巴夫大教堂而得名《根特祭坛画》。

《根特祭坛画》，约创作于1425－1432年间，根据题记一般认为是休伯特和扬·凡·艾克（约1390－1441）两兄弟绘制的，委托人是尤斯·维伊德和他的妻子伊丽莎白·布柳特。祭坛画总长3.75×4.5米，由12块嵌板构成，嵌板之间用合叶联接，平时闭合，只能看到外部，节日庆典时打开，才能看到内部画面，里外共由24个画面构成。

展开后分上下两层；上层中央三幅绘了上帝和位于其左右的圣母与施洗约翰；圣母与施洗约翰的两侧分别是吟唱和弹奏的天使；再向外侧分别是亚当和夏娃；下层的中央是整组祭坛画的核心——《羔羊的礼赞》，这既是一个取自圣经的题材，也是在根特市有着悠久历史且具有象征意义的题材，因为根特市之繁荣昌盛正建立在羊毛产业之上；《羔羊的礼赞》的左右是朝圣图。

合闭之后 外面分三层：上层是预告耶稣降生的男女先知共4人；外面中间层是《受胎告知》，包括报知喜讯的天使、圣母玛丽亚和两人之间空阔的房间；外面下层4 个人物，分别是施洗约翰、使徒约翰和赞助人尤斯·维伊德与他的妻子伊丽莎白·布柳特。

那么，这幅画到底有多么重要，引来人们顶礼膜拜，以致于***在战争期间急于把它抢到手呢？

解答这个问题之前，我们首先要摒弃旧有的视觉经验（先验的对于“美”的认知）、抛开艺术作品表面的宗教主题，把这件作品置于广阔的艺术史长河之中！

《根特祭坛画》是目前公认的第一件成熟的大型油画作品，在这件作品中，扬·凡·艾克熟练地使用亚麻油调和矿物质[_a***_]，不仅保持了颜料的粘稠，更易于用细腻的笔触深入绘制精美绝伦的细节，而且历经数百年，色彩依旧鲜明、艳丽。令人叹为观止！

对细节的专注源自尼德兰地区绘画的基础——手抄本插图。为了在木板绘画上获得手抄本那种明亮鲜艳的色彩，15世纪时尼德兰画家发明了油画！15世纪时尼德兰画家发明了油画！15世纪时尼德兰画家发明了油画！ 后来，油画技法自尼德兰地区传入意大利，带来了意大利文艺复兴时期绘画创作在材料方面的转型——从蛋彩画变为油画，也因此出现了像达芬奇《蒙娜丽莎》（约1501－1507）那样细腻精美的作品。

同样的，我们常常忽略的另一个事实是：在15世纪，意大利文艺复兴美术对尼德兰地区的影响甚微；相反，尼德兰艺术家们严谨的写实风格却对意大利早期文艺复兴美术产生过深刻的影响。实际上，早在16世纪之初《蒙娜丽莎》诞生之前，在15世纪的尼德兰地区，精美细腻的人物肖像画已经广为流行。

无论从技术层面，还是从再现的真实性上看，尼德兰地区文艺复兴时期的人物肖像画不仅毫不逊色，甚至领先于意大利同期的人物肖像创作。上面这组作品如照相机般真实再现出每个人物的相貌特征，连同其性格秉性都刻画得淋漓尽致，人物背景不做细节处理，以求更加鲜明地突出主体，再通过手中的物品暗示委托人的身份信息。

最后是关于***法的问题。中国观众比较熟悉的是16世纪意大利文艺复兴盛期发展起来的所谓的“科学的”绘画方法（近大远小），这种方法经由意大利学院派、法国古典主义，传入我国，加之文艺复兴时期意大利艺术家向知识分子阶层的靠拢，有大量文献记载了尚古的趣味和科学研究的态度，因此人们从心理上愿意将***法的研究归于意大利文艺复兴名下。

与之相反的是，尼德兰文艺复兴时期的艺术家们虽然在实践领域广泛使用线性***法和空所***法，但并没有太多相关记载，这无疑限制了后世对他们的研究。文艺复兴时期尼德兰艺术家们还停留在工匠层面，并且为了追求高度逼真，在他们的艺术中并没有***用“近实远虚”的方法。加之尼德兰地区的绘画在中国的认知度非常有限，许多观众在视觉上会有不适感，也阻碍了人们的深入了解与认知。
因此，《根特祭坛画》不仅是尼德兰文艺复兴时期的标志性作品，也是西方艺术史上具有里程碑的意义，被视为开创了整个欧洲绘画的新纪元，这也难怪***在世界大战之时还心心念念着它。

当然，扬·凡·艾克的艺术也不是孤立的现象，在15世纪的尼德兰地区，还有一批这样的艺术家，他们通过细致逼真地描绘人物与景物，表达了对现实世界的肯定与赞美。

以上是对15世纪尼德兰文艺复兴的简要介绍，尼德兰在16世纪时也取得了相当多的成果，代表性的艺术家有：被称为农民的画家的勃鲁盖尔，被超现实主义视为鼻祖的博斯。

之后，尼德兰革命的爆发，南北分裂，北尼德兰即今天的尼德兰王国（荷兰）、南尼德兰当时称为佛兰德斯，相当于今天的比利时，因此也有书上将《根特祭坛画》归于佛兰德斯。

接下来，在17世纪的荷兰，诞生了最伟大的油画***伦勃朗和最早表现市民阶层审美趣味的艺术流派“荷兰小画派”；在17世纪的佛兰德斯，诞生了最重要的巴洛克艺术家鲁本斯。而这些都离不开15世纪尼德兰地区文化艺术的长足发展。

到此，以上就是小编对于介绍意大利艺术家英文作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍意大利艺术家英文作品的2点解答对大家有用。