端端砚艺术展览,端砚简介

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于端端砚艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍端端砚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。九鼎艺术空间概况？广东省博物馆哪个门进...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于端端砚艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍端端砚艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 九鼎艺术空间概况？
2. 广东省博物馆哪个门进比较好？
3. 广州适合12岁孩子玩的室内地方？
4. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

九鼎艺术空间概况？

九鼎艺术馆位于江苏省南京市新街口华联大厦12楼的，是一所由企业创办的面向社会开放的新型艺术博物馆，可容纳近千人参观和交流。

馆内情况

馆内收藏有众多的古今中外名人字画，其中又以著名的古今砚石、田黄石、鸡血石、寿山石精品、紫檀笔筒、玉石雕件较有特色，仅各种名贵砚台就有近万方，以名砚——古琴砚最为珍贵。此外六面精雕的“兰亭序”砚、山魂砚、乡魂砚，也以其别具一格的工艺而深为观者瞩目。馆藏字画中，既不乏新罗山人、翁同龢、郑孝胥等近代名家的精品，也有齐白石、李可染、王雪涛、林散之、亚明、宋文治、陈大羽等现代名家的佳作。除了收藏和展览外，九鼎艺术馆还***每年春、秋两季各举办一次大型艺术品拍卖会，每季度举办一次大众收藏品拍卖会，力争做到月月有展览、展销，并举办有关艺术鉴赏、收藏方面的讲座以及学术研讨会。

广东省博物馆哪个门进比较好？

从西门进去最方便。广东省博物馆宝盒形状的外观十分显眼，主要展示广东的历史文化、民风民俗、艺术和自然。展馆共分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。常设展览有广东历史文化陈列、广东省自然***展览、潮州木雕艺术展览、馆藏历代陶瓷展览和端砚艺术展览。

广州适合12岁孩子玩的室内地方？

广东省博物馆，展馆共分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分，常设展览有广东历史文化陈列、广东省自然***展览、潮州木雕艺术展览、馆藏历代陶瓷展览和端砚艺术展览。馆内“岭南画派”书画藏品十分丰富，比较珍贵的展品还有自然标本中的“须鲸骨骼”、“巨型孔雀石”和重逾五吨的“信宜玉石”等，技艺精湛的潮州木雕作品也令人惊艳。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？

传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影[_a***_]要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。

现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？先谈第一个问题，什么是传统国画？就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。它号称东方艺术，屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。（如图所示）

山水画 《秋染黄山》 傅元亮

人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮

花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮

细分起来包括：年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。

中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。具体要求是：形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点***；它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今，成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；其特点是：以物喻人，缘物寄情。情景交融，相得益彰。这对于中国传统国画而言，就是要把历代***流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。推陈出新，发扬光大。

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，

既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，

人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，

所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，

比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，

到此，以上就是小编对于端端砚艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于端端砚艺术展览的4点解答对大家有用。