重塑艺术家作品介绍图片,重塑艺术家作品介绍图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重塑艺术家作品介绍图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重塑艺术家作品介绍图片的解答，让我们一起看看吧。关于吃的艺术，历史上有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重塑艺术家作品介绍图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重塑艺术家作品介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于吃的艺术，历史上有哪些著名的作品？
2. 哪些艺术作品让你感到极度不舒服？

关于吃的艺术，历史上有哪些著名的作品？

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-19***）是与安迪·沃霍尔齐名的美国波普艺术家。二战后，美国的经济蓬勃发展，艺术创作也极大繁荣，西方文化的艺术中心逐渐从法国巴黎转向美国纽约。在这里，新的艺术思潮频出不穷，反传统艺术、面向大众、幽默诙谐、甚至有些恶俗的波普艺术脱颖而出。

60年代早期，利希滕斯坦先后使用樱桃派、爆米花、吐司片、烤鸡等食品作为他的绘画主题。

但没有一个具有鲜明的“时代精神”。这时，热狗进入到利希滕斯坦的眼帘：价格便宜的热狗美味可口、方便携带，是大众非常喜爱的食物；销量巨大的热狗在人们的生活中无处不在，像可口可乐一样，与美国梦联系在一起，是大众消费主义的标志。于是，“热狗”便成为这位流行艺术家的完美主题。

感谢邀请！@悟空小秘书.

作为一个不够资深的吃货，小黑冒昧的说两句哦，也就是随便侃一侃了。

历史上吃的著名例子有许多，比如说周公吐哺，就是周公在吃肉干，吃货看待故事的角度还是不同吧，求给小黑点个赞哦。

还有就是吃货苏东坡，今天说的可不是东坡肉哦，小黑一般就说说一些特立独行的事情，不如说苏东坡在黄州特别爱吃猪肉，而且写了一首诗词额。《猪肉颂》：”净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。“吃货的角度就是不同，别人不吃的，他能做成美食。

还是就是大清吃货袁枚的《随园食单》这可是系统地论述中国烹饪技术和南北菜点的重要著作。全书分为须知单、戒单、海鲜单、江鲜单、特牲单、杂牲单、羽族单、水族有鳞单 、水族无鳞单、杂素单、小菜单、点心单、饭粥单和菜酒单十四个方面。据说里面最重要的论断就是火锅简直就是糟蹋食物。

图片来自百度，侵权必删

有一个艺术家我非常喜欢，因为他的画特别少女心。

没有女孩子可以抗拒蛋糕、奶油，所以他以非常直观、轻快又活泼的方式一遍遍展现着“吃”的艺术

他就是波普艺术家Wayne Thiebaud。

美国是一个甜食大国也是发胖人群大国，对糖分的无节制摄入导致很多亚健康或是三高疾病，但甜食本身又像毒品一样，愉悦着我们，促进我们的多巴胺分泌，是安抚情绪的最好选择。

而这些甜蜜的食物有经常能使我们想起家庭、故土、母亲。

Wayne Thiebaud用非常克制温情的笔触去画这些“罪恶的令人发胖的”甜食，而且达到了一种非常巧妙的平衡。

关于吃的艺术，历史有不少著名的作品。最知名的估计要数达芬奇的《最后的晚餐》了，此外，还有梵高的《吃土豆的人》、维米尔的《倒牛奶的女仆》，还有哪些著名作品呢？

16世纪尼德兰著名的画家勃鲁盖尔以农村题材创作了大量作品，他以幽默夸张的方法创作的《农民的婚礼》，描绘的是一个乡村婚礼喜筵场景，淳朴、憨厚、笨拙甚至有些滑稽，他在当时有“农民画家”的称号。吃饭的地点像是在一个谷仓，人们坐在用树干制成的简陋板凳上，围在长方形桌前就餐。画家勃鲁盖尔像是整个场面的局外人，将这一切平静地呈现在观众眼前，无论物质环境多么贫乏，人们总还是积极的面对生活。即便是普通农家的宴席，也洋溢着隆重、圣洁的气氛。

朱迪·芝加哥《宴会》

后现代艺术史上一件著名作品是美国先锋女艺术家朱迪·芝加哥的著名作品《宴会》，是一件巨大的装置作品，艺术家以虚构的女性宴会场景，由39套餐具组成，摆在三角形的桌子上，出席宴会的这些女性都是历史上著名的女性，从原始女神到现代艺术之母乔治亚·奥基弗。

离我们较近的一件关于吃的艺术，是来自纽约艺术家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉 （Rirkrit Tir***anija）的一件作品，也是他最有名的综合行为和装置。在这个里程碑式的项目中，艺术家把画廊打造成了免费供应咖喱饭的地方，空间有纸盘子、刀叉、厨具等。艺术家就在展馆给到访者做咖喱饭，当艺术家不在的时候，器具、食品袋等就成了艺术展品，作品拉近了艺术家与观众之间的距离感，你可以一边吃食物、一边与朋友或刚认识的人聊聊天。

哪些艺术作品让你感到极度不舒服？

架上绘画类都还好，让人不舒服的架上绘画在大众眼里无非引起情感上的压抑，透不过气。但远不如一些血腥暴力的行为艺术，直接，毫不商量的引起你情感和生理的严重不适感。这就像你看一副画布上的血肉模糊尸体，你只会觉得有点情感上的波动，更或许无动于衷。它是平面的，扁平的，经过艺术化处理的。但当你真实的在现实生活中看到一具血肉模糊的尸体，我想有很多人直接会产生生理上的呕吐感，因为这是完全立体的，你的眼睛直接看到的，尸体的血腥味直接侵占了你的嗅觉，躲都躲不掉。

接下来我就来介绍几个让人极度不舒服的行为艺术作品

1.“固定”（最***）

俄罗斯艺术家彼得·帕弗伦斯基将自己的睾丸直接钉在莫斯科红场

不愧是战斗民族的艺术家，为了谴责普及的“极权统治”，艺术家裸体将自己的睾丸固定在莫斯科红场，整个行为艺术表演持续了一个半小时，大家可以想象一下你整个身体最脆弱，最敏感的部位在大庭广众之下被钉子钉在广场下一个半小时。。。

他还曾经把自己的嘴巴缝起来以表示对于女权朋克乐队Pussy Riot的***

2.“节奏0”（性本恶）

说一个不血腥有控制力的作品吧。

作为强迫症患者的在艺菌，一直很喜欢一位叫黎薇的中国新锐艺术家，她于2011年创作的作品这件名为“我很平静”的作品，曾在上海外滩美术馆的“首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖——中国新锐艺术家”上展出，也是该奖项的入围作品。从图中看到一张诺大的白色餐桌上沿边整齐摆放了一圈易碎或是锋利的日常用品——剪刀或刀子刀口朝外，玻璃杯和碗碟只搭了一半在桌上，摇摇欲坠。这样的视觉冲击让看到的人们心境难以平复，偏偏该作还起了个与之相悖的名字。这种视觉不适感与语境联想能让人感到极度不舒服吧。

黎薇 ／《我很平静》

在艺菌混着艺术圈，对于感官***其实已经很疲惫了，但是，蒋志的作品就是有力量抓住你的眼睛，再刺痛你的皮肤。

蒋志的摄影系列《事情一旦发生就会变得简单》（2006）中人物被强光照射，个人的特征、情感都在“可视性”的权力下消失。 强烈的感官[_a***_]在艺术家的摄影作品《哀歌》系列中被视觉化为镜头下的白色线条，如同侵入个人空间的强光，在暗黑背景下与肢体、生命体形成牵引与拉扯的焦灼状态，刻画出可见的刺痛经验。

「哀歌」系列艺术微喷「哀歌」系列艺术微喷

恭喜题主，

已经意识到了一个问题，

那就是艺术不仅仅表现***，

还有可能表现一些uncomfortable的内容。

▼

来，

那小玉就给大家提供一个内容基本上都不会让人感到舒服的西方绘画流派——

表现主义流派的作品。

▼

艺术在于表达，要是能引起共鸣，负面情绪的表达也应该获得肯定。

能让我感到极度不舒服的艺术作品不多，其中西班牙绘画大师戈雅（Goya）的《黑色绘画》系列绝对是排在第一位没有之一。

戈雅的一生画过许多肖像，最为我们熟悉的有《***的玛哈》和《着衣的玛哈》。

还有这幅在我们国际历史教材上常被使用记录西班牙独立战争的《1808年5月3日》。

然而，在戈雅的晚年，创作过一组系列画，主题不关于别人，也不针对社会政事，在我看来，更多的是他对自己的思考，对死亡的思考。

这组系列画现藏于西班牙马德里普拉多美术馆底层。戈雅本人并没有为任何一幅画命名，人们把这组油画称之为《黑色绘画》。

为了给自己的房子装饰，戈雅想画几幅画，然而在开始创作不久，一场大病，另当时已经73岁的戈雅身体变得十分虚弱，与死神擦肩而过。病愈之后，戈雅在已经动笔了的画面上开始进行修改，并接着画，经过大概四年的时间，创作了十四幅后来被称为《黑色绘画》的无题作品。

我不下十次到普拉多美术馆专门为《黑色绘画》而设的这个展厅，去看这十几幅让人难受的作品。这个系列一直是我在普拉多最推荐的作品，没有之一。大多数画面上的主人公都是人，而不是什么妖魔鬼怪，也许这样让画面里的世界更可信，原作给人带来的那种压抑，感觉画家是要把观众带进自己极度黑暗极度恐惧的内心，让大家相信他到过地狱，这个世界有地狱，而且很黑暗。

每次面对原作，面对戈雅在晚年经历过与死亡十分接近的大病以后画出的这些画面，心里都会不自主地蹦出这么一句话：地狱应该就长这样的吧？！

（本回答所展示之油画君藏于西班牙马德里普拉多美术馆）

到此，以上就是小编对于重塑艺术家作品介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于重塑艺术家作品介绍图片的2点解答对大家有用。