墨大艺术展览,墨大艺术策展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨大艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍墨大艺术展览的解答，让我们一起看看吧。最近画的这幅画能不能参展？请指点？展览体书...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨大艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍墨大艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 最近画的这幅画能不能参展？请指点？
2. 展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？
3. 美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

最近画的这幅画能不能参展？请指点？

参展作品要求画面比较有整体性，要突出主题。该作品用墨较活但也散，缺一点墨的层次性。这幅作品是要以墨为主还是要以色为主，尽量不要色墨平均分。所以要参加省级以上展览这幅作品继续修改一下。

展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？

笔者认为，展览体书法仅仅是一种书法界观赏性比较高的一种书法。但是谈及价值以及今后的走势，那就不敢恭维了。

走在街上可以看到很多街头艺人，他们临摹古人的名贴、名句，可谓是炉火纯青。但是他们没有参加过任何这样、那样的书法比赛，以及这类、那类的协会。当然就没有书法大家的称号和名头了。但他们更尊重历史，更尊重艺术。

书法展览体在当今来看，可以比作是流行艺术，但是他要想超越传统艺术，应该还有很大很大的差距。它的出现仅仅是一段流行，犹如过眼云烟，终将不会长久。

随着书法赛事和展览日趋频繁，于是书坛催生了一种新体，即“展览体”，“展览体” 三字无疑也成为书坛的一个热词。

展览体，是当今书法展览机制的产物，“国展”是广大书法爱好者的最高梦想，犹如古代读书人的科举考试，一旦入展，特别是获奖，便一朝成名天下知，不仅有丰厚的奖金，具备加入中国书法家协会条件，更是奠定其在书坛的正统地位。要想进入“国展”，就必须要适应“国展”的机制，迎合评委的口味，这样展览体也就出现了。

展览体是“国展”机制催生的产物。展览体，对引领书法走入传统、走入经典，其意义无疑是正面的，是值得肯定的。但其过度强调形式而忽视内涵，过度强调技法而忽视书家内心的表达，将书法从“艺”的层面带入了“技”的层面，这无疑是倒退，是对书法发展的阻碍和伤害。

展览体是展出场景加上评委审美素养的产物”，是很有见地的。在书体上来看，展览体包含了篆隶楷行草诸体。在幅式上来说，追求大幅，甚至超大幅。在用纸颜色上，展览体追求的是花色，各种颜色纸都敢用，不惜挖空心思用染色或拼接来达到此效果。在用墨上，展览体不仅用黑墨，有时还用红墨、黄墨、绿墨，而且敢于颜色混杂，等等。

书法艺术不能被展览体时风牵着鼻子走，要有自己的独立思考和追求。时代呼唤着创新，书法也将在继承和创新中得到发展。

　这么多年不止一次和去观看各种大型展览　看多了书法美术大展中充满功利目的的“展览体”，渐觉生厌。没想到一直作为自然书写的书法，发展到今天也终衍生出“展览体”。今天的书法与美术一样处于展览时代，作品形式改变就是制作化取代了自然书写。在展览评比的动力下，“炫技”的“展览体”已成为展览的不良倾向，尺幅巨大、色纸拼贴、迎合某人的口味,体势多为小行草、字和印都繁多……给人予千篇一律感。

　　时人重“艺”，古人重“道”。纵观古籍资料，古人把书法作为一种书写需要，是生活的一部分。当代社会科技发展进步了，日常书写已由钢笔甚至电脑代替了，书写已成为一种“奢侈”，时人刻意把书法变为一种功利甚至职业，书者不是为自己抒***感或交流而书，而是为竞争、展览需要而写，心态是浮躁而扭曲的。古人书写时，往往是边思考边书写，比如：“信札”、“题跋”基本和复印机没什么区别。今天的书法创作往往是抄写古诗词歌赋，这种书法作品少了书者思考和因修改产生的停顿(节奏美)，少了书者与文字之间的感情交流，当然更重要的是缺失了自家的真心与情怀。

　　清刘熙载在《艺概•书概》中说“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士气之弃也。”看来，扬士气，抑杂气，让书法技道并进，唤回失落的文人精神乃为上策。

下面是展览体与高古飘逸的书法对比[灵光一闪]

美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

美术作品、艺术作品使命之一就是发现美，表现美，礼赞美。而人体之阴柔之阳刚，是上苍赋予人类的特殊的、绝美的礼物，理应成为美术、艺术作品的一个重要题材。

从艺术追求的使命上来看待裸体艺术，人们会觉得表现***的艺术是正常的文化现象；而为什么在许多时候，人们将***艺术视为低俗的、上不了大雅之堂的庸俗文化呢？这与人类在进步过程中所树立的道德标准有关。

一、在原始社会，人类尚未形成系统的道德规范时，人们赤身***相互对视也不会脸红，因为，那时的人们觉得，人的身体与自然界里许多生灵是一样的，都要沐浴阳光雨露，都要自由自在。所以，反映这一时期的壁画中的男男女女都是***的，至于在人体的隐私部位遮挡一片树叶，那是后天的人们加上去的；演变到今天，就是马赛克。

二、到了封建社会，人类有了系统的道德规范，***艺术才渐渐地被归为低俗文化，或者干脆归到***的行列里。其实，限制***艺术的流传，大部分是针对民间底层老百姓而言的，统治者这样做，其目的无非是想树立其教化万民的圣人形象，以及维护其阶级统治。

而在统治阶级内部，***艺术则大行其道。如西方贵族收藏***油画，东方贵族珍藏春宫图等。

总之，经过几千年封建社会的思想禁锢之后，人们在好奇心的驱使下，对***艺术趋之若鹜，这是正常的文化欣赏心理需求，相信不久的将来，人们再欣赏***艺术时，一定能剔除猎奇猎艳的心理，而将目光更多地投向艺术的品味上。

原始人类进入到智人时期，人们便有了文明的探索。对力量的向往，对美的追求便成了神的化身。于是便出现了宗教信仰，鬼神崇拜。原始人类都是***，随着不断进化才逐渐穿上了树叶、麻布、兽皮，直到现代社会才有了绫罗绸缎和华丽的时装。人类在历史的长河中，不断地在观察天象、人象、地象，积累了无以穷极的各种图像。最后从中吸取精华，天象变成了历法，人象标注成了经络图，地象绘成了地图，写出了《山海经》、《水经注》……。艺术源于生活，也是抽象了的生活。现代的人们，依然还在对天、地、人进行探索，空间站、南水北调、***画都是其中的代表。如果专门把“人体艺术”拿出来说事，那就少见多怪了。但如果把纯洁的艺术和邪恶联系在一起，应该被坚决唾弃。

“美术”顾名思义是表现美的艺术，它涉及的范围极为广泛，包括了，书法、绘画、雕塑、摄影、建筑、设计等等，这些都和人们的生活息息相关，这也是艺术来源于生活的原因，问题来了：美术作品中有大量的***艺术，如何看待这一文化现象？

美术作品中有大量的***艺术

古希腊罗马时期的***雕塑，静中有动的美感，速度之中寻找平衡与和谐的力感，让人们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，所以说，美术作品中大量的***艺术是艺术家在表现人体美的方式，

我们都知道，***艺术是艺术家以人的***为表现题材，但是，并不是所有的***形式都可以称之为艺术，正所谓“林子大了什么鸟都有”，现如今，每个画者都可以画出形象逼真的***，若是都叫***艺术的话，那***都是艺术家了，事实上，***艺术并非没有标准的，

就绘画艺术而言，***艺术必定是***画，但***画不等于是***艺术；或者我们可以这么理解，***艺术反映的是一种文化现象，诸如人性的“善恶美丑”，它绝对不是局限于体现人的***之美，不可否认，***艺术是可以给人视觉感官上的享受，如果仅限于此，那就没多大意义了，

***艺术是时代的产物，用来传递时代社会的文化，就比如，欧洲[_a***_]时期的***裸的人体油画，它是“人文主义”思想精神最直接的表达方式，让人们真正感受到人是有欲望的，正常的欲望可以激励一个人，这“人性”的欲望不该被禁锢，人文主义本就是一种文化，文艺复兴时期的***艺术就是在表达这样的文化现象。所以，***艺术有它特定的“生存环境”，时代不需求，***艺术的意义就不大。并不是任何时代都那么需要“***艺术”的。

美术作品中有大量的***艺术，不如说绘画作品中有大量的***。人体绘画艺术以人体为模特塑造艺术形象，表现***优雅形态之美，是绘画艺术创作的永恒主题。艺术主要是表现人物形象，以人体为主要创作素材，所以绘画艺术用大量的人的***，塑造出***的审美形象。

一、在西方***是表现人体形象之美的艺术性，是很普及的正常现象。***是有西方传入我国的已经有一百多年的历史，在我国***形成的比较晚，还不普及并且遭到有些人的反对。由于在我国人们的文化思想、传统观念、审美意识跟西方有很大的差异性，导致了我国对***的认识有极大地争议和质疑。

二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现***的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方***表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果，使人们在欣赏中感受到了***的审美享受。

三、随着时代在不断地发展，人们的审美观也在发生变化。而对***的欣赏，现在人们的审美观已感到审美疲劳于西方传统绘画、雕塑、摄影中的***，却热衷于欣赏当代***的欣赏和享受，符合了当代人们精神文化上的审美需要。

到此，以上就是小编对于墨大艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于墨大艺术展览的3点解答对大家有用。