艺术市场可以被称为,艺术市场可以被称为什么市场

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场可以被称为的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场可以被称为的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为为什么有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场可以被称为的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场可以被称为的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

你好亲，很开心回答你的问题

为什么有些油画可以被评选为世界名画？

个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准

西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样

比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的

而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画

为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画

我个人粗浅的理解，有以下原因

1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底

在油画艺术的各个流派中，都有被称为“名画”的画作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，库尔贝的《世界的起源》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》，那么，作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？

被评选为名画的油画作品

平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，

所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，

再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），

当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，必竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。

能被评为名画的绘画，首先他要在绘画技法上比较出众，其次就是他还需要拥有意境和通过绘画风格表达出来的思想，然后就是要符合当代社会的人们审美。

学习油画的人很多，但是成为世界著名的油画作家却寥寥无几，能屈指可数的也就是那几位作家而已。

比如：达芬奇，乔尔乔内，克拉姆斯柯依，他们的代表作分别为：《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《无名女郎》，这三幅算是世界名画了。

其中，《入睡的维纳斯》就是很著名的那副睡在沙发上的裸女。

这些绘画大师，终极一生学习绘画，在油画领域算是奋斗一生了，再加上当时的特殊文化背景，以及老百姓贵族对油画的看重和向往，最后才流传至今依然是油画巨作。

我觉得这些名画为什么会被评为世界名画，最重要的一点就是这代表着一种贵族的象征，以及这些作家们在油画领域付出的心血是常人无法做到的，这就是他的价值所在。

很多艺术爱好者、普通观众在看展览时，经常是面对名画而不知道是名画，一脸惘然，那么，如何判断一幅绘画作品是否名画呢？这里以油画为例，稍为大家梳理一下。

能否成为名画，因素很多，主要有三：

1、美术史上风格、流派形成的代表作，或标志性作品。比如毕加索的《亚威农少女》，就是毕加索开创立体主义的标志性作品，也标志着西方现代艺术进入新阶段，其影响波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都产生巨大影响。

还有像西方文艺复兴时期古典主义代表，大家熟知的达.芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》，拉斐尔的《寓言》（骑士之梦），新古典主义时期大卫的《拿破仑加冕典礼》和安格尔的《大宫女》《泉》，印象派的标志性作品，如莫奈的《日出·印象》《干草堆》，梵高的《向日葵》，马奈的《草地上的午餐》；表现主义标志性作品，蒙克的《尖叫》等。

还有一种是在某个特定时期，开创了某种绘画风气、甚至影响了当时社会思潮的作品，典型的如罗中立1982年创作的《父亲》，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，对于当时中国美术界来说，都有某种革新和思想解放的意义。

还有像1980年代中国伤痕美术的代表作，何多苓1982年创作的《 春风已经苏醒》，虽然是模仿西画写实路子，但影响巨大。

平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，

　　所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，

　　再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），

　　当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，毕竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。

到此，以上就是小编对于艺术市场可以被称为的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场可以被称为的1点解答对大家有用。