艺术市场本质属性,艺术市场本质属性是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场本质属性的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场本质属性的解答，让我们一起看看吧。有人说艺术的本质是哲学，怎么解释？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场本质属性的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场本质属性的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说艺术的本质是哲学，怎么解释？
2. 2020年中国的艺术品市场，特别是绘画作品市场形势如何？
3. 艺术的本质是什么？
4. 艺术的本质是什么？
5. 艺术究竟有几种境界？对此你怎么看？

有人说艺术的本质是哲学，怎么解释？

中国有句俗话说，狼腿拉到狗腿上。

这就是指那些说艺术的本质是哲学的人的理论。

艺术的本质是关于美的创造，哲学的本质是关于世界观的学问，两者风马牛，如果有人硬扯到一起，不是骗子就是信口雌黄，无法解释。

当***都有房的时候，房就是一个居所；当***都有车的时候，车就是个工具；当***都可以游的时候，游就是件俗事。对无脑人来说，读万卷书也不过是个书虫；对弱智者来说，行万里路也不过是个过客。而对于在珠峰上丢垃圾的人来说，即便你把整个世界都踩在脚下，也改变不了你的灵魂低于尘埃的位置。我们活在一个比较悲哀的环境中：长舌妇喜欢嚼舌头，变态者喜欢弄是非，好事者喜欢搞事情，旁观者喜欢看稀奇，小女人喜欢肥皂剧，大妈们喜欢广场舞，年轻人喜欢吹牛皮，老头子喜欢侃大山。而这些，离理想、追求、思辨、智慧、精神、信仰、素质、品格、价值、意义，可能还有一个筋斗云的距离。我想，什么时候，我们这个民族的人开始关注艺术和哲学，可能产生无脑儿的几率，就会逐步减少了。

艺术的本质是生活的反映和提炼。而哲学则是贯穿思维，社会和自然的一门学科。艺术和哲学应该是以不同的学科方式是对人类活动的研究和探索。另外还有政治学，经济，***，文学。等学科。它们构成了互相相联，又各有侧重的有机整体。艺术的手法，往往是从具体的形象和动作，还原事物的本质。而哲学则是对各种现象和行为的规律进一步总结和讨论。有些艺术作品具有很强的哲理性。而有些深奥的哲理，也可以用完美的艺术作品，让人更深刻地来理解。所以，我认为，艺术的本质不是哲学，两者之间有区别，又有联系。

哲学是研究世界本原的学问。包括世界观和方***。艺术是人类用形象来表述现实。追求的是美。但什么是美？怎么才能达到美？追根溯源这确实涉及到了一个哲学问题。从这个意义来说，艺术问题确实是哲学问题。这就对了，世界上所有事物最终和哲学脱不了关系。

艺术的本质是用美的形式表现生活与自然闪光部分。哲学是研究世界的变化规律的学问。艺术与哲学是不同的学科，研究领域完全不同。齐白石画蝦子时，买些蝦子专心研究怎样用淡墨滴浓墨表现蝦的肢节，绝不会思考蝦子由什么虫变化的哲学性。当然搞艺术的有哲学观点。但艺术作品不是“学问"，哲学学问以"论文"展现，艺术不以“论文"展现作品。但也有艺术家在画作上表现肤浅的哲学观的，让人思考一些问题。但不是"学问"，不是本质。

2020年中国的艺术品市场，特别是绘画作品市场形势如何？

绘画市场的前景如何，取决于收藏者的兴趣和价值取向，收藏者终极目的不外乎两点，一是增值投资，先买进来等若干年之后再出手，以获取更大的利益；二是爱好珍藏，最起码在他有生之年是不准备再出手了。增值投资，一般选取名气大的画家作品和有潜力的新手画作， 所以无名之辈的作品在这儿是没有市场的。2020年的市场前景不太看好，原因是第十三届全国美展出现了照片复写、喷绘试新工笔……把传统笔墨中国画搞得非头非脸，网友嘲嘲不断，收藏者必然要谨慎投资……所以对艺术市场多少是有些影响！

从八项规定后，所有的艺术品都在走下坡路。即使***给了很多政策和资金扶持，由于限制公款消费，严查送礼，需求量就大幅减少。书画市场是有乱像，但也是个别现象。媒体不分青红皂白的打压，加之八项规定后出台的一些政策，对高端书画市场冲击很大，中国画跟国外的油画比起来，高端市场是有很大差距的。这几年书画市场的低迷导致差距越来越大。

市场总是追涨不追跌的，高端书画市场的下滑导致整体市场的下滑。2020年全球各国灾难频发，经济持续走低。书画艺术是精神食粮，只有在物欲充盈的时候，才会考虑收藏。很多之前的藏家都是做企业的，企业不好做了，他们会选择抛售，这也导致了市场的恶性循环。

对于创作者来说应当理性对待，将定价合理化，找对自己的市场。对于收藏家来说，这是最好的时期。历史上不乏在市场不好的时候低价买入，后期藏品价值连城的收藏家。

总体来说，2020年中国的艺术品市场不容乐观。绘画作品市场高端的不会太好，中低端，特别是居家悬挂，几百几千的作品还是有一定的市场需求量。

15年以后整个拍卖的行情都不如以前，很多拍卖公司不管大小都搞起了线上拍，东西价格都不贵，特别是小拍卖公司，浙江这边有些只拍秋拍，春拍不拍了，一年只拍一次，有些已经连续两三年没拍了，一直在微信群里搞些线上拍，有些都不敢注册借别的公司的资格来拍，本来大环境已经不好了，手上有好东西的藏家不舍得把好东西拿出来拍，因为卖不了好价，拍卖公司没有好的拍品，拍卖会东西参差不齐，藏家看不到好东西更不会出手，形成恶性循环，加上今年疫情的影响，今年估计很多春拍可能都会停拍，或者在七八月份再拍，整体来说今年艺术品拍卖的大环境不看好。

这个行业对于市场偏冷清，全民经商意识强，对于绘画艺术欣赏不强，这个在义乌商贸城绘画批发市场冷冷淡淡的忧伤，后面的日子如何面对，当前全世界疫情爆发，保命要紧，没有时光来欣赏绘画艺术！现在属于冰河时代！

2020年中国的艺术品绘画市场，我个人认为不会很好。

主要有很多因素在里面，这次疫情的影响，前期艺术品市场的冷落，再加上前期绘画市场很乱，很多作品价钱虚高，混乱大师群粗制烂品绘画太多，再加大量炒作，是很多人上当受骗，后期价格也一落千丈！人们已经很谨慎，再谨慎不敢涉入绘画作品市场！

要想绘画市场回归正位，必须要经过一个很长[_a***_]的整顿，优胜劣汰，真正的***作品，真正的慧眼收藏家才敢下手，那时候市场才会回归真正的价值所在！

艺术的本质是什么？

艺术是视觉、听觉、感觉或其他形式所产生的心灵触动。艺求来源于生活，是对生活情景的再现和提炼和升华。所以艺术可包览许多，诸如音乐、绘画、雕塑、建筑、各种工艺、文化等物质的、非物质的表象或过程。

艺术的本质是人类思想的形象表达或抽象表达。（我知道马克思等伟人都已做过各种表述）

为什么这么说？首先，艺术是人类的思想表现，必须是有人参与的且发自内心世界的活动。没有人类的活动构不成艺术，其他动物或机械的作品都不是艺术。第二，艺术既是形象表达也是抽象表达，形象表达，出于对客观事物的形体、形态进行无限接近的模仿，并形象再现出来，或基于对客观规律的深刻理解，并表达为抽象。

书法、画画，音乐，舞蹈，文学等等的艺术都是人类的思想表现。既形象表达，又抽象表达。击中心灵之谓之美！所以艺术也是人类思想发出的光辉。

其他艺术我不懂，但我知道茶道的艺术，我想艺术的本质和最高追求应该是殊途同归

茶道本质上是对残缺的一种崇拜，是在明知道不可能完美的人生中，想要达成某种可能的完美，所进行的一种温柔试探。

人生正是因为有不完美的客观存在，才让人们不停下探索完美的脚步。漫长人生的过程，也就是人追寻完美的过程，并无限接近完美的过程。至于最后是不是真的完美，并不是最重要的，最重要的是：是否为了可能达成的完美，而努力的美妙进程。有时候，甚至觉得：残缺美，也是一种大美，至少他吸引着你，踏上一条更完美的道路，虽然你明知道，人生不可能完美。

1 客观精神说

这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理性世界是真实的，而现实世界只是理性世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”，和真实隔着三层。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理性的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认知，是基于他客观唯心主意的哲学观。然而，柏拉图对艺术的本质认识中，也有值得我们学习的东西，那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。

2 主观精神说

主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

个人认为艺术的本质就是人对客观事物的认知以及对主观意识的表现。其呈现出的效果，与作者艺术修养及掌握的技能有直接关系。其作品或直观或隐喻的表达着作者的态度与思想，除了模仿，艺术作品犹如指纹一样，各有不同。

艺术的本质是什么？

1 客观精神说

这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理性世界是真实的，而现实世界只是理性世界的摹本，那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”，和真实隔着三层。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理性的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认知，是基于他客观唯心主意的哲学观。然而，柏拉图对艺术的本质认识中，也有值得我们学习的东西，那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。

2 主观精神说

主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义的基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩
而存在的。

艺术是人类在生产生活过程中对世界的认识和反映。艺术的本质就是生活。

艺术从生活中来。

艺术生活是俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的较早较多较完整的概念。其大概意思是：没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

作家通过艺术手段的加工，精练的语言描述，有序的故事情节排列，渲染，夸张，集中矛盾等故事情节的等等描绘，就使一本***或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味。所以说，艺术来源于生活而又高于生活。

艺术要到生活中去。

***总书记就新时代文艺的发展问题发表了一系列重要论述，其中关于文艺创作, 总书记提出，文艺创作要坚持“以人民为中心”的创作导向, 让文艺回归生活;要坚持“以积极的文艺歌颂人民”的创作原则, 引领社会风尚;要坚持“以弘扬中国精神为己任”的创作追求, 守正创新, 传承中华优秀传统文化。

可以说，总书记文艺思想最显著的特征当属他的人民性。因此，社会主义文艺不仅要做好如实反映人民生活和时代特色的工作, 更应该充分发挥其认知与教育功能, 引导人民追求***, 引领良好的社会风尚。

个人认为艺术的本质就是人对客观事物的认知以及对主观意识的表现。其呈现出的效果，与作者艺术修养及掌握的技能有直接关系。其作品或直观或隐喻的表达着作者的态度与思想，除了模仿，艺术作品犹如指纹一样，各有不同。

艺术的范围太广了，包括绘画、书法、摄影等等，艺术也是来源于生活的，所有的世界名画都是作者的生活中的所见所闻所感！同时，艺术也服务于生活，艺术让我们的生活更加丰富多彩。所以没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。

艺术究竟有几种境界？对此你怎么看？

艺术的本质就是让人舒服。

他的表现形式是：行为与情感传达的和谐统一。

例如我们可以看到的：字画、工艺品、舞蹈、等等。有的人举手投足都是让人很舒服的也是艺术。

例如我们听到的：音乐、精彩演说等，说话让人舒服也是艺术。

再例如我们吃到或闻到的美食，香水。调配到极致也是艺术。

艺术还可以是精神上的，例如：我们很多人都没见过雷锋或证严上人等人，但她们的精神却在我们的思想上弥漫，让人舒服。把爱和感恩做到极致也是艺术。

如果按照艺术作品来分层次的话，可以分为语义层、语态层、语象层、和意蕴层。

若说艺术分层次的话，我个人认为是分不了，如果非要用把尺子去量的话，那就是舒服的程度。

著名国学***王国维先生，曾经在他的名作《人间词话》中说，人生的三个境界是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路，此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”

此人生三境用于艺术也非常恰当。第一境是对目标的坚持与不变的心态。第二境是为了目标不断奋斗的艰辛历程，纵使衣带渐宽也不放弃、不后悔。第三境则是登门入室后的回顾，才知道不经意间已然抵达目的地。

我们总是艳羡成功者的光环，殊不知他们在事业的第一个和第二个境界付出多少汗水，又有多少不眠之夜和辗转反侧。抱怨和找借口的人永远不会从自身找原因。

再读王国维先生此三境，以期与朋友们共勉，做好时间管理，把零碎时间整理，无论望断天涯路，仍然坚持衣带渐宽终不悔，向着那人却在阑珊处的目标努力！

例附本人书作，敬请留言交流！

我从油画，中国画和诗词学问三个领域进行分析阐述，希望有所帮助。

1.油画

现当代油画的境界我认为也有三重即是：走形，走心，观念表达。

第一，走形，即是老百姓说的“像”，或者专业所谓的形象精准，无论是风景，人物还是花卉，这一点都很重要，也是基础。

第二，走心，即是过了“形”的阶段，技法娴熟后就可以表达你的认识和情感，比如你画一幅肖像，你对人物的认识理解，和情感就可以通过画面传达给观者。倾注情感的作品就更鲜活，就更有生命力。

第三，观念表达，即是通过第一第二阶段，技法已经炉火纯青，情感也可以表达，这个阶段就有更多对社会，人生，艺术，理念的思考和表达，上升到艺术家的社会责任感。

2.中国画

通俗的说，艺术有三个境界。

第一：不似，开始学习艺术，都要从基础开始，从最简单的基本元素入手，掌握基础的技巧。等有了一定的基础之后，开始学习名家范本，由生到熟。

第二：形似，这个阶段的艺术水平，可以能够纯熟的演绎名家范本。音乐的可以演奏名家乐章著作，绘画的可以生动的临摹名家作品。

第三：传神，这个阶段能够纯熟运用各种艺术元素，能够独立创作，能够自由表达自己的思想。

抽象的说，艺术有三种境界。

第一、看山是山，看水是水。（学习模仿阶段）

第二、看山不是山，看水不是水。（自由创作阶段）

第三、看山还是山，看水还是水。（返朴归真）

到此，以上就是小编对于艺术市场本质属性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场本质属性的5点解答对大家有用。